動畫電影《西游記之大圣歸來》劇照

“智力莊園”：一種IP匯聚的產業方式

中國網絡文學的發展經歷了將近20年或30年的開拓，進入了升級版的時代。一方面，大量網絡文學培養的青春讀者正在逐漸走向中年化，舊日的故事變成了需要反復消費和咀嚼的人生記憶，這為網絡文學的IP成長準備好了天然的受眾；另一方面，讀屏文化崛起，網絡文學的“文字優勢”時代走向終結，網絡文學走向更廣闊的文化市場。在這個前提條件下，網絡文學走過了其野蠻生長和自由創作的“故事驅動”時段，開始走向多向發展、多元共生的“IP驅動”時段。

今天我們講“IP驅動”，何謂“IP”？IP改編同傳統的故事改編有什么不同？

IP的本意乃“智力產權”（英文為intellectual property），直接的含義就是人類思想創造出來的產物所應該享有的“權利”。例如應當時的文化創意需求，金庸寫出了郭靖、楊過、令狐沖等形象，那么，這些形象就具有“產權”，如果我們在自己的文藝作品中使用這些形象，就要購買這個產權的使用權。理論上講，藝術形象本身是無法“享受”產權的，這個產權歸屬于創作者。但是，藝術形象和文化創意所產生的影響力乃是直接的影響力，如有些孩子喜歡購買芭比娃娃，有些年輕人喜歡“漫威”系列，并非因為創作者的緣故，而是因為這些形象本身的魅力。于是，這些形象就在其傳播和消費的“流”中，仿佛獲得了獨立存在，具有了“主權”，IP由此產生。

概而言之，從保障作者的創意權利角度來說， IP是法律概念；從傳播和消費一個形象或故事型的獨特意義的角度來說，IP乃是一種文化藝術的范疇。或者換句話說，“藝術形象”這個概念更強調作者的“產權”，而“IP”這個概念更強調抽象性的“智力”的“莊園化發展”。

值得注意的是，這種“智力莊園”有的是被具體的人打造的，有的則是自然形成的。“賈寶玉”是專屬打造的，只不過其打造者已經失去了享受法律上產權的權利；而“孫悟空”則是由各種傳說、演義和戲劇等共同鑄就的；至于“龍”“梅花”“嫦娥”等等，則口說文衍，自成一統了。一旦一個IP創生形成，那么，它的原生作者就變得不重要了，而使用這個IP進行延展創作的眾多作者，各自貢獻自己的智慧，最終形成了圍繞一個IP的“智力莊園”。

在今天，網絡文藝越來越走向“IP驅動”。但在“IP驅動”的時段，僅僅依靠各種IP的零星生產，不足以構成應有的文藝引領。不是把小說改成電影就是IP改編，改編成游戲、玩偶、主題公園或者虛擬現實，成為一種“爆米花經濟”方式，才是IP改編。從“IP驅動”，走向“智力莊園”，成為今天文藝產業競爭的重要趨勢。

推動IP以“智力莊園”的方式形成產業，化生出萬流匯宗的趨勢，能形成長久且完整的文藝影響力。正因此，網絡文學進入“IP驅動”，意味著網絡作家要更注重“智力創作”，即凸顯自己獨特創意，從形象、故事型、作品中的器物、成功模式——如“修真”的具體方法、地圖、國族類型、精靈形態等多方入手，這與傳統的文學創作以語言、修辭、性格和風格為核心的創作有很大不同。網絡文學作家唐家三少提過的“元宇宙”式的追求完整構架的創作，不正是IP寫作的基礎性特點的體現嗎？

同樣，網絡文學要逐漸走出“作家創作+公司推出”的“平臺化寫作”范式，要逐漸轉型為“平臺規劃+作家創作+IP開發”的新型范式。重點還在于

公司平臺的運營模式的積極轉型。在“IP驅動”中，作家創作不同角色、不同形象，不像傳統文學中的形象一樣往往追求意義穩定性，反而是追求其變量。它們可以被反復疊加、修改、轉義、引申，成為不同時代不同需求的人們共享的意義組，形成文化和藝術的“莊園”。

事實上，文藝的“智力莊園”體現出一種新的文藝產業發展的邏輯。從單個IP驅動一部電影或者小說的成功，到形成“智力莊園”經濟，這恰恰是當代文化經濟的一種嶄新方式，如同表面上是迪士尼創造了米老鼠，實際上，正是米老鼠創生了迪士尼（ “智力莊園”經濟的成型）。

中國網絡文學IP“智力莊園”的三個原則

文藝IP是在消費主義文化潮流中構造完成的，其傳播力來自于對名利雙收的期待。而這種期待已經成為文化市場潛在的支配要素。所以，如何在文藝IP的時代，打造帶有全國乃至全球影響力的作品，使之久遠潤物，可以說是當前文藝領域的重大命題。IP的魔力在于其雖為人造，成型之后卻可以“造人”。那么，中國如何構造自己的“IP驅動”的“智力莊園”呢？

