民間藝術，當然離不開民間藝人。民間藝術的生命力，在很大程度上，被民間藝人緊緊地握在手中。民間藝人，原本也是平凡的民眾，卻因非凡的手藝，而變得不平凡。他們能用一根絲線，將宇宙天體盡收針下；能用一把鑿刀，將大千世界于方寸之間呈現；能借一節枯木，綻放世間萬物，誕生靈動之生命。凡此等等，不一而足。那些經過大浪淘沙，留下來的藝術珍品，無一不凝聚民間藝人的汗水和心血，乃至生命。從一定意義上，就成了民間藝術家畢生追求之結晶。

因從事文聯工作之緣故，我的身邊就活躍著一批這樣的民間藝人，活躍著一些頗具影響力的民間藝術家。我接下來要把讀者朋友們的視線牽至長江邊的一座小城：高港。介紹一下高港三種民間雕塑：毛莊石雕、世澤木雕和高港根雕。

從事石、木、根三種質地的雕塑，當然有著不同的工藝技巧，但民間藝人們無一例外，都會使用到一種工藝：鑿。不論是石料、木料，還是各種各樣的根料，都離不開鑿。去粗取精，需要鑿；精雕細琢，更是需要鑿。一把普通的鑿子，亦或是鏨子，在民間藝人手里仿佛有了靈性，與叮咚敲擊的小錘，構成一個完美組合。時兒石花飛濺，電光閃爍；時兒木花飄灑，木香四溢；時兒……就是在這一鑿接一鑿的開鑿之中，一件件飽含藝術生命之作，在民間藝人們手中如花綻放。

也許，你還不知道他們姓什名誰，但你不會不知道鎮江的金山寺、揚州的大明寺、常州的天寧寺吧？還有那瘦西湖內的二十四橋，那名聞遐邇的葛洲壩，凡此等等，不一而足。在那些名寺名橋、名山大川等諸多名勝之中，矗立著多少石像、石獅、石坊、石碑、石柱……也許，你曾于某個朝霞初升的清晨，在這些石像、石坊前駐足凝望；也許，你曾于某個殘陽如血的黃昏在這些石像、石坊前徘徊徜徉。我想，你一定記住了它們的栩栩如真，你一定記住了它們的靈動飛揚。可是，我可以武斷地說一句，如果你不是當地人，你肯定不知道，這些美侖美奐的石雕，皆來自于高港一個叫毛莊的江邊小村落。

親愛的讀者朋友，你千萬別小看了這個江邊的小小村落。這里從事石雕工藝，至今已有300多個年頭矣。

這里既稱之為“毛莊”，自然是毛氏家族為奠基者。據說，毛莊一世祖毛英，祖籍河南汴梁，其父為元朝至正年間巡撫。于明洪武初年，因避戰亂舉家遷至延令柴墟，曾屬泰興市，現劃歸高港區，至此，掀開了毛莊的歷史。至清康熙年間，毛家開始從事石雕工藝，到毛家第十二代子孫毛鳳皋這一輩，他已經成為一代出色的石雕名匠，正是由于他的努力，而開創了毛莊石雕的品牌。

毛莊石雕制作分為粗工制作和細工制作兩類。橋面、橋墩、簡易橋欄，石牌坊中的石柱、石梁，民間用的石磨、石鎖、石鼓、石凳、石磚、石板等等，均屬粗工制作；而石板浮雕，立體石刻造像，各種精致小件，都是細工制作。

無論是粗工制作，還是細工制作，都是以手工為主，先后要完成40多道工序。接手一項工程，石雕工匠當然要根據工程要求，設計構圖，看石選石。之后方能進行工藝制作。這一階段主要有制石、加工、打磨三大步驟。

先說制石。選擇大致相宜的石料，削去不必要的棱角，去除多余的部分，之后進行“修邊”，再鏨鑿影線，使之成為塊石。整個操作過程中，要注意的是，鏨鑿用力要適宜，要均勻，要注意到原料之紋理，不能讓塊石出現瑕疵，更不能使其出現裂痕。出現瑕疵，則完美度受損；出現裂痕，則石材報廢，損失更大。如若是名貴石材，那損失就不是用金錢所能衡量。

