“賽龍舟”是我國漢族在豐沛水域地區，每年端午節都要舉辦的一種民間傳統文化活動。舞劇《龍·舟》是廣州歌舞劇院繼《醒·獅》之后推出的第二部原創舞劇，這部現實題材作品講述了當代“龍舟人”發揚同舟共濟、奮勇拼搏的精神，努力讓中國“龍舟”走向世界的故事，于2021年12月8日在廣州大劇院首演。該劇藝術總監史前進，編劇鐵涵，總編導錢鑫、王思思，作曲王喆，舞美設計劉科棟，主演周芯羽、依力凡·吾買爾、李奧、龐冠宇、李齊偉、陸宇景等。

現實題材舞劇創作的兩大難點一是如何選擇適合舞劇表現的典型事件、典型人物，二是如何滿足觀眾對于作品“真實性”的認同感。“龍舟”題材有其特指性，但“龍舟人”卻有著當代普通人的共性，“龍舟教練員、運動員”的身份標簽外，他們和普通人一樣，有成敗得失，有喜怒哀樂。舞臺呈現如果缺少這種當代生活的真實感，是很容易被觀眾識破而遭詬病的。

觀看該劇時，總會聯想起一些競技體育題材的文藝作品，比如電影《女籃五號》《奪冠》等。舞劇《龍·舟》敏銳地抓住“龍舟”在當代的“身份”變遷，并以此作為背景進行舞蹈化的戲劇表現。故事的開端是2010年廣州亞運會，龍舟首次成為亞運會正式比賽項目，劇中幾位主人公，爺爺以及正當少年的李尖尖、奧哥、龍霄、蘇沫等在電視機前目睹了中國隊在比賽中的失利，熱愛“龍舟”的他們在落寞中有了對未來的約定。接下來，戲劇發展就按照“召喚”“訓練”“沖突”“出走”“回歸”“奪冠”這幾個方面順序展開。從整體結構上來說，該劇的戲劇敘述是線性的，對于其中的一些具體情境也會有多時空的立體化處理，從而幫助觀眾可以更清晰地了解事件的前因后果與人物間的相互關系。

本劇的舞蹈編排也很精心，現代生活化的舞蹈語匯貫穿始終。為了讓“龍舟隊員”的動作更加標準和專業，劇組特別邀請了專業的“龍舟指導”和“武術指導”，使舞臺表現的真實與精致唯美的藝術效果兼具。劇中主要人物形象的塑造方面，年輕人都有著一種接地氣的美，青春蓬勃、活力四射，充滿時代氣息又質樸可愛；爺爺是幾位年輕人的主心骨，其形象親切慈祥，更有關鍵時刻的通達和堅守，是智慧老人的典型。這些人物的個性特征通過具體的人物造型、舞蹈動作設計，在戲劇的推進過程中得到了自然和準確的展現。

劇中有兩條戲劇線索，一是以主人公們為代表的幾代“龍舟人”努力拼搏、為國爭光的大主題線；二是尖尖與奧哥、龍霄之間的情感沖突線，這條輔助線對于豐富戲劇情節、豐滿人物性格也有著重要作用。兩條線的展開多是通過對人物關系的細膩解讀來實現的。劇中，爺爺既是李尖尖的祖父，又是四位年輕人少時學習“龍舟”的師父，所以當奧哥和龍霄陷入人生選擇的矛盾糾結時，爺爺就成為化解矛盾、解決問題的關鍵人物。四位年輕人之間的關系有著微妙細致的差別，這在不同的舞段中都有比較準確的體現。序幕中，尖尖對三位同伴的態度已為之后的戲劇埋下了伏筆。在“召喚”一場戲中，尖尖分別去香港、順德、澳門邀請龍霄、奧哥、蘇沫加入“龍舟訓練隊”，與龍霄見面時，龍霄激動地上前擁抱尖尖，尖尖對他的熱情雖有所回應，但在情感上卻是疏離的，而在見到奧哥時，她卻充滿熱情地撲向奧哥，奧哥也驚喜地張開懷抱回應，兩人深埋在心底的情愫在這段互動感、默契感很強的雙人舞中有了較清晰的體現。四人中，尖尖與蘇沫的關系最單純，姐姐的溫情與呵護、弟弟的純真與爛漫，都讓二人的關系了然于目。三段雙人舞的編排差別在于細微的肢體動作及人物情緒的表達，最終體現的是三種完全不同的情感，戲劇也在這種差異中得到了表現和推進。

