交響音詩《千里江山》雖與王希孟《千里江山圖》卷有著緊密的聯系，但并非單純用音樂詮釋畫面。這部作品是我通過山水抒發情懷的一種創作，是一種內心的感受。它其實并不是在寫景，而更多的是寫人身處自然時的內心活動，以及自然對人的影響。作品以管弦樂隊與笙、琵琶、二胡、鋼琴、竹笛、女高音等不同器樂協奏的方式，通過對中華傳統文化及其審美意蘊的熱愛，到從古至今仁人志士赤子之情的禮贊，展現開放包容天下一家的中華民族偉大精神世界。

父親趙季平與我都是作曲家，但其實繪畫才是我們家的主流。我的祖父趙望云是長安畫派的創始人之一，受到家傳影響，我從小就對繪畫特別感興趣，特別是中國傳統繪畫，我看了不少，自己也學過、嘗試過去創作。其實在中國人的繪畫美學里，我覺得更加強調的是意境與心態的關系，這種描寫方式從宋畫開始就有大量表現：我如何表現我心中的山水、我心中的天地？其實我們在音樂創作中也是這樣，怎么用音樂來描繪心中的山水，并通過對我心中山水的描繪，來讓大家讀懂我的心理，我對社會、對自然、對人文等等一切的感受。這樣的作品更多地是一種禮贊，是對我們中國傳統文化、傳統思想的禮贊，只不過采用了交響樂與民樂相結合的表現方式來創作。

我創作這部《千里江山》是從北宋王希孟的畫作《千里江山圖》，以及中國的古典文化中得到了啟發，希望為這部管弦樂作品注入古典與現代的交織。這部作品一共包含一段序曲與六個樂章，其中的每個樂章都采用了類似《詩經》的“比興”手法，先寫物，再由物及人。

第一樂章的標題是“云飛起，楚天千里”，這是一個全景式的、純粹的管弦樂樂章，以宏大的視角作為整部作品的主題，在這個樂章里運用到的主題素材在后面的樂章中都會反復出現，但是是以不同的表現形式與樂器組合。

第二樂章的標題是“水云溶漾”，獨奏樂器是笙，這也是第一段有民族器樂加入的樂章。我在這個樂章里先寫水、寫云，再寫人的內心感受，表現的是人與大自然之間的關系。

第三樂章“月壑松風”是琵琶與管弦樂隊的協奏，同時還有一個副標題“瑯然。清園。誰彈。響空山”，這首一個比較安靜的樂章，我首先試圖營造一個山谷中月下的感覺，有鳥鳴回蕩在山谷里，有風吹松針發出的聲音等。之后音樂突然進入快板，也就是“樹欲靜而風不止”的感覺。

第四樂章是二胡與樂隊，我稱之為“千疊浩蕩”，小標題是辛棄疾的詩句“照我滿懷冰雪，浩蕩百川流”。這個樂章更加側重寫人，抒發人在面對浩蕩山河時產生的熱愛與闊達的胸懷。

第五樂章是一個比較激烈的鋼琴與樂隊的樂章，描寫的是疊嶂的山巒，“萬馬回旋、眾山欲東”的山勢，以及人在面對群山時的感受。這個標題的名字叫“崢嶸曙空”，出自孟浩然的《彭蠡湖中望廬山》，這首詩也是最后一個樂章里的女高音獨唱的歌詞。

第六樂章名為“萬山入海”，為女高音獨唱、竹笛獨奏與樂隊所作，歌詞是孟浩然《彭蠡湖中望廬山》。為什么要用這首詩呢？我在創作這部作品的時候，讀到了余輝先生著《百問千里》，這首他對王希孟《千里江山圖》的解讀，其中就談到了，他認為這幅畫在創作時是有實體作為參照的，而經過大量的研究，他認為主要的參照物應是廬山，或者說畫作里是有廬山的影子在里面的。所以我選擇了孟浩然的這首寫廬山的詩，五言十八句。這首詩也反映了中國人的處世哲學，它從對整個環境的描寫，最后寫到人的心態。在這個樂章里，人聲與民族樂器、交響樂隊的聲音交相輝映，為整部作品畫上句號。