自己究竟是病貓還是雄獅？阿娟最終打破世俗偏見，通過行動圓夢并證明了自己，向無數個平凡又努力的靈魂致敬。

動畫電影《雄獅少年》以嶺南的醒獅文化為主題，講述了一個留守少年阿娟和他的伙伴們組成舞獅隊一起追夢的故事，他們向鎮上曾經最好的舞獅隊員的咸魚強拜師學藝，這期間阿娟家中遭遇變故，剛成年的他踏上了廣州打工之路，然而心中的舞獅夢仍未磨滅。

近年來，國潮流行于多個領域，例如服裝、音樂、動畫等等，致力于將傳統的東西賦予現代的美感，這其實是民族文化認同和文化自信提升的表現。中國民間傳統文化本身就是取之不盡用之不竭的寶藏，散發著灼灼的光芒。近些年我們的動畫電影比起真人電影更積極地擔當起了弘揚傳統文化并積極創新的任務，《雄獅少年》也是一樣，大到嶺南獨特的醒獅文化和風土人情，小到復古的回力鞋和軍綠色解放鞋，都是滿滿的國潮風和國潮元素。幾場凌厲逼真、靈動騰躍的舞獅畫面充滿東方神韻，成為全片的高光時刻。

影片又與國潮音樂結合，五條人、九連真人、椅子樂團，這些在南方城市中土生土長的“草根”樂隊，用一口親切地道的閩南語和客家話唱出了主人公的心境，輔助影片的情感輸出。《男兒當自強》《十面埋伏》《世間始終你好》等傳統武俠片配樂的運用，更是傳遞出了東方題材中獨一無二的精神風貌，構建出影片獨特的生命力和氛圍感。同時影片的配樂又不完全拘泥于傳統樂器，例如單車追逐一段，西方古典吉他與中國古典樂器結合成的探戈節奏，烘托出少年奔放又自由熱烈的氣氛。

影片通過嶺南小鎮與廣州城市空間的呈現，展現了嶺南地區的煙火氣和傳統氣質。比起以往架空的仙神世界，我們在影片中看到許多熟悉的事物，老掛歷、煲仔飯、咸魚鋪子、鄉間小路、海鮮大排檔、隨處張貼的小廣告、城市建筑工地、地鐵與擁擠的人潮、廣州荔灣湖公園等等，表現出了毛茸茸的生活質感，令人一瞬間感覺置身現實生活中。除了具象寫實外，影片不乏寫意之筆，開遍滿山的木棉花，少年奔跑追逐時的螢火蟲與飛鳥，天臺上的獅頭獨舞，結尾佇立在擎天柱上的獅頭等等，展現了動畫的無拘無束，寫實與寫意結合的自由表現空間。也許不久后我們也會在大熒幕上看到展現具有賽博朋克氣質的重慶、飛天敦煌或是京味胡同的動畫電影。

草根逆襲的套路在電影中并不新鮮，但與舞獅元素結合，以及影片觸及到生活現實和社會議題的現實主義底色和人文關懷，讓這部影片得到升華。留守少年阿娟和爺爺生活在一起，他的父母一直在廣州打工，連過年都無法回家，在廣州比賽并讓父母看到自己是阿娟練習舞獅的原動力。可就在阿娟舞獅練得風生水起之時，意外陡然而至：阿娟的父親在工地受傷，癱瘓在床。當阿娟在佛像面前痛哭地叩問時，我們會感到現實的刺痛感。這個意外讓阿娟不再空喊熱血口號，而是選擇負擔起家庭責任，前往廣州打工掙錢養家。建筑工人、外賣員、快遞員……在阿娟身上我們看到了平凡的普通人的影子，他在殘酷現實的歷練中迅速成長，真正成為一個大人，他忙碌的背影像極了城市中千千萬萬個匆忙的身影。在苦難的生活歷練和低落彷徨之中，阿娟內心的鼓點再次敲響，在比賽中與伙伴們一同用精湛的醒獅技藝收獲了掌聲，收獲了生活磨練之后帶來的堅定信念。

現實主義底色在當下的動畫電影中十分難得，過去火爆的動畫電影如《大圣歸來》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》等多是經典改編，在對神魔大戰、神話人物的高強度開采下，觀眾難免會有審美疲勞，這一類型的審美突破和美學創新也變得更加艱難。《雄獅少年》選擇跳出過去封神榜或西游的神話題材，扎實地去做一個現實主義的原創故事，去展現底層的有血有肉的真實場景，在帶領觀眾感受傳統舞獅文化的魅力之余，最難得的是其中貫注的人文關懷，通過展現少年的成長心路歷程和他們的勵志之路，帶給同樣被現實磨平棱角的平凡你我一種久違的溫暖治愈和昂然向上的力量。

真正的英雄主義，是認清了生活真相后依然熱愛生活。在影片最后的彩蛋中，阿娟還是去了上海打工掙錢，生活的困境沒有被簡單抹去，少年回歸現實，但已然蛻變。這段舞獅過往成為親切美好的回憶，通過照片定格在了墻上，阿娟的眼神也更加清澈與堅定，相信在接下來的人生道路中，他會不斷地從中獲取勇氣和力量。正如《雄獅少年》片尾曲《莫欺少年窮》中唱的那樣：“莫愁前路無知己，就算上刀山也要接過火炬，我要走出去還要走下去。”莫欺少年窮，壯志不可移，心中有鼓，便是雄獅。