邵大箴，1934年生，江蘇鎮(zhèn)江人。美術(shù)史家、美術(shù)教育家。1953年考入江蘇師范學(xué)院（今蘇州大學(xué)）中文系，1955年前往蘇聯(lián)列寧格勒（今俄羅斯圣彼得堡）列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)史論，1960年回國并在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系執(zhí)教。1979年參與創(chuàng)辦了《世界美術(shù)》雜志，曾任《美術(shù)》《美術(shù)研究》《世界美術(shù)》等雜志主編。著有《傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代派》《古代希臘羅馬美術(shù)》《歐洲繪畫簡史》（與夫人奚靜之合著）《西方現(xiàn)代美術(shù)思潮》《霧里看花——中國當代美術(shù)問題》《美術(shù)，穿越中西》等。主編了《圖式與精神——西方美術(shù)的歷史與審美》《外國美術(shù)簡史》等。

邵大箴與夫人奚靜之

邵大箴是新中國培養(yǎng)的第一代美術(shù)史論家。

他自20世紀50年代開始研究西方美術(shù)史，對從古至今的西方美術(shù)都有獨到見解。他主編的《圖式與精神——西方美術(shù)的歷史與審美》《外國美術(shù)簡史》等教材，深受學(xué)生歡迎。80年代初，他將德國學(xué)者溫克爾曼（Winckelmann）的著作《論古代藝術(shù)》翻譯介紹到國內(nèi)，對當時的中國美術(shù)起到了重要引導(dǎo)與推動作用，影響至今。2021年，這本書的新版《論希臘人的藝術(shù)》再次付梓。

60多年來，邵大箴的美術(shù)理論與美術(shù)批評直接促進和影響了中國當代美術(shù)和社會美育的發(fā)展。在從事西方美術(shù)史研究之余，他還致力于當代中國美術(shù)批評，也鐘情于中國畫創(chuàng)作，在中西之間、在理論與實踐之間自如游走。他說，要走自己的路，畫自己的畫。

留蘇求學(xué)

新中國成立之初，百廢待興，百業(yè)待舉，各行各業(yè)都急需高級專門人才。1953年，19歲的邵大箴考入江蘇師范學(xué)院（今蘇州大學(xué)）中文系，不久就有了到蘇聯(lián)留學(xué)的機會。

當時，對赴蘇留學(xué)生的要求很高，在各地學(xué)校推薦之后，學(xué)生還要通過教育部的考核、考試、體檢等選拔環(huán)節(jié)，再集中學(xué)習(xí)外語。從1953年到1961年，中國先后派出7批33位留學(xué)生前往蘇聯(lián)學(xué)習(xí)美術(shù)，美術(shù)史論專業(yè)僅有6人，其中就有邵大箴。

邵大箴是1955年前往蘇聯(lián)列寧格勒（今俄羅斯圣彼得堡）列賓美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系學(xué)習(xí)的。被選派到蘇聯(lián)留學(xué)，不僅免除學(xué)費和住宿費，每個月，每個留學(xué)生還會收到國家發(fā)放的500盧布生活費。邵大箴始終記得，出國前，時任高等教育部部長楊秀峰到留蘇預(yù)備部做報告時提到，留蘇大學(xué)生一個人一年所需要的費用，相當于250位中國農(nóng)民辛苦耕種一年的收入。在這種情況下，邵大箴省吃儉用，除了必要的開支外，其余的錢全部用來購買圖書與畫冊。

在列賓美術(shù)學(xué)院的五年時間，邵大箴系統(tǒng)學(xué)習(xí)了文學(xué)、歷史、哲學(xué)等課程，還接受了素描、速寫、水彩、雕塑等美術(shù)實踐課程訓(xùn)練。學(xué)院的美術(shù)課程涵蓋了世界各民族的古今建筑、雕塑、繪畫和實用美術(shù)，理論課程則主要是美學(xué)與藝術(shù)理論。蘇聯(lián)的美術(shù)史論研究，在方法上重考據(jù)、重史實、重文化背景的全面考察，提倡在扎實的材料基礎(chǔ)之上進行作品形式語言的分析，這為邵大箴日后從事理論研究打下了堅實基礎(chǔ)。美術(shù)史論系學(xué)生每學(xué)年的社會實習(xí)，一般都在美術(shù)考古隊與博物館進行，這樣既能直接觸碰到作品實物，又能培養(yǎng)實事求是、不尚空談的品格。蘇聯(lián)各大博物館的藏品，極大開闊了邵大箴的藝術(shù)視野。

