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中國風動畫并非原樣復刻傳統文化，更不是點綴式地使用中國元素，而是以符合現代人接受習慣的敘事方式，重新講述傳統故事，并賦予文化形象以新的內涵。

中國風動畫對中華優秀傳統文化的深入挖掘，推動著中華美學精神和當代審美追求的結合，也為中華文化表意方式和修辭方法的創新提供有力支撐。

中國動畫，到今年已經100歲了。百年來，中國動畫一直深入探索民族化道路，一代代創作者努力把中華優秀傳統文化融入動畫藝術，創作出大量彰顯中國風格、中國氣派的優秀作品，不斷為世界動畫藝術寶庫增添新的光彩。近年來，中國動畫藝術佳作迭出，成為一道亮麗風景線，書寫著中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的新篇章。

百年追求 勇攀高峰

一部淘汰的攝影機，幾捆白報紙，一些電影膠片、洗印藥粉，在一間8平方米的亭子間里，萬氏四兄弟開始嘗試制作屬于中國自己的動畫片。功夫不負有心人，1922年萬氏兄弟制作的動畫廣告片《舒振東華文打字機》誕生，成為中國美術動畫片的濫觴。19年后，中國第一部長篇有聲動畫電影《鐵扇公主》面世。對中國古代繪畫的大膽借用、夸張而幽默的人物形態、天馬行空的想象力，這部動畫以鮮明的藝術特色震撼海內外。

新中國成立后，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《三個和尚》等一大批動畫作品，更是讓中國動畫在世界舞臺上大放異彩。據統計，20世紀50年代至80年代中期，上海美術電影制片廠創作的數百部動畫片中，有30余部在各類國際電影節獲得40余個獎項。依托這些令人矚目的優秀作品，“中國動畫學派”以堅定的文化自信、鮮明的藝術風格，為我國動畫藝術的長足發展積累了豐富經驗。

近年來，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《姜子牙》等優秀動畫電影接連出現，《中國古詩詞動漫》《桃花源記》等一批動畫短片在網絡平臺受到廣大網友喜愛，百年中國動畫迎來新的高光時刻。這些作品以中華優秀傳統文化為深厚底氣，通過孫悟空、哪吒、許仙、姜子牙等充滿傳統韻味的藝術形象，講述具有現代氣息的故事，表達中國人對真善美的追求。觀眾與這些“老朋友”在銀幕重逢時，能夠感受到中華文化奔涌向前的生命力和創造力。

別具特色 引發共鳴

動畫是一門綜合性藝術，具有新奇有趣、求新求變的藝術特征。它善于以新的美學樣式表現文化內涵，帶給觀眾新的文化認知和審美體驗。在百年發展歷程中，中國動畫形成獨樹一幟的美學風格，中國風動畫深受矚目。

中國風動畫充分運用水墨寫意、青綠山水、民間剪紙、年畫壁畫、皮影木偶等傳統繪畫手法和民間藝術形式，呈現出獨特的視覺語言。《大魚海棠》中以福建土樓為原型的建筑，《白蛇：緣起》里的八卦圖陣、煙雨江南，《哪吒之魔童降世》里的山河社稷圖，既給人似曾相識的文化親近感，又因藝術形象令人耳目一新而激發欣賞興趣，引導人們走進文化想象深處，獲得奇妙的審美體驗。

中國風動畫并非原樣復刻傳統文化，更不是點綴式地使用中國元素，而是以符合現代人接受習慣的敘事方式，重新講述傳統故事，并賦予文化形象以新的內涵。《西游記之大圣歸來》中孫悟空的振作之路、主角江流兒的成長歷程，既給孫悟空、唐僧的形象增添了新內涵，又通過對師徒二人關系的重新定位，把西游故事講出了新意。《白蛇：緣起》里白娘子、小青突破傳統民間神話“報恩”的單一維度，以敢愛敢恨的女性形象豐富了觀眾對這兩個人物的認知。《哪吒之魔童降世》里的哪吒是充滿自信又淘氣活潑的現代孩童，他既延續了傳統故事中人物的叛逆性格，又跳出傳統神話框架，加入擔當責任、把握命運的現代意識。《小門神》里的郁壘、《姜子牙》里的姜子牙，也都充滿生活氣息，是和觀眾同歡樂也同憂愁的普通人，拉近了與觀眾的距離。

這樣的處理，在保留傳統形象文化內核的同時，又打破人們對傳統故事及角色的刻板印象，在“陌生化”中賦予傳統形象新的藝術生命。這些作品在傳統韻味和現代情感交融匯通中，以富有現代意識的人物建構，散發出強烈的藝術感染力。可見，中國風動畫是傳統的又是現代的，它講的是當下故事，貼合當代觀眾審美心理，因而能喚起人們的共鳴。

科技助力 深度轉化

動畫的發展與科技進步密切相關。正是在技術的不斷突破中，創作者將水墨、皮影、剪紙以及戲曲程式、唱腔融入動畫藝術中，演繹出動人的故事和畫面。幾十年前，分層渲染著色工藝的使用，催生出《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等中國獨有的水墨動畫。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》等當年令人難忘的視聽“大片”，同樣離不開科技助力。

時代潮流和受眾迭代對藝術提出了新要求。隨著數字技術的運用和提升，動畫作品的視聽呈現更趨流暢，帶給人更強烈的沉浸感。《西游記之大圣歸來》對實景拍攝、動畫轉化技術的運用，使樹林、草地、山谷等場景達到逼真的視覺效果。為拍攝《白蛇2：青蛇劫起》中“水漫金山”的場景，創作團隊前后耗時近3年。當巨浪漫天卷來，光焰四射，小青和白蛇、金色與黑色對撞，水墨韻味和現代動畫相輝映，觀眾如身臨其境。《哪吒之魔童降世》中全片特效鏡頭占近80%，僅5秒時長的“豹變”鏡頭就用了兩三個月時間打磨；“火蓮花融化冰面”畫面只有6秒，制作卻用了6個月之久。這些反復打磨的鏡頭、精心刻畫的細節，對于推動劇情、烘托情感起到至關重要的作用，而絢爛的畫面、震撼的效果也成為中華美學新的載體和表達方式，體現了中國風動畫在技術和藝術上的精益求精。

不斷發展的動畫技術，不僅帶來傳播載體、制作手段的變化，還助力動畫藝術在內容、形式和美學上的深化拓展。正是在這個意義上，中國風動畫為優秀傳統文化的時代表達開辟了新的可能。比如，《中國古詩詞動漫》系列作品把人物、故事和經典古詩詞結合在一起，以事解詩、以詩言理，富有新意。詩中抽象的情感、朦朧的意境被轉化為清新細膩的動畫畫面，達到了融情于“畫”、詩“畫”互彰的效果。再如，《大魚海棠》從莊子“逍遙游”的觀念中汲取創意，把中國傳統文化中道法自然等思想融入動畫。雖然這些作品在畫面制作、敘事技巧等方面還有改進空間，但是為動畫藝術與中華文化的深度結合作出了有益探索。

動畫中的中國風，是對傳統的回望和回味，更是嶄新的創造，呈現出新的文化氣象。中國風動畫對中華優秀傳統文化的深入挖掘，推動著中華美學精神和當代審美追求的結合，也為中華文化表意方式和修辭方法的創新提供有力支撐。

（作者為中國文聯理論研究室副主任）