德國作家W.G.塞巴爾德

“對中國讀者來說，W.G.塞巴爾德這個名字略感陌生。但在塞巴爾德的故鄉，他是比肩托馬斯·曼和博爾赫斯的大師，是被公認為諾貝爾文學獎得主級別的作家。”

塞巴爾德，1944 年生于德國，1967年畢業于瑞士弗里堡大學,1970年起在英國東英吉利大學任職。

自從1990年塞巴爾德發表第一部小說《暈眩》，到2001年去世，再到最近幾年，這個名字漸漸為越來越多的中國讀者所知，他的作品也很快成了嚴肅文學出版領域的重要收獲之一。

我讀塞巴爾德的感受，首先是他的小說令人記憶猶新，還有吸引人的那種“嚴肅”。除了他的猶太身份以及所寫主題，“嚴肅”還有一部分來自他的敘述風格。那是一種結合了片段（“段落感”）與長段落（“綿延敘述”）的特殊文體：塞巴爾德的敘述是一個標志，像打開了一道閘門，追隨人物旅程，回憶紛涌而來。那些回憶都是碎片式的，以時間、地點、書籍、飾物等等為轉接道具……有評論說，《暈眩》是“文學類型的雜燴”。

塞巴爾德為什么有意思？

他的迷人之處在于讀者很難理解他對這種風格寫作的信念從何而來，我曾試著去理解——

“如果寫作過程過于艱難，完成的書對他而言就像是已被遺棄的孩童，如此一來，往事不免受個人的道德觀所浸染。而作者們總是對手頭的作品一籌莫展，害怕自己無力完成它們；也是出于此等恐懼，作者們才不愿意回憶那些作品，因為這難免會使他們產生一種本有能力早些將之完成，卻力有不逮的想法。他又說，由于寫作是件緩慢得令人感到痛苦的行當，所以他最珍愛的是那些少之又少的可以一揮而就的片段……”

《眩暈》的譯者在一篇文章中寫道：“塞巴爾德清晰地記得自己是如何一氣呵成地寫下了這個名為《歸鄉》的章節，彼時他散漫地逗留在希臘的一座小島上，既無書可讀，也無報紙可看，陪伴他的只有手邊的稿紙與鉛筆。最后他訕然一笑，說這是他短暫寫作生涯中最自由的時刻，此后他再也沒有經歷過這樣的至福。”

這個時刻——我想，就是塞巴爾德式現實的一刻，在他的處女作中，埋藏著未來所有作品的“種子”：對于塞巴爾德來說，“眩暈”是一種面對事物的狀態。從這部小說起，他就極少在意現實生活。

現實，只是一個引子：在希臘的一座小島上，他躺在椅子上，陷入回憶中：

“我感到風拂過我的額頭，地面在我的腳下晃動，我將自己委身于一條意念中的船，它正在離開洪水淹沒的群山。然而，除了建筑變成木船，克魯門巴赫圣堂最讓我記憶深刻的是描繪苦路的畫作，它必定是出自18世紀中葉某只不甚靈巧的手，一半已遭霉斑覆蓋、吞噬。”（《眩暈》第148頁）

這類畫面感極強的片段詩意且悠長，但一個故事總是要向前的，而作家在處女作里顯然想說的太多，形成了分力，大概這也是“眩暈”的命名由來——圍繞一個點的不斷描述，不斷著力，蕩漾出若干層次（塞巴爾德運用了各種文體，如書評、電影、論文等等轉述的方式，嵌入故事主線）。但這些層次有如漣漪，只是一圈圈擴散，最終沒有形成情節向前的推動力。這種在敘述上的盤旋式推進，大概和不少作家處女作都有的“用力過猛”情形一樣。

后面，在《移民》到《土星之環》《奧斯特利茨》的寫作，這個問題已得到了解決。

回顧對塞巴爾德后期作品的喜愛，我回憶了一下自己的閱讀過程。我讀塞巴爾德與他寫下作品的時間順序正好相反——正好是他在國內的出版順序：《奧斯特利茨》《土星之環》《移民》《暈眩》。這個閱讀順序，讓我有一種“從深海浮上水面”的感覺。

