不久前，漢藏雙語版話劇《哈姆雷特》在北京首都劇場上演。漢藏雙語版《哈姆雷特》由濮存昕執導，是上海戲劇學院第一個西藏表演本科班（2017級）的畢業大戲。這部畢業大戲凝聚著22位西藏學生的自我成長、對戲劇藝術的質樸理解與真誠熱愛。莎劇關于魂靈、關于生死、關于人在宇宙中的渺小和謙卑的探討又與藏族的民間傳說暗合，遙遠時空的丹麥故事與現代西藏的詩意邂逅使《哈姆雷特》的悲情與高原血氣相通，獨具民族氣質。這一版《哈姆雷特》基于1990年林兆華導演的版本，采用現代的舞臺改編，并融入了鮮明的藏族元素，實現了古典與現代、民族與世界的完美平衡。

開場前十分鐘，濮存昕與青年演員一起上臺，跳鍋莊舞暖場。明快活潑的歌舞，以及歌舞所展現的劇團凝聚力，感染著每一位觀眾，觀眾也隨之提前進入觀劇狀態。漢藏版《哈姆雷特》保留了莎士比亞原著的主要情節，基本還原了《哈姆雷特》全貌，臺詞以接受度較廣的朱生豪譯本為主。整臺演出現代簡約，從舞臺設計、演員的服裝道具到劇情安排等，兼顧古典美與時代感，令觀眾不斷穿梭于四百多年前的丹麥與現代西藏，形成一種詩意的間離。與傳統演劇策略不同，漢藏版《哈姆雷特》開場時燈光并未熄滅，兩位掘墓人從觀眾席通道入場，在觀眾的注視下搖著鈴，大搖大擺地走到臺唇處開始表演。觀眾席通道與臺唇的利用，自然地將舞臺劃分出層次，又巧妙地將劇場變為一個動態的整體，活躍舞臺氣氛的同時也增強了與觀眾的互動。兩位掘墓人退場后，燈光才逐漸暗淡，主角從后臺登場。舞臺中間只擺放著一把理發店式的椅子，寓意著王位；演員們擺脫華麗的宮廷服飾，換上了短款燈籠褲和民族風短衫，既大方簡潔又不失貴族的高貴與莊重。舞臺背景僅由灰棕色的亞麻布拼接而成，簡單的北歐風中又摻雜一絲藏族部落氣質，素凈的布景為之后光影的自如運用留下無限空間。這部戲利用燈光制造的虛影建構了舞臺的真實。光影參與劇情建構，既打破傳統戲劇表現形式的桎梏，又彰顯古老的東方神韻，新穎而含蓄。由演員們模擬的軍隊行進，在幕布上猶如連續播放的剪影動畫，氣勢十足。這部戲不僅利用光影進行敘事，還不時地使用影子照應《哈姆雷特》的幽靈性主題。哈姆雷特與雷歐提斯出場，二人的影子便如幽靈般緊隨其后，燈光由遠及近，影子也由小變大。當哈姆雷特陷入憂郁的沉思之時，他孤獨的影子被極度放大，陰森且壓抑。

除了現代的舞臺設計與光影借用外，這部戲有三處富有實驗意義的改編，讓觀眾難辨虛實。第一處是掘墓人在臺唇處一邊為奧菲利婭挖墳，一邊隨意交談。突然，奧菲利婭跑上臺，如鬼魂般自言自語，嚇跑了掘墓人，其父波洛涅斯出場，繼續著與女兒的談話。掘墓人的串場提示了奧菲利婭的結局，也為這出戲增添了一絲荒誕意味。其次是哈姆雷特為新王表演戲中戲，在演到老王被殺之時，場上的一切均被定格，唯有新王鬼使神差地站起，參與到伶人的表演中，親手毒害老王并戴上王冠，此時所有人物均上前圍觀，新王又將王冠復位，回到王位，一切又回歸正常。這一“出戲”的橋段演了兩次，強調了新王弒君的罪行，也為劇情發展按下暫停，延宕著即將來臨的戲劇高潮。最后一處，也是全戲的最后一幕，哈姆雷特中劍身亡，匍匐于地，曾為奧菲利婭的去世哀悼的白色天使歌隊再次登臺，為哈姆雷特高唱倉央嘉措的道歌《潔白的仙鶴》，此時哈姆雷特突然站起，如靈魂出竅般，找回那張寫著“生存還是毀滅”的紙團，將其輾平并緊握手中再次倒下，他身邊的守衛奪過這張紙，仔細地念著“生存還是毀滅？這是一個值得思考的問題？！”最后一幕哈姆雷特的“復活”緊扣全戲“生存還是毀滅”的戲眼，守衛困惑的語氣也同時引發觀眾對于生命的思考。這三處“出戲”間離著傳統戲劇與現代劇場、想象的虛幻與存在的真實，每位人物除了擁有肉身性存在外，仿佛又被一個幽靈性的他者跟隨。三處看似背離邏輯的情節安排，恰恰呼應了《哈姆雷特》的幽靈性主題，真實與虛幻、古典與現代，不斷間離又相互融合。觀眾的觀看也成為另一個他者，審視并思索著舞臺上發生的一切。