再說加工。工匠通過“深鏨”、“鏤空”等工藝手段，將塊石加工成型，變成一件完美的石雕藝術品。在加工過程中，工匠要根據不同的石材，不同的作品，采取不同的工藝流程。不妨試看一例。

《群獅戲球》，在毛莊石雕眾多作品中，是一件堪稱精品的石雕壁畫。制作《群獅戲球》時，工匠們首先要注意的是順序，從上而下，從左到右，從大到小，從首至尾。這樣一個整體順序，不能有一點變動。然后運用鑿、刻、琢、削、鉆、磨等多種工藝，進行藝術加工。加工過程中，尤其要突出群獅之主體，盡最大可能增強空間立體感。毫無疑問，獅子的雕刻，是作品成功與否之關鍵。其頭部、肢體、眼睛、卷毛，在工匠的手中，都不能掉以輕心。必須讓雄獅的威猛、母獅的溫柔、小獅的活潑，躍然于畫壁之上。

這就要求石雕工匠，將眼中之物，移至心中，變成心中之物，再將心中之物“思”、“煉”成熟，移到手中，變成手中之物。這樣一個移動變化的過程，需要石雕工匠發揮豐富的想象力，可貴的創造力，要積極調動自己的技能積累。這也正是毛裕網、戴圣華、闞連祥、闞愛林等毛莊石雕傳人們在長期實踐中練就的過硬才能，才能讓他們的石雕作品享譽大江南北。

石雕作品完成主體雕塑之后，尚有最后一道工序：打磨。打磨也有“粗”、“細”之分。浮雕，主要是用砂紙多次輕磨，以達到線條流暢，畫面清晰。雕像，關鍵是面部、四肢以及各過渡連接處，都得極細心打磨，以消除雕刻硬痕。

常言道，百聞不如一見。讀者諸君如果想深入了解毛莊石雕這門古老的民間技藝，不妨請到江邊小村毛莊來走一走，看一看。這里蘆葦叢生，桃柳相間，阡陌縱橫，農舍相挨，雞鳴犬吠，儼然一處世外桃源是也。隨處可見的石雕精品，會讓你眼界大開。如若有幸遇上一兩個毛氏石雕傳人，聽一聽他們的訴說，那還真的是不虛此行呢！

與“毛莊石雕”以“村”命名不同，世澤木雕，則以其“世澤堂”之堂號而暢行于世。

“世澤堂”木雕品牌，原創于一代木雕大師帥文益之手。帥文益為“帥氏木雕”始祖帥仿樂之子，排行第三。據說，帥文益天資聰慧，寫得一手好字，一手好文章，原本有志于科舉的，因時世變故，遂棄科舉之途，而從父學藝，成為帥氏木雕第二代傳人。

帥文益學藝不僅刻苦，而且善于觀察，善于發現，善于思考，善于借鑒，結合當地民間風俗，將花鳥魚蟲，瓜菜果蔬等百姓喜聞樂見的題材引入雕刻作品之中，不僅為自己的木雕作品增添了濃郁的生活氣息，而且讓木雕作品呈現出諸如吉祥、平安等美好的寓意，廣為當地百姓喜愛。

話說有一年春節，帥文益親手制作了兩個燈籠，懸掛在自家大門兩側。過年掛燈籠，原本是極平常的事。習俗而已。可聰慧的帥文益，讓燈籠上有了“世澤堂”之堂號，在燭燈的映照下，很是醒目。就這樣，“世澤堂”的關注度、美譽度隨之進一步提升。

世澤木雕第五代傳人帥春燕向我介紹，世澤木雕制作，有著極其嚴格的工藝要求。主要有8道工序：選材、烘干、畫稿、粗鑿、細鑿、修光、打磨、著色。然而，帥春燕又告訴我，能夠進入序規范的，都不是最難的。無非是業精于勤，潛心修煉，假以時日，總有滿師之時。如果要想成為一個民間藝術家，那么還真的是功夫在“工序”之外。

