從事戲劇工作30年來，每次創作時我總會思考：觀眾用兩三個小時看一部戲，我們的作品能夠在精神和審美上帶給他們怎樣的感受，是否可以滿足他們走進劇場前的期待？

憑借話劇《大道》，我獲得第十七屆文華導演獎。創排話劇《大道》時，我同樣思考了很久。在話劇舞臺上，科技題材的作品是相對少見的，而《大道》則恰恰聚焦于通信科技領域。創作之初，我反復思索：我們最想與觀眾交流的是什么？最終，經過反復修改劇本，我們選擇以主人公的個人成長經歷為切入點，將他的人生歷程與國家的奮斗發展之路相結合。看過這部戲，觀眾會感到，我們的生活遠比戲劇更豐富、更宏偉。

《大道》采用“三線并行”的戲劇結構，全劇采用敘述體，著重呈現了主人公人生中的幾個轉折點，16名演員分別扮演30多個角色，有時是劇中人，有時是敘述者，演員于人物和敘述者之間切換，不時與觀眾直接交流，促使觀眾對劇情和人物進行思考。

在很多人看來，《大道》的形式是新鮮的，但在創作過程中，我從未以追逐新穎的表現方式為最終目的，而是希望挖掘生命最獨特的戲劇價值。當創作者找到了人物最獨特的戲劇價值，在此基礎上構思、生發的表現手段和形成的舞臺效果，自然會是“千戲千面”、各不相同的。只有當形式與內容產生有機聯結，觀眾才能夠用自己的生命體驗與劇中人對話。例如話劇《林則徐》將著眼點放在林則徐強大的精神世界，讓這個很多人熟悉又陌生的人物有血有肉地出現在舞臺上；創作即將上演的歌劇《山海情》時，我試圖找到寧夏西海固村民獨有的情感表達，展現脫貧攻堅中福建與寧夏兩地人民之間的深厚情誼。

坐在劇場，花兩三個小時看一場話劇，是一種難得的享受。人們因為舞臺聚在一起，分享笑聲、淚水與思索，這樣的體驗是獨特而珍貴的，這是劇場藝術的魅力。作為創作者，我們并不能事先預想某一句臺詞、某一段音樂、某一處調度會撥動哪位觀眾的心弦，但我們知道，創作可以在觀眾心中留下印記。

從事戲劇創作這項事業，我感到非常幸福。未來，我將和廣州話劇藝術中心一道，以戲劇為媒介，把具有審美品格的作品帶給更多觀眾，用戲劇傳遞更多的真善美，滋養人們的精神世界。

（作者為廣州話劇藝術中心導演，本報記者曹雪盟采訪整理）