圖①圖②：敦煌研究院團隊在進行壁畫修復和洞窟數字化信息采集。 敦煌研究院供圖 圖③：楊柳獨竹漂表演。 楊 柳供圖 圖④：湖北省博物館編鐘樂團演出現場。 馬業平供圖 圖⑤：三星堆出土的青銅神樹及考古繪圖。 三星堆博物館供圖

“擇一事、終一生。希望大家把研究保護工作當作終身事業和無悔追求。”習近平總書記對基層文物保護和研究隊伍建設寄予厚望。今天是“文化和自然遺產日”，本版邀請4名文化遺產領域的工作者，回顧他們在保護和研究現場的動人瞬間，展現我國文化遺產事業取得的顯著成就。

——編 者

探索文物背后的奧秘

敦煌研究院院長 蘇伯民

今年，我到敦煌已經30年了。常有人問我：30年的相處，敦煌有哪些最打動你的時刻？你對敦煌懷著什么樣的感情？我很少去琢磨這些感性的問題。回想起來，組成30年光陰的似乎就是一個接一個的保護項目。在別人看來，大概不夠浪漫，但我對文化遺產事業的理解和堅持，就是在這個過程中不斷加深的。

如今，科技在文物保護和研究中發揮著越來越重要的作用。我與文化遺產事業的結緣，就是以科研為橋梁。我是學化學專業的，畢業后進入甘肅省地礦局中心實驗室做巖礦分析。一次偶然的機會，同事向我介紹敦煌研究院，告訴我那里有國際合作項目。上世紀90年代初的中國西北，這種機會還比較少，就這樣，懷著對科研的憧憬，我踏入敦煌。

初到敦煌，我就被潑了一盆“涼水”。當時，敦煌研究院的儀器設備條件比較落后。我的任務是做敦煌壁畫顏料變色相關研究。顏料分析需要X射線衍射儀，但院里的衍射儀性能不足，很難正常開展工作。我還能做啥？該從什么方向著手？帶著這樣的迷茫，在院領導的支持下，我決定“回爐再造”，攻讀文物保護方向的碩士和博士。

壁畫為什么會產生起甲、空鼓等病害？它跟環境、材料的關系是什么？就像醫生對待患者，要先弄明白病理，才能找到最好的治病方法。我漸漸感到這里頭值得研究的東西太多了，對工作也越來越感興趣。尤其是莫高窟第85窟修復項目，讓我獲益良多。以前，洞窟和壁畫保護工作都是零零星星的，很多問題的解決依賴于老專家們的經驗，并未弄清背后的機制原理。經過第85窟的修復，對于保護一個洞窟，要經過哪些步驟、采用怎樣的研究方法，我們終于有了完整、全面的思路。從此，敦煌文物保護開始逐漸走向系統化、科學化。

30年來，無論是保護理念、管理水平，還是科技應用、文化傳播，敦煌都發生了巨大的變化。這是一代代敦煌人接續奮斗的成果。每次想到自己也是接力中的一環，都會油然而生一種自豪感。現在，我們的團隊已有300多人。利用多光譜分析等技術，已經能夠實現對壁畫的無接觸研究和預防性保護。260多個洞窟已完成數字化，在對外展覽、網絡傳播上發揮了很大作用。敦煌壁畫內容極其豐富，如何對其中的信息進行進一步整理、提取，再分門別類地展示給大家，我們的數字化團隊也正在努力。除了自身的工作，團隊還經常受邀為其他省份甚至國外的項目提供支持。

作為一名科研工作者，我仍在探索文物背后的奧秘。敦煌壁畫的礦物顏料和植物染料，包含著怎樣的色彩變化規律？潮濕環境下的墓葬壁畫保護，與敦煌的經驗存在哪些差異？作為敦煌研究院院長，我也在致力于讓更多人了解敦煌、愛上敦煌。希望美麗的敦煌能夠綻放出更加璀璨恒久的魅力。