塞巴爾德的作品呈現了一種多文體的交織。起先，我被他處理記憶的方式吸引。很明顯，塞巴爾德的風格從《眩暈》已然敲定，并且證據確鑿：“一個人記憶中的圖像即便再逼真，也只能信其幾分。”剩下的，就是他在后續作品中以不同人物，不同旅途，不同歷史背景，不厭其煩地確認“什么是真實，我們該相信什么？記憶可信嗎？”。

跟隨他作品的出版順序，我們清晰地看到了塞巴爾德運用“記憶”的嫻熟過程。他把記憶無限地使用了。但他不是守在一個記憶點下沉的普魯斯特。他的記憶具有更大范圍的空間感（如旅途中的空間，不像普魯斯特的空間大部分是在室內）。

不可否認，大部分電影和文學，只是“記憶”的搬運工。在記憶的蒼穹之下，導演和作家尋找著各自的星光，“那不是漆黑的暗夜，而是一個有著星光的夜晚”（貢布里希《世界小史》），這正是記憶轉化為藝術作品的偉大、神秘之處。

看到這點后，進入塞巴爾德“隱喻與模擬泛濫，構造了迷宮般的、有時長達一兩頁的句子”中漫游，便能收獲不少驚喜。記憶對他像一種能量，推動故事，推動情緒，同時為讀者營造出一種詩意的氛圍，如他在處女作《眩暈》里寫到的那樣：“我在高處看到的一切都是白堊色的，一種明亮耀眼的灰，無數石英碎片閃爍其中。這給我留下了奇異的印象，仿佛巖石也在放光。從我的位置看，沿著這條路往下走，遠處還有第二座至少與第一座一樣高的山，我預感自己無論如何都攀越不了。我的左邊有一道真正令人眩暈的深淵。”這說的就是我的感受，一個既現實又抽象的眩暈感受。

此外，還有一段關于“星空”的描述，我想也是塞巴爾德躺在椅子上仰頭望向天空時，所記下的一刻吧：

“……在多年前的這一天，更確切地說，是這天夜晚，卡薩諾瓦嘴里說著‘然后我們走出去，凝視星群’，從那條鱷魚的鉛制盔甲中掙脫。而我自己，在10月31日的那個傍晚，吃過晚飯后又回到河邊的酒吧，跟一個名叫瑪拉基奧的威尼斯人聊天，他曾在劍橋大學學習天體物理。我很快發現，他看待一切事物，不止星星，都是從最遙遠的距離外。”

這個叫瑪拉基奧的威尼斯人看待事物的角度，提醒著我們注意塞巴爾德的寫作似乎一直與“真實”保持距離。距離呈現出一處缺口，用以引入更多的眩暈般（漂浮不定）的意念。

有評論說，他的作品處于虛構與事實的邊界，處于懸而不決、尚存爭議的領域。這種體裁上的模棱兩可，在他的散文中也有所體現，其文字總是在離散中行進。

每一次，塞巴爾德似乎都從具體從發：時間清晰，地點明確，人物確切，唯獨在文字洋溢出的情感上，表現出某種“最遙遠的距離”，那是一種無法言說的體會。

從各種文本分析里走出來，從各種評論的聲音中離開，塞巴爾德于我更意味著一種開始。在讀過他的某部作品后，繼續閱讀其下一部作品變成了一次充滿誘惑的期待。

遺憾的是，2001年，塞巴爾德驅車時突然一陣心絞痛，迎頭撞上一輛卡車，隨即身亡，年僅57歲。如果沒有這次意外，他還將會為讀者帶來多少充滿創意的作品呢？

“1913年9月21日星期日，卡夫卡博士曾獨自躺在那里的湖畔綠地上，凝望著蘆葦叢中的波浪，在其他時候總是悒悒不樂的他，心中充滿著唯一的幸福：此刻沒有人知道他在哪里。”

《眩暈》中這段關于卡夫卡的那段描述，讓我想到對于人類來說，未知才是動力，才是吸引，才有可能產生創造的喜悅。很多時候，塞巴爾德筆下主人公的逃離心態，之于當下的生活是如此真切。看一看吧，我們身邊那么多囿于現實的人們，都在尋找“未知”的可能性。

或許，塞巴爾德沒有在《眩暈》中表現多少“真知灼見”，但它真誠動人。即使是真誠的疑惑，也最有可能生長出啟示的果實。