當下，“刷彈幕”已成為當代青年觀眾觀劇看視頻的日常，盡管因“一鍵發送”的設置，粉絲參與、后臺控評和節目營銷，彈幕發布的實際情況會比較復雜，但一部劇在網播平臺播出時屏幕上飄過的絡繹不絕的彈幕常常成為一部劇是否成功的風向標。以今年暑期熱播的幾部“古偶劇”為例，作為歡瑞世紀2021年投資最大的“S+”級仙俠劇《沉香如屑·沉香重華》、騰訊視頻重金打造的《星漢燦爛·月升滄海》，從播放量、微博討論度等多維度來看成績不俗，然而受彈幕文化的影響，前者還未熬過“黃金”前3集，劇情“難看”的詞條就上了微博熱搜，后者口碑也是“高開低走”，被指劇情爛尾。反而是一開始因為演員名氣不高、古裝扮相被質疑而導致招商不佳的《蒼蘭訣》因劇情“可靠”、人設“出圈”，口碑一步步發酵，成為今年網文改編劇中的一匹“黑馬”，迎來“高熱”收官。那些圍繞劇本身展開的彈幕討論一方面確實可以反映出部分觀眾真實的觀劇體驗，另一方面也可為編劇后續的網文IP改編工作提供參考性意見，成為彈幕文化下網絡文學影視改編劇的“生存指南”。

通過對以上熱播網文改編劇的彈幕進行分析，我們發現，網文大IP在改編成影視劇的過程中能否實現流量轉化主要受三個因素影響：

一、是否滿足消費者群體需求。云合數據《2022H1連續劇網播表現及用戶分析報告》顯示，2022年上半年四大視頻平臺上新獨播劇用戶平均年齡在29.4歲至31.2歲之間，女性占比則在64.1%到72.9%之間不等。這個年齡區間內的青年大多生長于獨生子女政策背景下，家庭結構小型化使其同齡交往受到壓抑，助推了其在現實社會中的個體化傾向。社會、家庭給予該代青年的整體期望較高，使他們在壓力下會遇到親子關系不和、身份焦慮、意義虛無等問題。而女性覺醒的社會趨勢和女性為主的性別結構也使觀眾更為理性地看待劇中女性角色的人設，進而反思“瑪麗蘇”女主作為父權話語體系下完美女性的刻板形象在話語結構層面建立起的隱性規約，試圖打破“偽女性主義”的障眼法，找尋真正的“大女主”。

《沉香如屑·沉香重華》原著中的顏淡就是一個心智堅定、擁有獨特閃光點的清醒女主。雖然她外表迷糊呆萌，卻能靠著自己堅強的意志走出夜忘川、開始新生活，滿足了觀眾在傳統女性主義視角下的形象期待。作品改編之后，堅強獨立的女性人設變成了“傻白甜”，為了滿足某種邏輯脆弱的愛情執念，把貼心男二擱置一旁，甚至不惜把生命的尊嚴拋卻腦后……這般“魔改”導致大量原著粉在彈幕中留言“無法接受”“棄劇”。相比之下，《星漢燦爛·月升滄海》則更明白觀眾內心想要什么。家庭片段把程少商代表的“叛逆孩子”和蕭元漪代表的“雞娃”媽媽之間的隔代矛盾演繹得淋漓盡致，彈幕中常常出現關于當下教育觀念的熱烈討論，不僅坦蕩揭開了“為你好”說辭之下孩子的心靈傷疤，也鼓舞年輕人站在父母角度思考更恰當的家庭教育方式，在實現網絡劇與現實接軌的同時，收獲了大批關注原生家庭教育問題的粉絲。

如今流量變現手段豐富，但前提是具有一定規模的消費群體。因此，用戶在文化市場中所具有的選擇權已經成為某種意義上的“生殺大權”，消費者主權地位空前提升，不可避免地對文化生產具有反作用，要求文化產品在滿足自身需求的基礎上有更多的現實觀照。

二、是否堅持以主流意識形態為主導的文化共建。在移動互聯網等新媒介文化土壤中成長起來的以“00后”為主體的“網生代”已成為網絡文化的主力軍，其所代表的青年亞文化也從過去相對小眾的封閉狀態逐漸走向開放，頻頻“出圈”。《亞文化：風格的意義》一書中，赫伯迪格將亞文化定義為從屬群體挑戰主流文化霸權的表現形式和儀式。二次元文化、粉絲文化等都屬于目前流行于中國青年網民中的亞文化類型。網絡文學大IP中常常糅雜著多種亞文化元素形成的不同文類，它們對主流文化發起了融合和沖擊，試圖從“邊緣”走向“中心”。文化產品豐富多彩本身并不是壞事，但文化消費主義常常躲藏在亞文化外殼之下，可能引導青年從文化傾向上滑向個人享樂主義的價值觀和消費觀，這是需要引起一定警惕的。對外經貿大學教授、國家中長期青年發展規劃專家委員廉思在接受《中國新聞周刊》的采訪時表示，“在當前中國，青年亞文化與主流文化之間，也存在著對抗與協商、爭鋒與合作的關系，但不同于國外以個人主義為文化核心、富有顛覆性意味的青年亞文化，中國的青年亞文化表現出一種對傳統文化和集體主義的偏好。”因此，在網文改編劇的價值觀宣傳中，堅持主流意識形態為主導的各種文化共建就顯得尤為重要。