腳踩獨竹翩然行

獨竹漂技藝傳承人 楊 柳

腳踩一根竹竿，在波光粼粼的水面上翩然獨行……我7歲與獨竹漂結緣，在我心里，獨竹漂一直有著這樣的浪漫色彩，接觸越多，喜愛越深。

獨竹漂，又叫獨木漂，發源于赤水河流域，是黔北地區的傳統技藝，岸邊群眾依靠它便捷往來。當年紅軍四渡赤水時，就曾以獨竹為舟。隨著年代更迭，獨竹漂不再擔負交通功能，成為頗受歡迎的民間體育運動。每年端午節，家鄉人都會舉行獨竹漂比賽，與賽龍舟齊名。

獨竹漂的竹子有統一規格，腳下竹竿長約9米，直徑15厘米，手上竹竿長約5米，直徑3厘米。練習的關鍵是通過不斷變換站立姿態，與水流對抗，達到平衡。這需要反復摸索，找到與自己身形和步伐相匹配的角度。在江面上表演看起來很美，但夏天烈日曬到中暑，冬天河水冰冷刺骨，還常會被毒蟲、蜜蜂、蚊子叮咬。大風、波浪、漩渦等都可能導致失誤，無數次掉進水里，又爬回竹竿上。但我依然堅持了下來，到今天，已經練習了18年。

有人不理解，問我為什么要學獨竹漂，又苦又累，長期泡在水里還傷身體。可如果沒人愿意吃苦，技藝就會失傳。我的奶奶是獨竹漂愛好者，受她影響，我從小就與獨竹漂“相識”，我覺得這是一種緣分，再苦再累都不怕。

學習的過程中，我也在嘗試創新。因為小時候學過舞蹈，我就試著在獨竹漂上融入“一字馬”和抬后腿等動作。我還努力了解獨竹漂的起源，想象先民們的生活狀態，專門去學習民族舞、芭蕾舞、現代舞，了解漢服文化和戲曲文化……在獨竹漂中融入舞蹈和國風元素后，我不僅贏得岸邊觀眾的熱烈掌聲，表演視頻也在網上獲得無數點贊，甚至傳播到國外。有網友調侃，武俠小說里的絕技，在現實生活中上演了。

能獲得這么多關注和認可，我何其有幸！據我了解，非遺傳承人老齡化問題突出，在已公布的國家級非遺傳承人名單中，第五批代表性傳承人平均年齡達到63歲，40歲以下的不足1%。好在，身邊有許多年輕人愿意加入這一行列。現在，我有了新目標，不僅要繼續創新獨竹漂演繹形式，還要把它教給更多人，將獨竹劃出國門，向世界展示我們的傳統文化。

編鐘之音遠古來

湖北省博物館編鐘樂團副團長 馬業平

今年5·18國際博物館日，我們樂團專門排了一臺《長江之韻編鐘音樂會》，首次在湖北省博物館新館表演。沒想到觀眾那么熱情，幾乎一票難求。我欣喜地看到，隨著編鐘音樂的發展和推廣，編鐘這一中華傳統文化的瑰寶，真正“活”起來了。

1978年5月末，在埋藏2400多年后，曾侯乙編鐘重現人間。為了檢測它的樂音，在現場專家的指導下，幾位音樂愛好者試奏了《東方紅》《國際歌》等一組樂曲。8月1日下午，曾侯乙編鐘的首場“現代音樂會”在出土地附近舉行。

1984年9月，歷時4年復制的全套編鐘“形似聲似”，通過國家鑒定委員會的驗收。湖北省博物館在湖北藝術學院（今武漢音樂學院）的協助下成立了編鐘演奏組。當年國慶節，演奏組應邀赴京演出。1987年，湖北省博物館設立專門的編鐘演奏廳，平均每天演奏三四場，供參觀者欣賞。

我畢業于武漢音樂學院，學的是民族樂器，曾侯乙編鐘的出土和演奏給了我極大的震撼。自從博物館里有了舞臺，我便日夜鉆研，掌握了編鐘演奏技巧，這讓我有幸成為一些重要活動的參與者。1997年中華人民共和國香港特別行政區成立慶典現場，曾侯乙編鐘登臺。音樂家譚盾在武漢選出6名編鐘演奏者，我是其中之一。在那歷史性的一刻，聽見編鐘莊重、雄渾的樂聲與大提琴、鋼琴、合唱完美融合在一起，那種震撼，我畢生難忘。在2008年北京奧運會頒獎儀式采用的音樂《金聲玉振》中，我負責制作石磬等石制樂器與編鐘和鳴，還參與了音樂的錄制。