對邵大箴來說，蘇聯(lián)的學(xué)習(xí)和生活，既艱苦，又快樂。一方面，身處異國他鄉(xiāng)，語言的障礙和環(huán)境的變化使他感到困難重重；另一方面，盡管遠在他鄉(xiāng)，但仍然能感受到祖國的溫暖，蘇聯(lián)的老師們也無時無刻不溫暖著他。

邵大箴記得，列賓美術(shù)學(xué)院的教授們時常告誡中國留學(xué)生，不僅要認真領(lǐng)會和掌握西畫的觀念與技巧，更要繼承和發(fā)揚本民族藝術(shù)的文化精神，力爭做到兩者之間的融會貫通，并進行個性化的藝術(shù)創(chuàng)造。邵大箴親眼看見了蘇聯(lián)藝術(shù)家在跌宕起伏的藝術(shù)思潮中，堅持繼承本民族藝術(shù)傳統(tǒng)，同時又在社會變革中積極吸收外來文化營養(yǎng)所取得的巨大成就。尤其是蘇聯(lián)人民對于本民族文化藝術(shù)的堅守與拓展，對邵大箴產(chǎn)生了深遠影響。

在安娜·彼得羅夫娜·楚波娃教授的影響下，邵大箴對古希臘羅馬藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚興趣，兩次前往黑海沿岸參加古希臘殖民區(qū)的考古發(fā)掘。他的畢業(yè)論文是圍繞一件藏于烏克蘭基輔美術(shù)館的羅馬青年頭像展開研究的，并從藝術(shù)風(fēng)格上考證了其創(chuàng)作的年代。邵大箴對古代西方藝術(shù)的興趣持續(xù)了很久，歸國后，除了教授西方古代美術(shù)史，還編撰了《古代希臘羅馬美術(shù)》等著作。

邵大箴在蘇聯(lián)受到了嚴謹而系統(tǒng)的西方藝術(shù)教育，他和他的同學(xué)們學(xué)成歸國，像是一粒粒種子，播撒在新中國的大地上，生根發(fā)芽，茁壯成長，結(jié)出累累碩果。他們?yōu)樾轮袊佬g(shù)研究、教育乃至創(chuàng)作辛勤耕耘，直接推動了新中國美術(shù)的發(fā)展以及專業(yè)人才隊伍的培養(yǎng)。

為學(xué)為師

在列賓美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系學(xué)習(xí)期間，邵大箴專攻西方美術(shù)史。回國后，他在中央美術(shù)學(xué)院從事西方美術(shù)史教學(xué)的同時，也十分關(guān)注中國當代美術(shù)的發(fā)展狀況。改革開放后，他針對美術(shù)界出現(xiàn)的各類思潮和創(chuàng)作中的現(xiàn)實問題，撰寫了大量理論文章，引發(fā)了廣泛討論，引導(dǎo)了美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)評論的良性發(fā)展。

20世紀的美術(shù)教育，屢屢發(fā)生與“人體教學(xué)”有關(guān)的風(fēng)波。新文化運動時期，在西方思潮大量涌入的同時，裸體繪畫藝術(shù)、裸體模特也被引入中國繪畫界，掀起了一場曠日持久的激烈論爭，直至1927年才算暫告一個段落。1964年8月，文化部下發(fā)了《關(guān)于廢除美術(shù)部門使用模特兒的通知》，人體模特被驅(qū)趕出學(xué)校。1965年11月11日，在毛澤東的批示下，中宣部轉(zhuǎn)發(fā)文化部《關(guān)于美術(shù)院校和美術(shù)創(chuàng)作部門使用模特兒的請示》，宣布恢復(fù)模特寫生課。1979年，邵大箴發(fā)表《關(guān)于人體模特兒》，指出從15世紀開始，歐洲美術(shù)家運用模特兒，深入研究人體，不只是推動了美術(shù)教育的發(fā)展，提高了藝術(shù)表現(xiàn)力，促進了美術(shù)繁榮，而且還以此作為武器，推行人文主義和人道主義的思想意識，滌蕩了腐朽的封建意識，普及了人體科學(xué)知識。邵大箴認為，人體模特在西方藝術(shù)中有不可取代的作用，不應(yīng)該取消人體模特，而應(yīng)該合理、科學(xué)地使用模特，培養(yǎng)學(xué)生的意志和毅力，提高心手相應(yīng)的觀察力和表現(xiàn)力。這篇文章極大地推動了人體教學(xué)在美術(shù)院校的正常開展和美術(shù)教育的健康發(fā)展。

