劉天華像

今年是國樂大師劉天華逝世90周年。“國樂與西樂并駕齊驅”一直是劉天華的理想和奮斗目標。他提出并探索的“音樂應根植于中國傳統文化和民間音樂”“音樂要顧及一般民眾”及“國樂改進”等理想，對當下我國民族音樂的發展仍有很強的借鑒意義。

1、創作深深植根于中國傳統文化和民間音樂

劉天華，1895年出生于江蘇江陰。兒時的劉天華對民間音樂有強烈的興趣，常常沉醉于各種民間音樂活動，“聽鐘鼓，管弦之聲”，樂而忘返。在常州中學讀書時，他參加了學校的軍樂隊，熟練掌握了西洋銅管樂器演奏，并接觸到戲曲音樂，進一步表現出對音樂的興趣和才能。1913年隨兄劉半農到上海參加了進步戲劇組織“開明劇社”，學習了音樂理論和西洋樂器，并從此萌發“改進國樂”的想法。1914年“開明劇社”解散后，他回到家鄉。其間他遍訪民間藝人，虛心求教。曾向江南民間音樂家周少梅學習二胡及琵琶，又從崇明派琵琶大師沈肇州學習演奏《瀛洲古調》。為進一步學習民間音樂，他曾赴河南學習古琴，沿途遍訪民間藝人，采集民間音樂，學習佛教音樂；又專門學習昆曲，在家中組織昆曲社團，研究京劇和地方劇種，學習三弦搭戲等。在研究中他不斷深入領悟到中國傳統文化和民間音樂豐富的內涵。

劉天華把他的音樂創作深深植根于中國傳統文化和民間音樂的基因中。他認為身為一個中國音樂家，不僅要守住自身的傳統，更要把中國音樂發揚光大。他將優秀傳統文化和民間音樂元素與西方創作手法有機融于一體，創作了《病中吟》《良宵》《悲歌》《閑居吟》《空山鳥語》《光明行》等十首二胡曲和琵琶曲《歌舞引》《改進操》《虛籟》，這些作品極富傳統文化意蘊和藝術的美感。如《空山鳥語》，作為劉天華最有影響的樂曲之一，借鑒唐代詩人王維的《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”和李白《蜀道難》的“又聞子規啼夜月，愁空山”，把“子規”（杜鵑）與“月夜”巧妙結合，并用二胡模擬鳥語，使聽眾感受到幽靜的空山中綠意春濃，花香鳥語，動靜相宜，體現出作者抱樸含真、陶然自樂的高尚情操。

在創作中，劉天華充分利用我國傳統音樂創作規律，不拘一格借鑒吸收各種西洋樂器演奏技巧和創作方法。如他創作的第一首二胡曲《病中吟》中，運用了民間弓弦樂器即興換把大跳進等演奏技巧，用來體現大起大落的情感，并把民間聲腔音調中常見的長樂句運用到作品中，來表達曲折婉轉、綿延不斷的情思和思緒，并加入西洋音樂中獨特的變化音、變化節拍等手法。他的作品題材廣泛，創作語言貼近生活，具有豐富的情感表現力，彰顯了民族特色，使二胡煥發出新的藝術生命力，也喚起了民眾的文化自信心。

2、讓更多的人學習民族器樂，熱愛并傳播民族音樂

中國古代音樂的主要功能是服務封建統治者。“五四”運動后，大量西方音樂進入我國，各種音樂思潮不斷涌現。受五四新文化運動“平民文學”思潮等的影響，劉天華提倡“平民音樂”的觀點，這是一種可貴的、樸素的為平民大眾的觀點。他反對“音樂成為貴族們的玩具”，他認為，雖然現在有人在那里學這些人彈琴、唱歌，但大多數還是貴族式的。要說把音樂普及到一般民眾，還真是一件萬分渺茫的事。他希望“提倡音樂的先生們不要盡唱高調，要顧及一般民眾，否則以音樂為貴族們的玩具，豈是藝術家的初衷”。劉天華提倡“音樂要顧及一般民眾”，他選取了在民眾中較為普及的二胡和琵琶入手進行改造，讓其更能為普通百姓接受和喜愛，讓更多的人學習民族器樂，熱愛并傳播民族音樂。