該劇的音樂具有現代流行音樂的質感，具有可舞的節奏性和抒情性，嶺南音樂元素的有機運用又讓作品的地域特征凸顯。廣州歌舞劇院年輕的舞蹈家們表現都很出色，幾位主要演員對各自人物的形象定位都很準確，舞蹈表現力強，有相當精準的完成度。而群舞演員也體現出令人信服的專業水準。特別是群舞的編排給人印象深刻，既有烘托氣氛的，有表達劇情的，也有色彩調劑或三者兼而有之的。比如尖尖邀請蘇沫時，海邊的“漁娘”身著淡藍色的衣裙，衣袂飄飄、姿態翩然，舞姿與海浪、海風融為一體，營造的環境感讓人仿佛聞到了大海的味道；訓練隊小伙子們的“洗澡舞”是具有獨特藝術構思的神來之筆，生活化的洗浴動作通過精心巧妙的編排和到位的表演，在富有節奏感的樂聲中，真實的生活情趣與藝術的詼諧幽默完美結合，令人耳目一新、忍俊不禁；幾段“龍舟隊員”訓練的舞蹈既有專業化的動作表現，也有舞蹈化的藝術處理，是真實的，也是寫意的，讓觀眾體會到隊員們訓練中的艱苦與互助，連訓練結束后的氣喘吁吁都充滿著藝術真實感；“龍舟比賽”前那段“蛟龍吐水”的熱身舞中，爺爺先用毛筆為“龍頭”點睛，接著高舉“龍頭”，將一口“酒”噴向天空，龍舟隊員們學著爺爺的樣子，你一口我一口也將含在嘴里的“酒”噴向天空，舞臺上，酒霧此起彼伏，仿佛巨龍隨時就會騰飛而起，視覺相當震撼，既是“龍舟競渡”傳統風俗的真實再現，更是舞蹈設計和編排方面一次具有突破性的成功嘗試。群舞在最后“龍舟比賽”時達到高潮，舞臺前區右側是龍頭，左側是龍尾，14位“龍舟運動員”居中，一條即將競渡的“龍舟”就這樣精準地還原于舞臺。“運動員們”駕馭“龍舟”奮力向前劃著，動作標準、整齊劃一，“岸上”以爺爺為首的拉拉隊在擂鼓助威、搖旗吶喊，若沒有鏡頭化的快慢處理，真可以達到亂真的程度，而這段舞蹈也在撼動人心的鼓樂聲中，成為全劇最吸睛的高潮時刻。

劇中，舞美燈光服化道等綜合手段也起到了戲劇表現的重要作用。其中兩個關鍵性的道具成為該劇不可或缺的“非人物角色”。“序”中，尖尖手舉一個紙疊的“小船”與奧哥、龍霄、蘇沫告別，“小船”代表小伙伴們的“未來約定”。“龍舟訓練隊”準備招募隊員時，身為教練的尖尖前去邀約當年的小伙伴，給每人帶去的“信物”也是紙疊的“小船”。三人成為正式隊員后，“小船”的秘密隨之揭開，投影幕上，小船徐徐展開，上面寫著：“國家體育總局要組建龍舟隊，代表祖國出戰亞運會，多年前的約定你還記得嗎？我在龍舟訓練基地等著你！李尖尖”。爺爺雕刻的“龍頭”則是劇中另一個重要的“非人物角色”。“序”當中，“龍頭”還是一截木頭，爺爺堅持不懈地雕刻著，若干年后當少年成長為優秀的龍舟運動員，這截木頭已被刻成了栩栩如生的“龍頭”。“龍頭”在劇中既是一種象征，又是爺爺的代指，而孩子們就是那一只只“小船”，在“龍頭”的引領下劈波斬浪、勇往直前。無論是“小船”還是“龍頭”，都在實際道具功能之外有了更深的隱意。

作為一部現實題材的作品，該劇找到了現代與傳統的最佳結合點。從序幕到最后“龍舟比賽”之前，整個舞臺還展現了滿滿的現代感，通過冰屏、紗幕、多媒體投影、燈光等的有機運用，舞臺上出現了畫面逼真的狂風暴雨的夜晚、波濤洶涌的海邊、VR模擬訓練場地、運動員休息室、浴室等，這些場面以極簡的筆觸虛實結合地描摹出了滿足舞蹈表演的空間和戲劇化場面。在最后“龍舟比賽”開始時，舞臺又呈現出傳統寫意風格，原本呼之欲出的滾滾海浪以褐色的版畫風格代替，加之在舞臺前區樂池位置早已設置好的有“龍頭龍尾”的“龍舟”，傳統的意味立刻凸顯，千百年時空的跨越和“龍舟精神”的傳承通過這種由寫實到寫意的自然轉化，讓整體視覺實現了縱向與橫向、靜態與動態全方位的立體化交織，舞臺的變化成為組成戲劇不可或缺的關鍵所在。

當然，作為一部新作品，該劇還有可以繼續打磨斟酌之處。比如對于群舞的運用可以適當做些減法，還可以適當增加幾段獨舞以更加深入地刻畫人物內心的情感等。然而對一部現實題材舞劇作品而言，最重要的是展現當代審美視域，該劇的成功之處就在于，不僅弘揚了團結拼搏、勠力奮進的時代精神，更以充滿樸素、大氣、精致、時尚的藝術之美，找到了與當代觀眾尤其是青年觀眾的共鳴點。

（作者系《歌劇》雜志主編）