1983年年初，邵大箴參加文化部教育代表團出訪法國和意大利，在訪問歸來之后即在《世界美術(shù)》刊發(fā)了《要走自己的路——訪法意隨感》。在考察期間，他不僅從美術(shù)史的角度觀摩外國藝術(shù)品，而且一直在思考中國的美術(shù)要往哪個方向發(fā)展，要走什么樣的路，如何處理東方與西方、傳統(tǒng)與革新、寫實與抽象之間的關(guān)系。他最終得出一條結(jié)論：“我們的美術(shù)家要走自己的路。是的，只有忠實于時代、忠實于人民、忠實于自己的人才有勇氣和膽識腳踏實地、堅定地走自己的路。”

20世紀70年代末、80年代初，邵大箴還撰寫了多篇研究和評述西方傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代派藝術(shù)的文章，如《印象派的評價問題》《現(xiàn)代派美術(shù)與想象》《畢加索——不倦的探索者》《西方當代美術(shù)中的現(xiàn)實主義》等。這些文章將西方的現(xiàn)代藝術(shù)思潮和藝術(shù)流派介紹到國內(nèi)，給國內(nèi)的藝術(shù)家?guī)砹诵乱曇芭c新啟示。

到了80年代中后期，一股新的美術(shù)思潮如暴風(fēng)驟雨般席卷中國美術(shù)界，試圖探索一個全新的藝術(shù)發(fā)展道路與空間。邵大箴始終對這股新的美術(shù)思潮保留支持的態(tài)度，但對照搬西方現(xiàn)代主義藝術(shù)及否定民族傳統(tǒng)藝術(shù)的一些言行并不支持，而且還有擔憂。他于1985年5月開始擔任《美術(shù)》雜志主編，在這一身份以及當時美術(shù)思潮的多重影響下，他總是站在時代前沿和發(fā)展全局去考量中國當代藝術(shù)該如何健康發(fā)展。因而，這一時期他主要聚焦于中國當代美術(shù)思潮走向的研究與評議。他始終堅持正確的導(dǎo)向和開放包容的態(tài)度，這一時期《美術(shù)》雜志所反映出來的對各種聲音的接納便是明證。即便如此，邵大箴的學(xué)術(shù)立場仍然遭到了質(zhì)疑。一些“前衛(wèi)人士”認為邵大箴對他們的支持“不積極”，而一些維護傳統(tǒng)藝術(shù)的人則指責他包容新思潮。面對這些批評，他用筆名“思貴”在《美術(shù)》1986年第4期發(fā)表了《析一種思潮》，批評當時美術(shù)界存在的否定民族傳統(tǒng)的虛無主義思潮，倡導(dǎo)藝術(shù)活動要從中國實際出發(fā)，即使是國外先進的觀念也需要與中國實際相結(jié)合。盡管他在文章中言辭犀利地批判了虛無主義思潮對傳統(tǒng)的錯誤認知，但仍然肯定了這些青年人思想敏銳，具有探新精神，敢于直抒己見，這種精神和品格是難能可貴的。

20世紀90年代，即將進入新世紀，中國藝術(shù)該如何發(fā)展？這是時常縈繞在藝術(shù)家心頭的話題，有些中青年畫家對此感到困惑和迷茫。邵大箴在《90年代中國美術(shù)發(fā)展的特點與趨勢》一文中指出，這一時期我國美術(shù)發(fā)展有五大特點，即在穩(wěn)健中求發(fā)展、多元化發(fā)展趨勢、中心和權(quán)威的消失、藝術(shù)創(chuàng)作中的多媒體介入以及面臨強大的市場沖擊。正是這些觀念的提出，推動了中國藝術(shù)穩(wěn)步走向新世紀。