1922年，劉天華被推薦到北京大學附設音樂傳習所任國樂導師。在他的努力下，二胡音樂也進入了高等學府，他還在北京女子高等師范學校音樂系和北京藝術專科學校教授二胡和琵琶，為他實現改進國樂的理想提供了有利條件。其間他曾向俄籍小提琴家托諾夫和歐羅伯學習小提琴，并向美籍教授范天祥學習作曲理論。通過研究，他借鑒小提琴的優點來改進二胡和琵琶。在演奏技巧上，他在繼承二胡傳統演奏技法的基礎上，大膽借鑒西洋樂器演奏技法，借鑒小提琴的揉弦、顫弓、滑奏等技巧和鋼琴的輪指手法，豐富了二胡演奏效果；并對二胡的弓法、指法等技巧進行規范；對二胡制造的材料和技術進行了調整，以達到更好的音色和音量；對二胡兩根弦的音準進行調整，并對二胡的演奏技巧進行改革，通過移換把位，將一個把位擴展到五個把位，突破了原來僅用一個固定把位演奏的傳統，將音域從九度擴展到近三個八度，使二胡的表現力更加豐富。劉天華還對琵琶進行了革新，對四相十品的傳統琵琶增加相品，制作了六相，并且增加了半音品位，制定了可使琵琶自由轉調的十二平均律制，極大增強了琵琶的藝術表現力。

此外，劉天華對音樂的推廣和教育十分重視。他對于一般民眾有興趣學習音樂者不計代價教導，并不時舉辦音樂會以推廣國樂。現代社會有眾多琴童與成年人熱衷于學習二胡、琵琶等各種民族樂器，這正是與當初劉天華所倡導的“音樂應顧及一般民眾”相應和。

3、畢生致力于改進和振興國樂

20世紀初，統治當局不重視音樂，國樂命運堪憂，尤其是二胡音樂，地位更是地下。與此同時西方音樂大量傳入我國，各種新的音樂形式不斷涌現。國樂的發展之路往何處去，在我國發生了激烈的爭論。“國粹派”主張“復興雅樂”，排斥“西樂”，認為只有傳統音樂是中國的出路，“崇洋派”則主張“只學西樂”，認為西方的一切都是最先進的。劉天華感到，若不改進、振興國樂，國樂必將衰亡，因此，他把改進和振興國樂作為畢生努力追求的目標。他珍視中國民族音樂傳統，但不贊成保守殘缺的“國粹主義”，他主張取西樂之長，補國樂之短。他認為，“國樂之在今日，猶如沙里面藏著的金子，必須淘煉出來，才能有用”；他主張中國音樂的發展應立足于我國深厚的傳統音樂文化，借鑒西洋音樂“兼收并蓄”，在中西音樂融合中推動我國音樂事業的發展。

為了進一步改進和振興國樂，1927年5月，劉天華與徐錫麟、吳伯超等35位志同道合者聯名發起成立“國樂改進社”，邀請蔡元培、劉半農、蕭友梅、趙元任等為名譽社員，同時創辦了《音樂雜志》。他在“國樂改進社”成立大會上講話時指出，“一國的文化，也斷然不是抄襲些別人的皮毛就可以算數的，反過來說，也不是死守老法，固執己見就可以算數的。必須一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來，然后才能說得到‘進步’這兩個字。”劉天華為國樂改進社制定了具體詳細的工作計劃：調查探訪各地民間音樂家，收集現存樂譜、樂器，收集關于國樂的圖書，把收集到的民間樂曲用樂譜記錄下來并刻印出版；改良記譜法，使之與世界音樂相統一，把各種演奏法編成系統的書籍，以便讓一般大眾都能學習；組織樂器廠，改良樂器制造；發行刊物，創辦學校，培養音樂人才，并組織研究，介紹西樂，“中西兼善，并會通其間”促進國樂的發展。

劉天華在“國樂改進社”發刊詞中寫到，“果爾，則吾人一方面為黃帝之子孫，不能繼續發揚國樂，固無以對數千年之先哲，一方面為人類一份子，僅能食西人造成之果，而不能貢獻我先哲造成之果于人類，亦何面目與他國之人握手為鑄哉。”在這一思想的引導下，他的國樂改進社的目標是小之期國樂普及于我國，大之期與西樂攜手聯歡，以造福人類之音樂。

劉天華一生為了改進國樂事業嘔心瀝血，殫精竭慮，苦心孤詣，歷經千回百折，以期民族音樂自立于世界之林。他改革創新國樂的思想觀點與成果，為我國近現代民族音樂發展提供了寶貴的經驗，具有重要的奠基和示范作用。他在民族器樂創作、演奏、教學和研究等領域作出的不可磨滅的貢獻，使得民族器樂走向專業化發展的道路。作為后繼者，我們應用中國音樂向全世界講好中國故事，為中華民族的偉大復興貢獻力量。

（作者：馬毓，系首都師范大學音樂學院博士研究生，高潔，系首都師范大學音樂學院教授、博士生導師）