今年3月，編劇張冀被授予“第五屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號。對于他而言，這是一次有別于過往的特殊獎勵，意義非凡。過往獲獎往往是針對作品，而這次是對其本人的鼓勵與肯定。張冀感到，“德藝雙馨”這四個字分量很重。“道德首先是用來約束自己的。作為文藝工作者，德藝雙馨四個字中還包含著對精神力量的不懈追求，需要我們頭頂星空，腳踩大地”。對精神力量的追求不是“自戀”，不是沉浸于一己悲歡或者拘囿于小圈子中，而是需要文藝工作者到生活中去，到人民中去，通過觀察與思考，打破既有定式與創作局限，克服技術和觀念上的自我重復。對精神力量的追求也不是說教，而是要通過作品和自身言行去潛移默化地影響他人，在同他人的交流中，不斷提升作品、完善自我。”

“非學無以廣才，非志無以成學”。不斷學習，為張冀的藝術“長跑”提供了支撐性力量。張冀認為，編劇是一個對技術性要求非常高的工種，劇本信息量之大、內容之龐雜、所接觸觀眾之廣泛，會反向推動編劇不斷學習、打磨技藝。張冀坦言，自己是在2012年開始寫《中國合伙人》劇本后，逐漸進入主流電影創作的。在成為相對成熟的編劇之前，他花了近十年時間不斷打磨技藝，之前默默無聞的他要求自己每天看兩到三部電影。同普通觀眾觀影不同，他看完要做筆記，影片講了什么故事、主人公的內心活動、性格轉變、電影主題、表現手法等都被記錄在冊。此外，他還廣泛閱讀書籍，這其中不僅有小說，還包括社科歷史類書籍。“那十年我在生活上一度比較困頓。被人認可之前，在精神意志方面也承受了很多考驗。好在我耐得住寂寞，一直堅持了下來，通過不斷寫、不斷看、不斷接觸生活，實現了一個由量變到質變的突破。”那些年的學習方式已然融入他的血液，成為一種生活習慣被延續下來。2012年后，張冀忽然變得忙碌起來，但閱讀和看片子還是他雷打不動的必修課。“過去什么都看，不只是看那些獲獎的片子，有時我也能從一般的片子中學到不少東西。現在時間緊張了，會比之前挑選得更精細。”

除了向書本、向影片學習，張冀還向團隊學習。“編劇是團隊中一個比較重要的崗位，我們要在由導演、演員、攝影、美術、剪輯等共同組成的團隊中去打配合。你必須了解你在團隊中的位置，不能凌駕于團隊之上。”在張冀的創作生涯中，曾有多次和香港導演合作的經歷，這讓他受益匪淺。“比如早期在內地，編劇寫完劇本交給導演，編劇的工作就結束了。在和陳可辛導演合作時，我不光要去現場，還要和演員一起再創作。起初我是排斥的，但后來我慢慢發現，演員對人物的挖掘、對戲劇性的敏感、對臺詞的處理等，也在幫助我成長。拍攝完成后，陳可辛導演會讓我去機房一起討論剪輯事宜，有些細節怎么剪，是否要拿掉，是否需要通過后期去彌補錯誤，像這些工作都會提升我對電影的整體認知。影片完成后，我還會和導演一起去參加映前的觀眾調研，去現場看觀眾反映，并通過調查問卷的方式，有針對性地進行創作上的微調與修改。”

近些年，年輕人也會給張冀帶來許多意外驚喜。他發現，在各類暢銷書榜單中，高居榜首的也有專業性較強的書籍或思辨性較深的哲學書、歷史書。他也發現，諸如講刑法的羅翔的走紅并非意外。具體就影視領域而言，純粹甜寵向、靠流量明星攫取眼球的愛情片不“靈”了，在口碑評價上，這類作品并不見得好。有一些體現某種專業知識、帶有一定社會議題，或者具有某種文學價值的影視作品，反而更能引發年輕人的關注與熱議。這種變化讓張冀認識到，創作者不能一味重復既有模式，僅僅滿足某種情緒，還要去努力創作更有價值的作品。

向年輕人學習，讓藝術創作更有活力。張冀告訴記者，“00后”是看著影像長大的一代影像呈現和劇本息息相關。節奏快慢、情節強弱、橋段新舊，這些東西都需要文藝工作者去不斷學習、思考、應對。如何破除套路，求變求新呢？張冀認為，歸根到底，永遠要向生活學習！“編的東西再像，也比從真實生活中得來的情感差一大截。比如創作電影《親愛的》，我和導演來到深圳的一個城中村，抬頭看到天空中密密麻麻的電話線、網線等糾纏在一起，我們一打眼就知道，那就是電影開場應有的畫面，不需要任何語言解釋！現在很多電影開場千篇一律，很少有用半空中一團亂麻的電線來開場的，這種破除套路的東西，恰恰是從生活中得來的。”

士以弘道，對真善美的追求是文藝創作的靈魂與價值歸宿，優秀的文藝作品一定是要向讀者、觀眾提供精神價值的。堅定這一志向，通過不斷學習找到創作依據、擴展藝術視野，張冀一直在路上……