《星漢燦爛·月升滄海》從“愛國主義”出發，把愛情主線置于亂世之后天下初定的環境中，男女主角的身世背景與戰爭相結合，一個是為國捐軀的忠烈后代，一個出自榮歸故里的將軍之家，家國難兩全的矛盾不斷升級，保家衛國、英勇斗爭的精神不斷升華。在第12集程老縣令舍命守孤城的片段，不少觀眾就打出了“淚目”“慶幸我們生在了好時代”“愿祖國和平昌盛”等彈幕，體現出觀眾對主動向主流價值觀靠攏的劇作的肯定。《蒼蘭訣》整體框架建立在東方水元素的基礎上，天界“水云天”來自于南楚神話，以內涵豐富的“水”元素為主體；月族“蒼鹽海”的設計靈感取自中國絲綢之路，因此能看見多種文化在此融合；人間“云夢澤”以盛世大唐作為參考，顯示出繁華、開放、包容的景象。制作團隊邀請了21位非遺匠人參與設計，使用了32種非遺傳統工藝，重點展現了六大中國非遺藝術：漆畫錦盒、絨花、蘇繡、檀香扇、團扇、夏布，奉上了一部具有中華氣質的東方幻想作品，讓觀眾在絕美鏡頭下高呼“華流才是頂流”。除視覺效果上的東方元素之外，《蒼蘭訣》也注重對東方哲學進行形象詮釋：主要人物在矛盾沖突面前表現出“仁義禮智信”的優良品質，息山神女“又見天地又見蒼生”的理念與“民本”思想不謀而合，“天下大同”的古老愿景在戰爭與和平的演繹中重煥生機……

可見，古裝劇因為本身的特點有時容易暴露出歷史虛無主義、粗制濫造、娛樂至上等弊病，但同樣蘊藏的文化傳播可能性無限廣闊，值得我們投入心力去挖掘利用。

三、追求“爽點”與藝術性相統一。古言、仙俠、玄幻等題材網絡小說短則幾十萬字，多則幾百萬字，背景系統龐大、人物事件繁雜，要將如此大部頭的文字作品壓縮成幾十集的影視劇，需要團隊準確把握故事要點，在保留提供網文讀者閱讀“爽點”的基礎上進行有藝術追求的改編。如《星漢燦爛》女主程少商前期是個帶有童年創傷的腹黑少女，渴望得到愛卻又對愛充滿不信任的形象迅速引起年輕觀眾的強烈共鳴。“白切黑”“黑切白”的性格設定戳中年輕觀眾“爽點”的同時也極大地增添了人設的層次感，經得住文學目光的審視。

此外，區別于文字因個體閱讀差異帶來的不確定性，影視劇畫面呈現效果與審美風格給觀眾留下的整體印象一旦形成就會基本穩定。正因如此，《蒼蘭訣》在視覺效果上用心制作，劇中堪比動漫壁紙的唯美畫面與“光特效就花了4億”的彈幕傳言相結合，形成強大的輿論推力，耐心細致的制作方用“科技＋創意”向外界證明了什么叫作有文化的“土豪”。例如第二集長珩與容昊在水墨山水畫卷中把酒言歡的場景，除卻工業化制作技術的加成，一葉孤舟浮于浩渺煙波之上的藝術設計也頗具意境，為展現中國傳統審美開辟了新視角。

彈幕文化的產生和流行具有合理性。它可以改變用戶作為單向受眾的傳統身份，獲得一定的自主話語權和“創作權”，通過實時反饋表達期待和需求，亦可以打破作者與用戶之間的壁壘，拉近雙方的心理距離，為文化群聚提供參與動力。但我們仍需警惕彈幕帶來的消極影響。“一鍵發送”等便捷彈幕功能弱化了用戶的思維能力，后臺彈幕篩選降低了用戶反饋的真實度，買水軍控評等不道德現象尚未實現有效遏制，彈幕有時便成為一種欺騙手段。在網文改編的過程中，編劇也需把握時代脈搏、堅守人民立場，在充分理解原著的基礎上積極探索提升空間，主動引導觀眾審美升級，實現藝術追求與大眾需求的融合，避免陷入盲從流量的陷阱。

（作者雷雯系江西師范大學校聘副教授，劉露芃系江西師范大學文學院創意寫作班學生、網絡文學作者）