被他視為珍寶的《龍宮探寶》，是一件長2﹒8米，高0﹒6米，巨型木雕。這樣一件超大的陰沉木坯料，從海南得來時就頗有一番傳奇。其沉沒海底數千年之后，居然到了他的手中，當然令他激動不已。在這件外型酷似一只展開翅膀的雄鷹的原料面前，帥春燕遲遲不敢動手。他進行過若干的構思設計，最終都不能令自己滿意。終于有一天，他還是放棄了坯料栩栩如生的雄鷹造型，大膽地從坯料中部洞穴切入，于蒼茫云海中雕刻出兩條翻騰著的蛟龍。這龍的形象甫一出現，帥春燕眼前一亮，前后7年苦思之心血，終于得以完成。具有5000年歷史的陰沉木，終于在他手中煥發新的光彩。這件榮獲中國工藝美術百花金獎等多項大獎的作品，如今成了“世澤木雕園”的鎮園之寶。

從一件作品的誕生，讓我們看到，木雕藝人們要創造出一件完美的作品實非易事。這中間個人技能固然重要，但技能之外的修養似更為重要。到20世紀末，帥春燕在繼承前輩傳統的基礎上，大膽創新，讓木雕融入了現代元素和現代技術手段，形成了宗教、彩繪、窗花、屏風、根雕等12個系列品種，把世澤木雕作品的藝術性提升到了一個新的高度。

與一些“非遺”項目舉步維艱的境況完全不同的是，世澤木雕顯示著極強的生命力和市場影響力。目前，他們在北京、廣州、哈爾濱、蘇州等地建立了自己的營銷基地和展示窗口，并且擁有了一支遍及全國的雕刻工藝大師創作團隊。令人感到可喜的是，這些大師們有的已經跨出國門，與法國、意大利、新加坡、日本等國家展開合作，其作品亦已漂洋過海，在國際舞臺上產生影響。

讓我有點小自豪的是，我也曾為帥春燕做過一件有益的事：以泰州市文聯的名義，授予他“泰州市文藝名人”稱號，并為他設立了“帥春燕木雕藝術工作室”。

最后說一說，高港根雕。高港根雕，如果不出現在高港，那肯定不能叫高港根雕。而即便是現在已經叫了高港根雕，如果回溯一下其發展軌跡，你會發現，其根雕制作技藝傳入高港也太偶然了，而且似乎也不是那么靠譜。何也？因為這一切，皆緣于一個7歲小男孩，某一次偶然對一段葡萄根雕的興趣觀看。

話說清朝末年，蘇北鹽城的阜寧縣有戶王姓人家，先后兩代藝人苦心經營“王家花園”。而與王家有“世交”之誼的鄰居仇家，因在高港一個叫龍窩口的地方開有商行，遂在自家的商行里出售王家花園的盆景、根雕。做成這件事情的，是仇家龍窩口“祥豐商行”的主人，名叫仇碩夫。于是乎，根雕方得以流入高港。

當然，根雕流入高港，并不等于根雕制作技藝就能流入高港。故事還得繼續往下說。話說王家盆景、根雕制作第二代傳人，年已古稀的王柏庭正為一件事情發愁。何事能讓一個老人發愁呢？顯然是技藝傳承之大事。

人們常言，命運天注定。話說得有些消極，但也并不是沒有一點兒道理。你看，這仇碩夫7歲的兒子仇恨初，某一天，就來到“王家花園”來玩耍了。這就有些意思了，原本一個7歲的孩子到一處花園玩耍是極平常的事兒，可他來的時候正碰上王柏庭老人為選徒弟的事情發愁呢！這個小恨初，來的時間點有說法了。要么不是時候，要么正是時候。

如若是僅僅來“王家花園”玩耍一下，或許也不會給仇恨初的命運帶來什么改變。你瞧，這個小恨初，不僅來“王家花園”玩耍了，而且還對著花園里一件根雕作品發生了濃厚興趣。這就又有說法了。你說，一個7歲的小毛孩兒，對一段“葡萄根”左看右看，這就不能不讓正在發愁的王柏庭注意了。這下，仇恨初自己都不知道，他撞到王柏庭的“槍口”上了。

接下來的事情，無需細說，自然拜師收徒，7歲的小恨初從此走進了神奇的根雕世界。再后來，隨著其父仇碩夫到高港安家，仇恨初自然也來到了高港。自此，高港就有了第一位根雕藝人。