近20年來，雖然年事已高，但邵大箴仍然關(guān)注著當代藝術(shù)的發(fā)展，無論是對水墨、寫實油畫還是對藝術(shù)家，都提出了頗為精到的見解。

邵大箴是一位舉足輕重的學(xué)者，更是一名兢兢業(yè)業(yè)的美術(shù)教育工作者。

1960年，邵大箴留學(xué)歸來，在中央美術(shù)學(xué)院教授的是西方古代美術(shù)史，包括古代兩河流域、古埃及、古希臘、古羅馬美術(shù)史。這時，他還參與了文化部組織的《歐洲美術(shù)史》教材編寫，主要負責撰寫“古代希臘羅馬史”和“中世紀美術(shù)史”兩部分內(nèi)容。1962年至1963年，文藝界的氣氛稍顯寬松，邵大箴在協(xié)助學(xué)院圖書館整理資料時，接觸到了留歐前輩學(xué)者早年間帶回來的圖片與書籍，還讀到了赫伯特·里德（Herbert Read）等學(xué)者介紹西方流派的書籍，這些資料引發(fā)了他介紹西方現(xiàn)代派美術(shù)的意愿。改革開放后，他開始在學(xué)院講授西方現(xiàn)代美術(shù)，介紹西方現(xiàn)代藝術(shù)家及其作品。在此期間，他先后在北京大學(xué)、中國美術(shù)學(xué)院、河北師范大學(xué)做講座，并在剛剛創(chuàng)刊的《世界美術(shù)》雜志連載介紹西方現(xiàn)代主義美術(shù)流派的文章。

作為碩士與博士研究生導(dǎo)師，多年來，邵大箴不斷為藝術(shù)學(xué)科的建設(shè)與發(fā)展培養(yǎng)人才。他的許多學(xué)生已經(jīng)成為美術(shù)史論界的中堅力量和領(lǐng)軍人物。在數(shù)十年的教學(xué)生涯中，他盡心盡力為每一節(jié)課做好講義，年復(fù)一年反復(fù)修正、補充。他指導(dǎo)過的學(xué)生有上百名之多，對每一位學(xué)生的畢業(yè)論文，他都會認真審讀，小至標點符號、大到結(jié)構(gòu)布局都會提出具體的修改意見，一頁頁被批改得“面目全非”的畢業(yè)論文，記錄了邵大箴對教學(xué)、對學(xué)生的責任擔當。

為藝為人

邵大箴在列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué)時，曾接受過系統(tǒng)的繪畫訓(xùn)練。回國之初，他在中央美術(shù)學(xué)院講授西方美術(shù)史，則對中國藝術(shù)涉及較少。至1985年開始擔任《美術(shù)》雜志主編時，他才大量接觸中國藝術(shù)家的作品，由此激發(fā)了他對中國畫創(chuàng)作的關(guān)注與思考，并開始潛心水墨畫創(chuàng)作，切身體驗中國畫的獨特藝術(shù)語言和哲學(xué)意蘊。

自90年代起，邵大箴每天都要專門投入時間研習(xí)水墨畫，元明清名家及齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、傅抱石等大家的作品都對他產(chǎn)生過啟發(fā)。因為人文學(xué)養(yǎng)深厚，他的畫作沒有門派習(xí)氣，更多的是表達生活閱歷與學(xué)術(shù)研究的體驗。他筆下的山水，蘊含著對故鄉(xiāng)丹徒的回憶，滔滔不絕的江水、連綿起伏的丘壑以及山巔上的寶塔，那些富有詩意的景與物，都曾讓他情不自禁地拿起畫筆。而為何在行遍萬里路、學(xué)習(xí)觀摩過各國繪畫之后又選擇水墨畫？在邵大箴看來，水墨畫是以書法用筆為基礎(chǔ)的書寫，具有寫意性，更能表達人的性靈與精神。

