走不完的長征路，寫不夠的長征故事。長征永遠是舞臺藝術的一個巨大的富礦，總有著開掘不盡的價值。我們常說，一代人有一代人的長征，是不是也意味著，每一個時代都有著這個時代對長征故事的獨特解讀？由寧夏演藝集團歌舞劇院出品的音樂劇《花兒與號手》就別開生面，給了我不一樣的觀感。

《花兒與號手》的故事并不復雜，紅軍號手李瑞金因戰斗負傷，被六盤山的花兒姑娘仗義收留，在六盤山養傷的期間，因為音樂，他與花兒姑娘相識、相知，被敵人發現之后，李瑞金不顧個人安危，英勇舍身去救鄉親，花兒為了保護李瑞金與敵人幾番周旋，最后兩人雙雙獻出了年輕的生命。

該劇劇本原名叫《六盤紅云》，顧名思義，寓意發生在六盤山上的紅軍故事。該劇在后續的打磨提高過程中發生了重大的改變，我尤其要為編者對劇名的修改鼓掌叫好。從《六盤紅云》到《花兒與號手》，從花兒歌舞劇到音樂劇，明確了編者一種創作方向的選擇，也彰顯了這部作品的根本藝術追求，即講述今天這個時代的紅軍故事，具有今天這個時代的特性，成為一部具備當代審美價值、可以和今天的觀眾心靈相通并產生共情的作品。

音樂劇誕生至今只有百余年的發展歷史，但已經迅速演變成為一門備受世界各地人民喜愛的成熟的舞臺藝術樣式，充分展現了其自身整合戲劇、聲樂、舞蹈等舞臺表演藝術元素于一身的獨特魅力。音樂劇登陸中國后迅速找到了適合它自身的發展土壤，尤其是與中華文化和藝術相結合、與地域文化對接、與時代審美對接，汲取地方藝術養分，給予舞臺更多元的表達。《花兒與號手》正是這樣一部植根寧夏民族傳統文化、積極踐行先進文藝理念的作品。劇作使用“花兒”音樂作為創作素材，以傳統作曲技術的形式，結合了歌劇、古典音樂、流行音樂等寫作手法，特別是結合文本的敘事方式和不同類型的“花兒”的運用，從根本上奠定了該劇的音樂感覺、音樂形象、視覺效果及整體品位。

在創作中，將熟悉的題材“陌生化”、將沉重的題材“年輕化”是一個好方法，更是一種審美的考量與追求。在長征題材作品眾多的情況下，創作者首先發現了這個題材的“陌生”與“年輕”。作者通過查閱大量文獻、資料、紀錄片等，目光逐漸聚焦到長征中具體的“人”身上。據史料記載，紅軍隊伍中指揮員的平均年齡不到25歲，戰士年齡不到20歲，14到18歲的戰士占40％；長征中，中央紅軍共進行過380余次戰斗，攻占了700多座縣城，紅軍犧牲營以上干部多達430人，平均年齡不超過30歲。紅軍長征經過了11個省，翻越了18座大山，跨越了24條大河，他們走過荒無人煙的草地，翻過連綿起伏的雪山，行程約二萬五千里……這一頁頁斑駁的史料背后，是一個又一個鮮活的生命、一段又一段血與火的人生。透過歲月的烽煙，今天的我們又當如何書寫歷史，謳歌英雄？

一面迎風飄揚、寫著“中國工農紅軍抗日先鋒軍”的紅旗，一位紅軍小號手頭戴八角帽，腰挎手槍、手持軍號，舉止間透著英武、堅毅、果敢……這是《西行漫記》的封面《抗戰之聲》中那個經典的紅軍小號手的形象，而“六盤山上高峰，紅旗漫卷西風。今日長纓在手，何時縛住蒼龍”，這又是一代偉人的豪情。紅軍長征中三次經過六盤山，六盤山上紅旗獵獵，六盤山的歌是那樣壯闊磅礴，作者整合化用了這詩的經典、畫的經典，撞擊出新的意象，將長征的豪情與長征的精神細細編織起來。從文本到舞臺，作者深情的注視在作品中無處不在：

“花兒”是劇中女主角的名字，更是那片熱土上的兒女抒發自己內心情感最獨特的民俗山歌，“花兒（嘛）本是心上的話，不唱（是）由不得自家，鋼刀（哈）拿來頭割下，不死（是）就這個唱法……”一位老人以寧夏“干花兒”貫穿全場，既是敘述也是評論，時而感傷時而慨嘆，一方面交代故事情節、推動故事發展，更多的是以一雙歷史老人的眼睛，悲憫地看著這片土地上發生的一切。寧夏的“花兒”是那樣的質樸婉轉、熱烈純粹，“花兒”一樣的姑娘又是那樣美麗善良、純潔無瑕，最關鍵的情節就發生在一年一度的花兒大會上，這是當地的民俗民情，是盛典，最終也是戰場，花兒姑娘成為當之無愧的“花兒王”，終于以自己的鮮血染紅了家鄉的土地，一曲原生態的花兒唱得蕩氣回腸、感天動地，也聽得我們如癡如醉。

紅軍小號手取名“李瑞金”也頗有深意，寓意他是從“紅都”瑞金出發踏上長征之路的。瑞金的媽媽送他和哥哥跟著紅軍長征，哥哥犧牲在大渡河邊，臨終時把軍號交給了瑞金，也把使命和夢想交給了他。這樣的人物設置干凈利落，他就是紅軍的一粒種子、一個火種，他心懷希冀、秉持信念上路，經歷了二萬五千里長征的磨礪和血與火的冶煉來到寧夏，受傷后被回族鄉親救助，失而復得的小號是他的使命，他和軍號所代表的紅軍隊伍取得了鄉親們的信任，點燃了花兒姑娘心中的火苗。軍號嘹亮，他把紅軍的火種播撒在鄉親們的心中。高亢的“花兒”聲腔、溫婉的贛南民歌、熱烈的民族舞蹈、激昂嘹亮的軍號，都化作了流淌在六盤山上的歌……當硝煙散盡，歌聲依然余音裊裊。殘酷的戰爭背景下，少男少女之間純潔的愛慕，詩一般漫山遍野的思緒，除了崇高與悲壯，還有一絲絲哀愁、一點點淡淡的無奈，作者不動聲色地望著他筆下的人物，盡力給予他們最大的溫暖與最深的體恤。

《花兒與號手》抒寫了發生在長征路上的一個小故事、一朵小浪花，在歌聲與旋律中，我們看到了年輕生命的彼此照亮與點燃，他們略帶稚氣的臉龐上有著對愛的憧憬、對革命的向往和對未來的期許……“我們的隊伍向太陽”，一曲終了，回味無盡。我們的革命題材、我們的長征故事原可以這樣輕盈，這樣靈動，也可以這樣的美。

這是不是就是音樂劇《花兒與號手》給我們的啟示？

（作者系《劇本》雜志副主編）