將游戲IP搬上舞臺，并不是件容易的事；讓舞臺上為觀眾展示的成果不僅僅是一件游戲衍生產品，還是一部真正優秀的藝術作品，更是難上加難。日前，在北京天橋劇場首演的原創舞臺劇《魔域·亞特之光》在這方面做了有益的嘗試。

《魔域·亞特之光》改編自網龍網絡公司在2006年出品的一款大型多人在線角色扮演類游戲——《魔域》。通常游戲改編成舞臺劇，在保留原型角色的同時，從游戲情景到觀演沉浸感的營造，從游戲動作的互動性到觀眾的同理心，既要讓玩家認可，又要滿足觀眾的期待，這個創作過程并不簡單。游戲讓人沉迷的密碼顯然與劇場不同，而作為一部IP改編的劇目，《魔域·亞特之光》在繼承原有IP內容的基礎上，重新構建故事和人物，從少年成長的視角出發，編織懸念與趣味故事，無論對于游戲玩家還是戲劇觀眾來說，都是一次充滿新鮮感的觀演體驗。

《魔域·亞特之光》講述了一個人族少年哈爾·瓊斯的故事：他本是承載著人族勇氣和希望的“和平之子”，戰無不勝本應是他的宿命，卻在初登戰場即遭遇慘敗；失敗不僅讓少年喪失了信念，也讓族人失去了希望，但這還僅僅是陰謀的序幕……當愛的種子撒入陰霾，絕望的盡頭一定是光明。這個曾被上天眷顧的少年，在褪去光環后，終于走出了一條屬于自己的孤勇之路。

“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”這個永恒的哲學命題，也是這部作品的精神內核。在這個故事中，少年哈爾完成了一次自我尋找和成長。從出生就被稱為“和平之子”，到他得知真相，原本的標簽被打破，再到他在滿目瘡痍中完成自我重塑，在這個過程中，哈爾實現了自我超越和成長。伴隨著哈爾的這次自我重塑，他的父親杰克·瓊斯、他的老師幻獸馬蓮，甚至是人族女王也完成了一次自我救贖，觀眾則在這個曲折的故事中獲得了精神力量。

正如編劇付蕾在解讀該劇主題時稱：“雖然人們習慣了用標簽解讀他人，但其實誰都無法被所謂的身份、頭銜、光環去定義。一個人究竟是誰、要做什么，首先取決于他如何認識并面對一個真實的自己。這是一個起點，認識他人、認識世界，以至于改變世界，都需要由此出發。”

該劇的另一大亮點是充滿游戲質感的舞美呈現。即使是沒有玩過《魔域》的觀眾，也能從該劇的舞臺呈現中得到網絡游戲沉浸式的觀劇體驗。大膽的色塊碰撞、立體的舞臺投影，營造出充滿科技感和未來感的舞臺效果，既還原了虛擬世界中的魔幻氣氛，也構建起舞臺上真實的敘事空間。在人物服裝、化妝上更具有天馬行空的設計，巧妙連接現實與魔幻，令人眼前一亮。這也體現了該劇的創作初衷：雖然全劇建立在一個比較魔幻的規定情境內，但是它和每一個青年人都緊密相關。特別是結尾時，當舞臺特效漸漸隱去，哈爾毅然決然走向一片光明之中，溫暖且充滿力量。

主演孫亦航本身的氣質比較符合哈爾的人物設定，他的表演也很好地展現出哈爾從開始的懵懂、莽撞，到最后勇敢、堅毅的轉變過程，馬昂、趙暉、閆汶渲、李昳晨等實力青年演員，也以飽滿的熱情與專業的技術，完成了這個故事的講述。

從市場角度而言，《魔域·亞特之光》改編自知名游戲IP，能夠天然地吸引游戲玩家走進劇場。此外，由于創作者秉持著將其打造成一部真正優秀藝術作品而不僅僅是一件產品的初心，《魔域·亞特之光》還能夠吸引更多的非游戲玩家的舞臺藝術愛好者走進劇場。這是非常可貴的。

當然，初次亮相于舞臺的新作，必然會有一定的打磨提升的空間。現在作品時長將近140分鐘，如果能稍加刪減，將時間控制在120分鐘以內，節奏會更緊湊。此外，對于劇中的一些人物，可巧妙加入一些背景介紹。比如杰克·瓊斯這個人物，在前面的劇情中，介紹他曾是個逃兵，在舞臺展現出的也是一個膽小怕事的弄臣形象，但在劇末，他面對叛徒卻異常勇猛，并最終犧牲自己，就缺乏一定的合理的心理動機。也希望主創團隊在打磨劇目的同時，能夠充分總結創作經驗，為之后的游戲IP改編之作提供更多經驗和借鑒。