可以說成人之后的仇恨初對于根雕，近乎癡迷。為守得一段樹根，他能一蹲守就是半天；為了在高港南官河一處石砍中的嵌石樹根，他竟然癡守了7年之久；數十年來，他收集積累的根料，堆滿了3間房舍；為了提高自己，他的足跡遍及泰興、揚州、常州、無錫……如今已年逾八旬的仇恨初，在中共十八大召開前夕，還創作了根雕作品《盛世和鳴》，以表心跡。讓人不禁感嘆，善哉，仇老！

高港根雕制作技藝，在仇老的引領和潛心探求下，日益成熟，其工藝流程也在實踐中得以規范和完善。

根材的選擇自然是第一步。其要點有三：質硬、紋細、性穩。如黃楊、櫸木、柏木、槐樹、榆樹、桑樹、香樟之類。常言說，這人世間不缺乏美，缺乏的是發現美的眼睛。誠然如斯。要想選到好的根雕材料，也必須要有一雙慧眼。要能從被常人所忽視的溝渠邊、圩埂上、老宅旁等，對那些“飽經磨難”的樹根以充夠關注。哪怕是被人踩踏，被車碾壓，被火燒過，被蟲害過，被刀砍過，凡此等等，只要你從中發現出“稀”、“奇”、“古”、“怪”來，便是根雕之上好材料也。

構思，是任何一件藝術品魂之所系。根雕作品，亦然。要做好這一步，如前所述，“功夫在詩外”。主要靠平時的觀察、思考、積累，將多方面的學養在某一刻都調動起來，為構思所用。當然，根雕的構思，又有其特殊性。它還由不得你天馬行空、恣意馳騁，需要根據根材的基礎條件，來反復揣摩和思考，全面觀察和把握，最后審形度勢，確定整體方案。據說，老藝人仇恨初手中有一百年樹齡的紅花檵木根料，一心想雕一尊鄭板橋先生像，因沒有滿意的構思，擱置已經6年矣。

對根雕作品的處理，分截材、除垢、去皮、消毒、干燥等5道工序來進行。因屬純技術性程序，故不作細述。

常言說，“七分天成，三分人工”。這似乎成了根雕作品創作的總體原則。這“三分人工”包含內容頗為廣泛。這中間，“雕琢”之工序不可忽視。完成雕琢的過程，實際上是巧借根料筋脈、紋理、皺褶、枝杈、凹凸、孔洞、瘤球等，進行精雕細刻，起到畫龍點睛之效。具體可分為打坯、拼接、細雕、修飾、打磨、著色、上油、上漆、拋光、打蠟，計10道工序。

至此，對于一件根雕作品的完成，尚有兩道輔助性工序有待完成：配座和命名。行百里者半九十。一件根雕作品，即使主體部分全部完成了，作品呈現出來的氣象也很好，如果在最后輔助性工序上出問題，也不能誕生好作品。

配座看似簡單，然大有學問。其座之材質、造型、色澤等要素，必須要和作品本身相融合，起到很好的烘托作用，而不是喧賓奪主，更不是對作品本身構成破壞性傷害。

命名之重要，不言而喻。因為多年在市文聯工作之緣故，我常時會出席一些展覽。坦率而言，展覽中的作品，在我看來，多數時候在“命名”上都是失分的。一個畫龍點睛的名字，會提升作品本身的精、氣、神，從而提升作品的境界，使作品得到進一步的升華，這無疑是對藝人綜合素養的考驗。這一點，完全靠師傅指點恐怕是不夠的，所謂“師傅領進門，修行在個人”，不經過常年累月的摸爬滾打，想參透其中說的道理，難矣。

有道是，長江后浪推前浪。今年“五?四”青年節前夕，由bilibili推出的知名演員何冰的演講視頻《后浪》，對年輕一代給予了寄語與贊美，短時間內就有了逾千萬的播放量，很是火了一把。對于《后浪》，我是持贊賞態度的。不止于此，對青年一代，我一直滿懷希望，滿懷信心。因此上，當袁永亮頗為自豪地告訴我，1973年出生的他，多年前就已經成為高港根雕的第四代傳人。我是為他感到自豪的。我知道，他已有100多件精品問世，諸如《吼》、《回眸》、《絕代雙“蛟”》、《孔雀開屏》等作品，均已產生廣泛影響。

我相信，作為年輕一代的傳承人，袁永亮定能續寫新的傳奇，他那把從前輩手中接過來的鑿刀，定能開鑿出璀璨的生命之花。