邵大箴筆下的水墨畫多為小幅，就他個人而言，一方面是由于偷閑時所畫，更重要的則是他天性愛畫小畫，認為小畫更能表現(xiàn)自己的性情。他曾在《畫不在大》一文中指出：“客觀事物使藝術(shù)家感動的，往往是局部和細節(jié)，生動地表現(xiàn)出這些局部和細節(jié)，能夠使讀者舉一反三，發(fā)揮想象，從而對事物的整體有所理解和把握。”總體來看，邵大箴的畫作有四個特點：一是對傳統(tǒng)筆墨語言的繼承和堅守；二是緊隨時代步伐，主張以開放的胸襟對待西方藝術(shù)；三是對氣韻的微妙把握，提倡作畫要“不了了之”，強調(diào)未完成體；四是平淡天真、清新淡雅的審美趣味。

20世紀八九十年代，在西方現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊下，中國藝術(shù)界強烈要求變革，甚至出現(xiàn)了全盤否定中國傳統(tǒng)文化的論調(diào)。在這一情況下，邵大箴發(fā)表了一系列文章堅守自己的立場，如《水墨畫與社會變革》《在西方現(xiàn)代思潮沖擊下的中國畫革新探索》等，他認為中國畫需要變革，但前提是要尊重中國傳統(tǒng)，并提出筆墨要隨時代而變，推崇吸收國外藝術(shù)中的營養(yǎng)從事中國畫創(chuàng)作。他的藝術(shù)創(chuàng)作，正是受到了中西文化的雙重滋養(yǎng)而呈現(xiàn)出了多種畫風(fēng)，傳統(tǒng)風(fēng)格的作品如《山這邊》《暮韻》《長江邊上》等，構(gòu)圖意境深遠，線條靈動勁健，墨色層次豐富。而《樹的交響》《山景構(gòu)成》《水中之山》等，則是他借鑒西方藝術(shù)觀念創(chuàng)作的現(xiàn)代風(fēng)格作品，具有強烈的構(gòu)成意識和濃郁的平面裝飾風(fēng)格。

陳師曾在《文人畫之價值》一文中提出文人畫的四個要素：“第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”其對畫家人格修養(yǎng)的強調(diào)，可以恰當?shù)馗爬ㄉ鄞篌鸬乃囆g(shù)特點——繪畫藝術(shù)根植于豐沛的學(xué)養(yǎng)、高尚的人格、開闊的視野，以及充滿感性的個人情趣與細膩的人文關(guān)懷。邵大箴認為，畫畫和做人一樣，要根據(jù)自己的條件和所處的環(huán)境認定方向，走自己的路，畫自己的畫。他還強調(diào)，要畫好中國畫，一要師古人，二要師自然，三要師我心，而“師我心”最為重要。在他的山水畫中，可以看到他的追求、性情與學(xué)養(yǎng)。華君武看過邵大箴的首次個展后，題下了“已入化境”四字，認為“其畫妙極，如吞食，沒有一點疙瘩”。

從入境到化境，再到藝無止境，邵大箴的畫帶給我們的是一種精神的滋養(yǎng)、一種審美的氤氳。

1987年，邵大箴在一篇題為《我還在門檻之外——關(guān)于美術(shù)批評》的文章中寫道：“我愿意從我生活的時代里大口大口地呼吸新鮮空氣，細心地傾聽群眾的呼聲，虛心地向創(chuàng)作者學(xué)習(xí)，爭取寫出一點有分量的文章來。使我苦惱的是，我至今還在門檻之外。”其實，那時他已經(jīng)成為美術(shù)理論界的代表性學(xué)者。2009年，他仍然表示：“我涉獵的問題比較廣，但研究的深度不夠，除了客觀方面的原因外，與我的知識積累不夠和修養(yǎng)不足有關(guān)。”那年，他已經(jīng)75歲。作為當代中國美術(shù)理論建設(shè)的重要參與者，邵大箴始終秉持著謙虛謹慎、包容進取、不驕不躁的態(tài)度，他這樣為學(xué)，也這樣為師、為藝、為人。

（作者：任軍偉，系首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授；耿尹簫，系首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士生）（本版圖片均由作者提供）