舞蹈詩劇《只此青綠》首演僅一年，演出已近200場，不斷加場仍一票難求；北京人藝經典之作《茶館》70年院慶版演出開票2分鐘內5場演出全部售罄；話劇《北京法源寺》《白鹿原》等不僅常演不衰，還帶動原著小說持續熱銷……近年來，舞臺藝術繁榮發展，創作能力極大提升，涌現出了眾多思想性、藝術性、市場性俱佳，為觀眾喜聞樂見的爆款劇目，讓“搶票”“求票”“秒光”“再刷”成為戲迷觀眾當中的流行語。

文藝國潮

現代化演繹受追捧

2021年，根據國家一級文物“五星出東方利中國”漢代蜀地織錦護臂改編的舞劇《五星出東方》，根據收藏于北京故宮博物院的傳世名畫《千里江山圖》改編的舞蹈詩劇《只此青綠》，先后在京城演出市場掀起觀看熱潮。這兩臺舞蹈作品同時榮獲了第十七屆“文華大獎”，劇中精彩的“錦繡舞”“青綠腰”不僅登上各大主題晚會的舞臺，還引發不少觀眾的競相模仿。觀眾小慧買票連刷多遍《五星出東方》《只此青綠》，她感嘆：“每次看都有新感受、新享受，所以總也看不夠！”

《孔子》《李白》《杜甫》《牡丹亭》《紅樓夢》等爆款舞劇，將中華美學精神和當代審美情趣完美融合。中國文化先賢們還不斷激發藝術家的創作靈感，成為話劇《李白》《杜甫》，音樂劇《蘇東坡》，昆劇《國風》等不同藝術門類的舞臺主角。不少年輕觀眾紛紛穿著漢服走進劇場看演出，文藝“國潮”成為文化時尚熱潮。

話劇《竇娥》《新西廂》則以年輕人的當代視角，為傳統經典賦予新時代的藝術張力。青年導演們還競相改編《水滸傳》《牡丹亭》等經典名著，進行“現代化轉譯經典”，帶給人耳目一新的感覺。

各種不同風格、不同視角的新排《雷雨》和《茶館》演出，以更多元、更大膽、更具探索精神的方式重新解讀和詮釋曹禺和老舍的劇本，并且和國際接軌，走向了世界舞臺，證明了中國現當代劇作的經典性，也讓觀眾們有了更多面對經典的視角和思考。

經典名著

多元化改編成時尚

眾多具有時代精神和經典價值的中國文學名著，正在成為當代舞臺藝術生產豐厚的創作源泉。很多讀者因為對小說的喜愛走進了劇場，不少戲迷也因為熱愛演出而捧起了原著。文學和戲劇彼此滋養，讀者和觀眾也在互相轉化。

從蕭紅的《生死場》、張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》、李碧華的《青蛇》，到老舍的《四世同堂》、李敖的《北京法源寺》……田沁鑫導演一向擅長將經典小說改編成話劇，每一次改編都會給觀眾帶來新鮮感受。中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍評價其“不僅取得了藝術上的創新與突破，而且她所創造的靈動開放的敘事結構、鮮明生動的人物形象、富有現代感的舞臺樣式，也給人帶來耳目一新的審美體驗”。

能導能演的戲劇人方旭將《我這一輩子》《二馬》《牛天賜》等一系列老舍經典小說先后搬上了戲劇舞臺，被稱為“老舍專業戶”。鼓樓西劇場邀請牟森和丁一滕兩位不同年齡的導演將劉震云小說《一句頂一萬句》和《我不是潘金蓮》排演成各有千秋的舞臺劇。觀眾們看后紛紛感嘆：“同一位作家的作品，可以排成風格如此多樣的戲劇，這是文學和戲劇的雙重勝利！”

陜西人民藝術劇院近年來成了北京舞臺的常客，他們先后將陳忠實的《白鹿原》、路遙的《平凡的世界》、陳彥的《主角》三部榮獲“茅盾文學獎”的小說搬上舞臺。陜西人藝用陜西方言演繹陜西題材的作品，讓北京觀眾獲得了不一樣的體驗，對舞臺傳遞的情感與思想有了更為深刻的感受。

主旋律題材

創新表達受歡迎

在眾多原創舞臺藝術作品中，主旋律題材創作不斷開掘表達視角、拓展藝術手法、創新表現手段，呈現出絢爛多彩的局面。

北京人藝名編名導名演的全明星陣容話劇《窩頭會館》，以小人物的悲歡離合展現大時代的變遷，凸顯北京人藝特色和京味文化，每次上演觀眾都會排長隊購票。今年北京人藝在建院70周年之際將多部經典作品放在線上播出，其受歡迎程度不亞于人藝的扛鼎之作《茶館》。很多觀眾表示：“即便是看屏幕都忍不住哭了，看現場肯定更感人更震撼！”

中國國家話劇院的《直播開國大典》《抗戰中的文藝》同樣有眾多知名演員參演，該劇采用了舞臺加影像、科技與藝術相結合的創新方式，票房十分火爆。很多年輕觀眾都表示：“新中國來之不易，背后有這么多不為人知的故事和值得致敬的先輩！”

舞劇《永不消逝的電波》至今已演出超400場，這部致敬英雄的紅色題材舞劇，吸引了各年齡段觀眾的追捧，每次演出一票難求。原創民族舞劇《天路》致敬青藏鐵路建設者，展現茫茫雪域之上感人至深的希望與信仰，每次總是讓人熱淚盈眶。音樂劇《在遠方》通過快遞小哥的奮斗視角，聚焦快遞行業20余年發展變遷，主題曲《何處是遠方》貫穿全劇，每次演出結束，主演的返場都能引發全場大合唱。不同題材、風格、形式的精品主旋律佳作，在藝術舞臺上結出累累碩果，也吸引著眾多觀眾尤其是年輕人走進劇場。

“沒想到這些作品這么好看！”這是很多觀眾走出劇場時的感受，同時在內心燃起的，還有強烈的愛國之情和民族自豪感。堅守人民立場，講好中國故事，這也是所有創作者內心追求的共同目標。