首先是“輻射力原則”。依靠流傳廣泛的中華經典文化的豐富元素構建IP，應該是首先要遵循的原則。不妨稱之為“輻射力原則”。

其次是“共賞力原則”。IP是漂浮在消費文化話語的空中的，所以，中國故事IP的創生，不是一般性的中國故事的打造，而是選擇具有廣泛空間傳播力的元素，制作具有全球影響的IP，實現經濟利益最大化的同時，彰顯中國故事的美學魅力。這可以稱之為“共賞力原則”。

學者王一川提出“藝術公賞力”，強調藝術在現代社會文化建設中的公共化育價值；而IP的“共賞力”，則突出消費型文本所具有的跨文化、跨民族的“文化共享”價值。這恰恰是當前我們文藝IP比較薄弱的方面。迪士尼等通過唐老鴨、米老鼠等形象匯流，慢慢創造出全球流動的文化精神，而我們可以說還處在IP生產的“工作室”階段。認識到“共賞力原則”，才會在當前較為零散的IP生產狀態下，自然態地形成“中國精神”的IP匯聚。如果說迪士尼曾經在一個工業化大發展的時代，創生出樂觀、沖動和幽默的文化精神的話，那么，在一個全球資本主義危機的時代，立足中華美學精神的跨社會美學特性，形成以沖淡、寬容、理性和仁勇為美的中國IP文化精神，恰當其時。

最后是“穿透力原則”。網絡文學的IP創生，還要有一個“穿透力原則”，即IP的創造，不僅僅只是形象的商業價值，還要有深刻的歷史和現實價值；不僅僅帶給人們新鮮的感受，也要具有觀念撼動和改造的力量。

“漫威”的超級英雄，誕生于漫畫，濫觴于電影，不僅全球流動，且重塑青年人的自我認同。在打造文藝IP的時代，中國故事的內在邏輯和文化版本，應該把中國人獨特的擺脫歷史苦難的過程、勤勞堅毅和創造美好新生活的沖動表現出來，打造IP改編的意義硬核。

中國文藝“智力莊園”的未來

中國有豐富的歷史傳統和優秀的當代文化，且蘊含著巨大的市場潛力，所以，中國文藝以“智力莊園”的方式進行設計和構造，不僅可能，且充滿優勢。

首先，可聚焦網絡文學幾十年的經典作品，開發一批IP產品。目前，中國網絡文學要改變追求短期市場效應、缺乏“IP驅動”的意識，要多關注作品中的文化現象和場景，如《擇天記》的雙重世界、《詭秘之主》中的心理魔法、《有翡》中的山寨景觀，都具有未來打造成為IP“智力莊園”的可能性。

其次，網絡文學的IP改編還要具備共同體意識。迪士尼原本是普通的兒童電影制作品牌，卻在后來實現了IP轉型，從各類動漫人物的玩具制作，到風行全球的“迪士尼主題樂園”，變身為全球強大的“意義廠商”。前幾年，《花木蘭》（迪士尼）和《功夫熊貓》（夢工廠）改寫中國經典文藝和民俗文化中的形象，令其全球傳播，一定程度上重構了這些形象的內在意義。

第三，在傳統和當代的“結合點”上實現人物設定和故事設定，創生具有全球魅力的“智力莊園”文化。如動畫電影《西游記之大圣歸來》在經典形象的基礎上進行IP再造，使用“命運抗爭”的意義主題。潛藏在這部作品內部的文化表意邏輯呈現出富有穿透力的內核：在一向夸張絢麗的“二次元”世界中，添加當代中國普通人的現實共鳴感，賦予人們一種抵抗沮喪、無助感的精神力量。

當然，中國“智力莊園”的打造也面臨一些挑戰。歐美日IP模型的“霸屏”，無形中影響了中國IP形象創生的內在邏輯；另一方面，IP濫用也在透支“智力莊園”的智力魅力。“孫悟空”這個形象IP化之后，也出現了一些濫用的狀況，某些創生的“孫悟空”形象身上融鑄了許多負面意義，如怨恨情緒、受迫害妄想與“一夜成名”狂想等等。可見，IP資本過度追求情緒甚至欲望效應，可能會令某些IP形象成為“情緒的寄生筐”，這是需要高度警惕的。

總之，中國是“故事大國”，卻還不是“故事輸出”的大國。希望通過“智力莊園”的生產，助力未來具有中國精神內核的中國故事的國際傳播，讓中國故事在全球范圍內獲得更廣泛的影響。

（作者系南開大學審美文化研究中心主任、《中國圖書評論》執行主編）