從上世紀90年代至今，我們的編鐘演奏多次走出國門，登上許多著名音樂廳的舞臺，幾乎每次亮相都會引起轟動。全世界有6億多人次聆聽過這來自遠古的樂音。

作為文物的編鐘來自塵封的歷史，但作為樂器的編鐘只有不斷推陳出新，才能走向未來。曾侯乙編鐘出土后，一些音樂家為它創作了一批古風樂曲，我們也曾演奏過《梁祝》等傳統民樂。但編鐘所能表現的，遠不止于此。近年來，以《詩經》《楚辭》為來源，我們創作了《關雎》《九歌》《天問》等曲子。我們還和現代音樂家合作，進行了許多新嘗試。2018年，編鐘演奏的游戲樂曲《風一樣的勇士》獲得很高的網絡點擊量。2022年湖北省博物館元旦音樂會上，編鐘與鋼琴合奏《我的祖國》，受到好評。

古老而又年輕的編鐘，將在樂聲中傳承，獲得永恒的生命。

在考古繪圖上用心用功

四川省文物考古研究院繪圖師 羅澤云

你知道給三星堆近4米高的青銅神樹這樣的“大家伙”繪張圖，得有多費事？在神樹四周搭起腳手架，工作臺上爬上爬下，用了近一年才畫完。兩米多高的青銅大立人也是難啃的骨頭。青銅大立人衣紋繁復精美，得拿著放大鏡從頭到腳反復觀察。這一畫，又是半年多。

我是四川省文物考古研究院的繪圖師，這些年來，繪制過的文物標本超過了5萬件。1986年，三星堆一、二號祭祀坑被發現，為了搞研究，急需出版一本權威的考古發掘報告。我本來主要從事野外發掘工作，當時“趕鴨子上架”，第一次接觸到考古繪圖。從1992年到1997年，我全身心扎進這項工作，從最簡單的青銅頭像學起，最初一個星期只能畫一個，后來進步到一天可以畫幾個。

三角板、直尺、圓規、各種型號的畫筆……這些都是30多年來和我日日相伴的伙伴。落筆之前，要對器物進行長時間的細致觀察，最好將所有細節完全印在腦子里。然后對文物的長寬高等數據進行精確測量，用鉛筆按比例畫底圖，再蒙上一層硫酸紙，畫一遍墨線圖。不光要準確，還要追求美觀。線條的虛實、粗細，陰影的疏密、濃淡，都能影響一幅作品的質量。為了避免呆板，線條必須有完美的弧度和準確的透視關系。不同文物有不同的處理手法。比如，陶俑面部表情豐富，重在生動；青銅器紋飾復雜，重在細致；石器則需表現出其獨有的打磨痕跡……

或許有人會問：現在科技發達，有高清攝影、三維掃描等各種先進的記錄手段，考古繪圖還有存在的必要嗎？可別小看考古繪圖。它的作用是照片替代不了的。刻痕細微、銹蝕等因素，讓文物紋飾模糊不清，簡明的線條能把文物纖細如發、不易觀察到的信息提取出來，一目了然。正是由于這種直觀和精確，考古繪圖一度被稱為文物的“標準照”。一本優秀的考古報告由文字、照片和繪圖三部分組成，缺一不可。

考古繪圖看上去很枯燥，常常在案前一坐就是好幾個小時。去年成都金沙遺址博物館舉辦的“妙筆生花——考古繪圖展”展出了我的好幾幅作品，這是國內首次舉辦這一主題的展覽，“冷門”的考古繪圖也由此走進大眾視野。希望更多年輕人因此了解、喜歡上這項工作，將考古繪圖更好地傳承下去。

《人民日報》記者周飛亞、蘇濱、田豆豆、宋豪新采訪整理