近年來，網絡文學逐漸成為影視創作的重要內容源頭，網絡文學IP的影視化改編正邁向高質量發展階段，在價值引導、制作水準、傳播方式等方面不斷創新。但是，網絡文學影視改編作品仍存在文化內涵不高、題材范圍過窄等問題，如果想要有所突破，既需要發揮自身優勢，彌補存在的缺失，亦需構建專業的影視制作團隊，提升策略，拓寬產業鏈，如此才能適應文化全球化態勢下機遇與挑戰并存的局面。

10月10日，影視平臺代表、網絡文學創作者齊聚以“助推網絡創作精品，實現影視改編高質量發展”為主題的第五屆中國“網絡文學+”大會影視論壇，共同探討網絡文學與影視融合的新生態。

從根源上融合

作為推動網絡文學精品創作、改編的重要服務平臺，“網絡文學+”大會一直助力著網絡文學行業發展。愛奇藝副總裁、影視文學研發中心總經理張恒表示，從今年大會的“優秀影視IP作品”評審會中發現，越來越多的現實題材、正能量作品涌現，網絡文學創作正在努力踐行精品化道路。

對此，中國傳媒大學媒介融合與藝術創新研究中心主任武瑤認為，連載性質的網絡文學在影視開發方面具有先天優勢，具體體現在：首先，作品強調當下的感受，通過連載創作刺激觀眾的感性層面，引發共鳴；其次，連載作品強調了與讀者更深層次的互動，讀者的反應和心聲是能在創作過程中被“聽”到的；再次，連載創作突出了“名場面先行”的創作理念，而名場面又特別利于傳播，會擴大作品的關注人群規模，再次深化連載效應。

《裸婚》作者唐欣恬從創作者角度分析了現階段網絡文學IP在影視行業中的影響。她表示，網絡文學影視化的第一波熱潮來得比大家預計得更迅猛：“一方面是數量呈幾何倍數的增長，另一方面是題材的豐富化，懸疑、玄幻等類型都找到了各自的突破口。”

影視改編市場的繁榮得益于衍生效率的提高。唐欣恬表示，早年間，網絡文學大多要在完結之后才會進入影視方的視線，再開始評估和開發。而如今的模式逐步趨向于同步，網絡文學作者在創作的同時，已確立合作的影視方便著手規劃、籌備，雙方盡可能利用時間上的超前性將IP熱度發揮到極致。“IP向網絡文學的定制模式，歸根結底也是為‘效率’二字服務。當雙方有了統一的既定目標，自然會避免一些彎路，網絡文學作者在創作初期就會盡可能讓人物更可信，讓情節更有畫面感，這代表著網絡文學和影視從根源上的融合。”

這一切的源頭在于主管部門的積極引導。雁北堂首席執行官張慶金表示，在主管部門的引導下，行業拋開對網絡文學原有的獵奇、打擦邊球等成見，對整個產業來講是“破冰行動”：“現在又有‘網絡文學+’大會背書，更多的優秀內容得以浮出水面。在強力度的孵化下，很多優秀作品成功地與影視行業進行了對接。”他認為，這些網絡文學作品之所以能夠與影視完美融合，都包含了以下幾個重要元素，即獨特的創意與思想、有血有肉的人物形象、樸實又精彩的故事。

然而，文學作品與影視作品始終是兩個完全不同的產品形態，張慶金認為，兩者仍存在較大壁壘。因為故事只是基礎，而影視化的呈現，需要專業化較強的團隊進行打造。“這兩個行業之間，盡管有一些共通之處，但是展現方式完全不同。如何做到意識與氣質的統一，是從業者需要學習與努力的方向。現在看來，編劇改編是連接兩個行業的重要節點，希望以后行業能更多關注編劇領域，以培養與激勵在這個行業里付出智慧的廣大編劇們。”

破除流量思維

雖有成功作品珠玉在先，但是仍有不少改編作品“撲”得悄無聲息，甚至獲得差評。張慶金認為，對網絡文學能否成為優秀影視劇有多個評價維度，如題材的新鮮度、故事的完整度、人物形象的塑造、基礎邏輯的合理性等。然而，改編失敗的作品則有一個共同點，那就是在編劇階段就無從下手。造成這個問題的原因很多，其中一個就是追求所謂的網感與流量標簽：“文學與影視劇本身只是展示平臺不同，在我看來，《大宅門》與《慶余年》、《重案六組》與《心理罪》并無什么不同，都是非常優秀的影視作品與文學作品。”

