從6月底開始，在長安大戲院上演的北京京劇院武戲展演，梅蘭芳大劇院的“藝苑擷英”全國優(yōu)秀青年藝術(shù)人才武戲丑戲展演，一東一西，精彩聯(lián)翩，觀眾的觀演熱情也堪比氣溫，一日高甚一日。

夾在火爆的武戲演出當(dāng)中，有兩出如今罕見于京劇舞臺的老戲被北京京劇院的青年藝術(shù)家重排上演。一出是6月底常秋月領(lǐng)銜的《蝴蝶杯》，一出是7月底譚筱羽領(lǐng)銜的《過巴州·收馬超·取成都》，觀者同樣云集，演出效果只算得差強人意。

《蝴蝶杯》：足夠精彩

才能放過那些“不合理”

說起《蝴蝶杯》，戲迷們首先想到的多半不是京劇，晉劇《洞房》一折、秦腔《游龜山》和河北梆子《蝴蝶杯》更加膾炙人口，各劇種《藏舟》一折也是經(jīng)常搬演。

故事講的是總督盧林之子欺辱漁民，江夏縣之子田玉川出手相救打傷惡少，漁民歸船，傷重不治。玉川逃至江邊得漁民之女胡鳳蓮“窩藏”搭救，二人定下終身，以田氏祖?zhèn)骱瓰楸碛洝Ｌ镉翊ɡ^續(xù)出逃，胡鳳蓮持杯將實情告知江夏縣，盧林因兒子身死差人捉拿江夏縣審問，胡鳳蓮即去會審堂上告狀以搭救公公，雙方對峙之時盧林被差遣平叛，案件擱置。盧林遇險被投軍的田玉川所救，將女兒盧鳳英逼許玉川，洞房夜玉川揭破真相被盧小姐放走。最后自然是早年間喜聞樂見的一夫二鳳，恩仇也糊里糊涂一并了結(jié)。

該劇情節(jié)曲折，所需角色又要整齊，在京劇界上世紀三四十年代也只有李桂春、徐碧云等少數(shù)幾位貼演全本，貼演時多以久不見紅氍、配角不易求工為賣點。1949年以后，故事后半不符合新道德，但前半的人民性值得表彰，因此并未一禁了之，怎么改也是各劇種各顯神通。

1952年全國戲曲觀摩大會演出的晉劇版本，就以胡鳳蓮得知田盧聯(lián)姻還杯出走、田玉川得信追趕戛然而止，刻意保留了田玉川設(shè)計盧小姐笑料百出的《洞房》一折，而秦腔《游龜山》則是截到“前五堂”部分。這些結(jié)尾或者對案件本身結(jié)果無所交代，或者是主角性格前后不統(tǒng)一，讓富有抗?fàn)幘竦臐O女胡鳳蓮在感情上放棄抗?fàn)帯⒊扇k婚姻，實難令人滿意，在戲改中也多次被拿出來討論。

北京京劇院這次排演顯然主要參考了1950年代中國京劇院的改編版。當(dāng)年把盧林嫁女一條線整體刪掉，最后以田胡團聚、眾人在公堂逼盧林放棄報仇完結(jié)，有錄音傳世。這個改編版保留了故事最精彩的關(guān)目，但法理人情之展開未必經(jīng)得起推敲，比如最核心的田玉川見義勇為如何合法合理地避免被仇家窮追，總督作為喪子的苦主為何不回避且主審，其實仍舊糊涂。不過這算是傳統(tǒng)戲的通病，只要有足夠打動觀眾的表演（胡鳳蓮、田玉川、江夏縣）和足以引起共鳴的劇情（以弱抗強、夫妻團圓），這些都不足為道，至少在叫座層面如此，地方戲《蝴蝶杯》的廣為流傳就是佐證。

常秋月舞臺風(fēng)格潑辣干脆，十分適合出演胡鳳蓮，公堂戲也比較出彩。但《藏舟》一折，女的父孝在身，男的急走忙逃，一個感激，一個佩服，含羞帶愧又意氣相投下的私定終身，京劇演來總覺得沒有地方戲的活潑講理，各劇種的老錄音都有一想之美，京劇現(xiàn)場看來卻不夠好。

《投縣》一折是《藏舟》之后的重點場次，真相一步步揭開，世故老成的江夏縣、人情通達的田夫人和有勇有謀的胡鳳蓮三個角色之間不斷轉(zhuǎn)變的“權(quán)勢”高低、兩兩“結(jié)盟”，本就極富戲劇張力。李桂春掛頭牌的時候演的是江夏縣，云艷霞演田夫人，可見在這個版本中此場之重要。

這次演出，胡鳳蓮、田夫人都好，但三人之間的關(guān)系轉(zhuǎn)換在表演和節(jié)奏上均體現(xiàn)不足。而后江夏縣上公堂一段唱，京劇留給老生發(fā)揮的余地又不如地方戲，自然不會誕生晉劇“江夏縣站在公堂上”這樣的名唱段，也就沒有展現(xiàn)出這個角色的亮點。