漢藏版《哈姆雷特》幽靈的呈現方式也成為整場戲的一大亮點。戲劇剛開始就利用各種燈光與道具烘托鬼戲的主題，燈光幽微，光影處處，人物的影子落在素凈的麻布上，營造恐怖陰森的氣氛；舞臺前端正中央的骷髏頭，象征著老王的幽靈性在場。當觀眾都在期待老哈姆雷特幽靈出場的一瞬，舞臺上方垂直落下老王的破衣，身著黑衣的群像幽靈從舞臺后方涌上，嘴里念念有詞，逐步靠近哈姆雷特，麻布背景上滿是斑駁的光影。老哈姆雷特雖然始終沒有顯形，但懸掛的那件破舊的戰鎧足以訴說著他的不幸，群像幽靈也將老哈姆雷特的全部冤屈和盤托出。1990年的版本是將幽靈處理成畫外音的個體形式，而漢藏版的幽靈群像設計則放大了人性的幽暗與世間的險惡，將個人的不幸擴大為群體的悲哀。

這部戲另一處的群像處理是一群天使身著白衣，為落入水中的奧菲利婭歌唱《潔白的仙鶴》，這群歌唱挽歌的天使也象征著奧菲利婭純潔的靈魂，她們應和著奧菲利婭瘋癲的笑聲消失于背景之中，仿佛隨著奧菲利婭一起香消玉殞。奧菲利婭的溺水在哀婉動情的藏族民歌的映襯下顯得凄美至極。漢藏版的奧菲利婭仿佛一直沉浸在美好的幻想之中，從未醒來，直至生命的終點，她在幸福與滿足中離去，她無瑕的靈魂在被銘記中永恒。天使的降臨也弱化了原劇的悲劇性效果，帶給觀眾唯美的藝術感受。

全戲最能凸顯藏族氣質的場景當屬雷歐提斯與哈姆雷特最后的決斗。二人劍拔弩張，藏族青年演員的民族血氣在此刻發揮得淋漓盡致。從激烈打斗到最后一一倒下，每個動作、每場交鋒都極具力量感與爆發力，緊緊牽動著觀眾的心。最后二人紛紛倒下，在死亡即將來臨的時刻，他們抬起頭，向上天言說著，他們仿佛看到了頭頂盤旋的禿鷲，兩位英勇青年的死亡有種莫名的蒼涼感。除了決斗橋段外，哈姆雷特的獨白也被藏族演員扎西邊巴羅布（普通話版）和頓珠次仁（藏語版）演繹得十分出彩。藏族演員在表演“生存還是毀滅”的大段獨白之時，每一個肢體動作都傳遞著哈姆雷特的掙扎與無力。身體與言語的共振式闡釋讓原本枯燥的大段獨白深入人心，觀眾們仿佛能與哈姆雷特此刻的猶豫與痛苦共情。盡管兩位藏族演員的普通話還不夠標準，臺詞說起來過快，但他們在舞臺上奪人眼球的肢體表達足以彌補這一瑕疵。

漢語版與藏語版《哈姆雷特》在情節與改編上基本一致，唯一不同的就是語言。與漢語版《哈姆雷特》相比，藏語版《哈姆雷特》不僅毫不遜色，而且還在陌生性上略勝一籌。藏語有著完整的語言體系，用藏語詮釋外國戲劇對熟知普通話的觀眾來說更具朦朧的陌生美感。再者，藏語具有獨特的語言韻律，語音中單元音較多，發音雄厚有力，與這場血腥的王宮內斗氣質相投。相比之下，漢語版《哈姆雷特》反倒因藏族演員的普通話不夠標準流暢而略顯生硬，臺詞不夠清晰，一定程度上影響漢語觀眾的理解。雙語版《哈姆雷特》充分證明了語言差異并不足以成為戲劇理解的障礙。漢藏雙語版話劇《哈姆雷特》在莎士比亞的話劇中融入了獨屬于西藏民族的文化元素，在保留莎劇靈魂的基礎上，為莎劇填充了中國藏族的血肉，不僅召喚出深藏于西藏文化內部的活力與激情，推動了西藏文化藝術的現代化，也為世界經典文學藝術注入了新的生命力。