張慶金還表示，流量并不是網絡文學IP改編的絕對保障，也非爆款密碼。他認為，網絡文學的流量成分里，存在著大量影視化改編的“攔路虎”，內容生產者需要對社會價值觀輸出承擔重要責任：“在網絡流量的組成部分里，存在大量過于娛樂化的內容，甚至存在一些并不屬于文學創作范疇內的元素，這些都是造成網絡文學影視化的難點。過去幾年，我們已經看到了不少因為過度流量化而夭折的案例。”

武瑤也強調，從業者要警惕在網絡文學影視化過程中快餐化的傾向。網絡文學作為真實社會鏡像展示的窗口，影視創作應當營造“此心安處是吾鄉”的氛圍，并將優秀的傳統文化加以發揚，真正地譜寫時代篇章。

她對此進一步闡釋道，網絡文學在“解壓”“有爽感”的同時，要更加注重社會精神的職責承擔，尤其不要形成“文化惰性”：“‘文化惰性’會帶來創作視域狹窄等問題，創作者在創作中應該與世界建立和諧安寧的關系，而非在信息繭房中不斷放大負面情緒，讓觀眾在焦慮中共情，失去審美內涵。”

在武瑤看來，網絡文學創作者應該抱有對東方哲學、中國精神孜孜不倦的追求以及“雖百死其尤未悔”的信念，才能夠平衡文化沖擊，應對當下挑戰：“首先，應當立足優秀本土文化，表現當下中國百態，用更加細膩的筆觸，描摹真實的情感。其次，應當根植于優秀傳統文化之中，展現千年中國韻味。正所謂‘民族的就是世界的’，優秀傳統文化依舊具有勃勃生機與活力。”

狂熱后回歸理性

之前IP熱潮讓整個行業陷入瘋狂，在唐欣恬看來，突如其來的繁榮也難免帶來弊端：首先，大量影視公司一窩蜂地購買了過量的網絡文學版權，難以消化，導致許多優秀網絡文學作品沒能得到及時、應有的開發。其次，受當時影視技術水平的制約，以及難以判斷影視觀眾對新類型的接受度和喜好度，玄幻等類型的影視改編也摔了不少跟頭。

伴隨IP過熱后的冷卻和理性，以及網絡文學創作者、影視制作者雙方在摸索中前進，行業也迎來了穩步的上升期：“這個階段的影視改編，不再是影視劇單方面為網絡文學作品提供出口，而是二者的互相推動，彼此成就。屢見不鮮的書粉與劇粉之間的交流和碰撞，環環相扣地助力了IP的熱度和價值。但影視化方向的明朗和有目的性的創作方式也會在一定程度上起到反效果，比如對熱門題材的預判，會導致同類作品扎堆，又比如迎合影視化會削弱網絡文學創作的灑脫性，而灑脫性是網絡文學最根本的閃光點之一。”唐欣恬表示。

為此，唐欣恬提出了兩點建議：一方面，網絡文學的繁榮要歸功于其帶給讀者的共鳴，以及穩準狠地刺激讀者的痛點和爽點，這是其精華所在。另一方面，影視市場的理智也至關重要，對數據和熱度要尊重，但絕不盲從。“影視市場健康、積極的環境是網絡文學作者能為其輸送優質作品的前提，而網絡文學作者在審美和情懷上的整體性提高將有助于影視市場邁上新的臺階。”

愛奇藝影視文學研發中心文學監制王學峰認為，網絡文學作家在創作時一定要不忘初心：“IP開發是技術層面的，作品的成功在于內容。因此，創作者要在創作中時刻問自己，所創作的內容能否打動讀者。”

中文在線簽約作家《探索者》作者阿寶表示，網絡文學的影視化改編要向經典文學學習：“首先學習其鮮明主題、精巧結構、生動人物、戲劇情節。同時，在創作過程中，不要過度關注數據，要更關注質量。這樣網絡文學才能有更大的發展空間。”