我是一名有著40多年軍齡的部隊文藝工作者，成長在湖南這片紅色土地上。我創作的大部分作品都是革命歷史題材和當代現實題材，作品中的主人公大多是革命先烈、英雄模范。崇尚英雄、追求崇高是人類天性。無論時代如何變化，英雄故事、英雄氣概永遠可以打動人、感染人、鼓舞人。對于我來說，每一次創作都是一次靈魂上的洗禮、心靈上的凈化。作為新時代文藝工作者，我們需要思考怎樣講好英模故事，讓作品更加貼近當代觀眾。

英模題材文藝創作大多基于人物原型和真實歷史事件。考慮到觀眾進入戲劇情境前，可能對舞臺上的人和事比較陌生，于是在劇本構思階段，我就努力尋找人物故事與當代觀眾的共情點。歌劇《英·雄》講述了中國共產黨第一個女黨員繆伯英和丈夫何孟雄“既以身許黨，應為黨的事業犧牲”的故事。排演時，我就在想，百年前的這群年輕人，為了心中信仰不畏艱險，甚至獻出了生命；現在的年輕人雖然與革命先輩相隔了一個世紀，但青春的無畏、奮斗的底色都是相通的。《英·雄》在清華大學首演時座無虛席，很多學生流下了感動的淚水。演出結束后，現場響起了熱烈的掌聲，我的胸腔中也涌動著一股暖流。我知道，這個青春的故事打動了當下的年輕人。

在符合歷史邏輯的基礎上，創作也要發揮藝術表現力，做到“大事不虛，小事不拘”。我始終堅持創作要去探究人物的“可能性”。這個“可能性”要符合人物的性格特點、理想追求，類似一群人的形象高度集中在劇中某個人物身上。歌劇《沂蒙山》中夏荷這個人物是虛構的，但她融合了現實中的多個真實人物形象。夏荷來自山東濟南，出身于書香門第，這正是抗日烈士辛銳的人生經歷；夏荷在犧牲之前以血奶喂養剛出生的女兒，給她取名“小沂蒙”并托孤的情節，取材于抗日英雄陳若克的真實故事。可以說，這兩個真實的人物構成了夏荷的角色，讓夏荷的人物形象更加鮮明并具有代表性。再比如，長征路上“半條棉被”的故事已經被大家熟知。我們在歌劇《半條紅軍被》中充分發揮藝術想象空間，從剪下半條棉被的三位女紅軍戰士出走之后說起，結合歷史事件生動闡釋了“什么是共產黨？共產黨就是自己有一條被子，也要剪下半條給老百姓的人”。

話劇、歌劇、戲曲……無論是何種體裁，創作者都要充分展現其藝術特性。在表現“共和國勛章”、國家最高科學技術獎獲得者，我國第一代核潛艇總設計師黃旭華人生故事的話劇《深海》中，我將舞臺設計充分融合電影手段，借助光影的變化，構建出黃旭華的內心世界，塑造了以黃旭華為代表的科研人員形象，展現他們為了國家默默奮斗的一生。比如開場，撲面而來的是一段長達3分多鐘的視頻。屏幕上潛艇聲吶一條直線沿著巨大圓環急速掃描，探測著深海的一切。當聲吶掃描和潛艇下潛的畫面交錯出現，突然被一團巨大的紅色火焰打斷，隨后劇名“深海”兩個大字出現，與之相伴是雄渾厚重、蕩氣回腸的交響樂配曲。這樣充滿科技感和沖擊力的視聽方式，不僅增強戲劇懸念，也反映了人物內心的變化，凸顯“深海”現實與心靈的雙重象征——它既是物理空間的存在，是核潛艇試驗所要面對的300米深度極限和科研攻關的目標所在；同時也是黃旭華內心世界的燭照，對祖國似深海般深沉的愛，賦予他面對險境、危機、挫折、名利時的超然與篤定。

舞臺要生動，生動來自哪里？生動來自生活。導演在生活中除了要積累故事情節，還要積累人物形象，積累情境細節。這就需要創作者走進現場，扎實采訪。我曾用一年的時間走遍原晉察冀地區72個縣，就是為了深入到劇中人物，真正理解劇中人物的行為動機，并將人物與歷史背景融為一體。在排演歌劇《沂蒙山》時，我們沿著八路軍115師東進路線進行了深入采風，更加理解了“生死與共、水乳交融”的軍民情誼。把書本上的歷史事件落腳在活生生的人物形象身上，這不僅僅是創作者撥開云霧的創作切口，也是歷史題材連接當下的觀照方式。

時代為文藝繁榮發展提供了前所未有的廣闊舞臺。作為新時代文藝工作者，我們重任在肩，義不容辭，必須創作出更多謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英模的作品，不負偉大的時代。

（作者為國家一級導演）