有了好演員做材料，也有多次修改的劇本做菜譜，演出卻不夠精彩，固然有疫情間排演不便的原因，但沒有好的導(dǎo)演來進行場面調(diào)度、捋順演出節(jié)奏，彌補劇本可能的缺陷，比如本劇的頭重腳輕，針對本劇種的特色和演員的條件進行揚長避短，大概也是原因之一。

《取成都》：珠玉在前

演員雄心也需量力而行

《過巴州·收馬超·取成都》也是如此。三國戲都有歷史本事。《過巴州》取張飛義釋嚴顏一截，沒有突出表現(xiàn)張三爺?shù)娜松A彩，而借民間傳說中真假張飛的段子，用丑角假張飛事故百出，來調(diào)劑戲劇節(jié)奏，即使在京劇演出極其繁榮的上世紀前半葉，也是很少有名演員出演的墊場戲，或者作為連臺本戲的開場戲。

今次選擇這出，想來一是為了成全主演一趕二的雄心，二是為了展現(xiàn)譚門本工的靠把老生。只是可惜觀眾這些年見識過地方戲競演中各劇種的開打，交關(guān)結(jié)棍，此嚴顏就不足觀了。身段懈怠、武藝不精，大概張飛無須錦囊妙計，直接力擒即可。

《收馬超》自不用多說，并非是張飛和馬超激戰(zhàn)一日一夜的武戲折子《戰(zhàn)馬超》，只是為前飾嚴顏后飾劉璋的主演留出換裝時間的過場。整場戲演到一個多小時無甚出彩，但其實到此問題也不算嚴重，畢竟大家多是為《取成都》來的。

《取成都》就是劉璋在兵臨城下之時，為免禍及百姓，將成都讓與劉備的掙扎過程，又名《讓成都》。此戲的主角是蜀主劉璋，《讓成都》的名字似乎更合情理，但后來叫《取成都》的更多，也許是因為上世紀前半葉成都幾易其主，二三十年代其權(quán)柄更是在劉湘、劉文輝叔侄手中流轉(zhuǎn)，同樣都是姓劉，倒沒有人發(fā)揮先主遺風(fēng)，都是你爭我奪魚肉百姓，大小報紙愛用“取成都”來比擬軍閥混戰(zhàn)，貼合時事，名頭響亮。

《取成都》全劇唱腔均用西皮，劉璋是王帽老生，在汪桂芬去世、京劇唱腔審美轉(zhuǎn)向的民初就不常演，大概“云遮月”在表現(xiàn)劉璋的激憤悲壯上確有局限，且珠玉在前。汪派傳人王鳳卿魯?shù)铎`光，和梅蘭芳合作時期也時常貼演此劇，有唱片傳世，起調(diào)直沖云霄，咬字斬金截玉，哪怕錄音音質(zhì)不佳、唱段不全，聽來也十分解恨。鳳二之后，雖偶有票友下海，演此劇兼學(xué)譚汪，但灌制唱片也難免自暴其短。上世紀后半葉“富連成”大師兄雷喜福的多唱段錄音和臺灣名老生胡少安的錄像，大概是后人想見此劇全貌的唯二途徑，拘于條件，精彩有限。宋寶羅也有錄音和錄像傳世，非譚非汪，十分花哨，十分招人，但一想此時劉璋的心情，倒還是直工直令的好。

此次主演譚筱羽演出時嗓子欠佳，唱法還走的譚余一脈，中正有余，剛烈不足，仿佛是沙橋餞別的唐王，而非被迫投降的劉璋。場面調(diào)度也沒超出胡少安的因陋就簡許多，甚至兩折都存在不顧劇情加詞的情況——老嚴顏絮叨如說書講古，劉璋最后發(fā)狠時，在“西川的文武刀刀砍盡”一句前，還加“但愿你”的祈使語氣，有違情理。這些自然難孚戲迷深望，回想起前半段演出的疲沓就更難以原諒。

譚筱羽作為譚門后人，近年來一直致力于恢復(fù)老戲，之前復(fù)排《鳳鳴關(guān)·天水關(guān)》，前趙云后諸葛亮，也是“靠把老生+唱功戲”一趕二的搭配。此精神當(dāng)然可嘉，但在場次取舍安排上可能還是要量力而行。譬如搬演《取成都》前面另委武生演員演《收馬超》，一文一武，十分激烈，觀眾可能更開心，但這就對唱劉璋的演員要求更高了。

某些老戲之所以日久不演，或是因為道德觀的新舊不符，或是因為整個觀演習(xí)慣甚至生活節(jié)奏改變帶來的審美變化，再加有唱片甚至錄像珠玉在前，恢復(fù)起來往往比排新戲更難。這時候年輕演員需要各方面的幫助，觀眾的捧場只是一方面，有老演員的經(jīng)驗支持、細節(jié)修正和節(jié)奏把握，或者說“演而優(yōu)則導(dǎo)”可能更重要。觀眾并不嚴格要求修舊如舊，但舊錦新裁，你為的是做一件好衣服。