近來，一場關于童詩的討論在網上持續進行，且不斷升溫。關于童詩的論爭各有各的看法，無論肯定，還是批評，爭論點始終聚焦在童詩的美學問題上。爭論既然與兒童詩審美有關，那就有必要弄清幾個基本問題——什么是兒童詩？詩人怎樣為孩子寫詩？這也是大家一直關注、討論和爭辯的。

眾所周知，詩歌是兒童最早接觸的文學樣式。兒童詩是兒童文學的重要組成部分，具有兒童文學的普遍屬性，但又屬于審美品性很特別的一類文體，它對孩子的影響跨越較大的年齡幅度，從嬰幼兒一直到青少年。好的兒童詩又總是可以提領孩子的精神興奮點，打通他們的第六感，對環繞在他們身邊的世界給予新鮮的態度，借以擴展他們的想象，用一種新的方式來觀看和聆聽世界。正因這個緣故，一首兒童詩常常可能引來爭論。那么，兒童詩有哪些特征呢?這里，我將其概括為“三性”。

一是兒童性。我們說兒童的文學接受能力是以兒童的生理、心理發展為基礎的。年齡階段不同，他們的審美趣味、欣賞習慣、接受能力也顯示出階段性差異。但不管是寫給哪一個年齡階段的兒童詩，都必須考慮到接受對象（兒童）。換言之，兒童詩是“詩”，是“兒童的”詩。因此，我們可將兒童詩的這一特征稱之為“兒童性”。這也是區別于成人詩歌的重要標識。正因其這一特性才能夠產生兒童詩不能被成人詩歌替代的價值。

二是詩性。寫出來的東西總是要給人看的，作家創作，不只是個人情緒的發泄，更主要的是尋求感受的認同、心理的和鳴、生命的交流。兒童詩“詩性”的首要特征，即是它要能在感情上對兒童產生呼應。不能夠在感情上引起兒童共鳴的文字方式，可能是別的意識形態，不是兒童詩。同一種感情和事物，在不同的詩人的藝術表現中會呈現出不同的形態和意象。也就是說，兒童詩“詩性”的效果，與詩人使用什么樣的語言、情感、想象、意境等方式密切相關。

三是情趣性。兒童詩的“情趣性”，主要是和成人詩歌相比較而言的。詩歌是一種以抒情見長的文學樣式，但在成人詩歌和兒童詩歌中情感的抒發是有所不同的：成人詩歌更注重的是作者情感的抒發，而在兒童詩歌中，則更強調兒童情趣的顯現。金波曾說過：“情趣在兒童詩中像一位親切的、幽默的、快樂的向導。它引導著你走進詩的花園，使你有時微笑，有時陶醉，有時又使你沉思，在詩的花園里，你會流連忘返。”兒童情趣是情與趣的有機結合，它不僅具有天真、無邪、稚氣、活潑、可愛的外在形態，還包括兒童的性情、志趣、意趣以及獨特的情感表達方式等內在品質。兒童情趣因在各個年齡階段有所區別，故它在詩歌作品中的體現也不同，隨著年齡的增長，有一種由外在形態向內在品質逐漸發展的趨向。

如果我們仔細地分析許多經典性兒童詩篇的閱讀感受和體驗，一定是離不開上述這些特點的。再回到前面的話題，可以得出結論：兒童詩固然離不開想象，但兒童詩的想象不是胡思亂想。如同日本文藝評論家太田三郎所說：“盡管聯想的作用可以隨心所欲，就像流水那樣一瀉千里，但并不是沒有秩序，更不是混沌”，而是有一條思考的線維系著它。如果離開思考的線，想象只能成為虛無縹緲的瞎想。存在決定意識，生活產生詩情，這是為古今中外無數詩人的創作實踐所證明的真理。我們這樣說并非認為沒有經歷過的事物就不能寫，貶低想象力的作用，而是強調寫詩必須有生活。想象是“心游萬仞”的，然而想象這只鳥也只能從“萬仞”之下的地面開始起飛。離開生活基礎的想象只能想入非非、逆情悖理，絕不會有藝術。當然，也有不少兒童詩中出現看似有悖理性、有違邏輯的非常之語，即“無理而妙”的“陌生化”處理，但反常仍須合道，合乎事物的內在邏輯，否則，便是“滿紙荒唐言”。

別林斯基曾說，“在詩中,想象是主要的活動力量,創作過程只有通過想象才能夠得到完成”。想象作為詩歌創作的重要藝術手段是不可缺少的，想象是詩人重要的創造力，讀詩者又何其不是這樣呢？但不是每一首詩都可以喚起讀者的想象力和美感，想要達到這樣的藝術效果，我認為起碼得具備兩個條件：一是要為讀者的想象提供依據；二是要為讀者開辟想象道路，明確想象的范圍。

在這次關于童詩的討論中，大家還談到了“偽童詩”的問題。本來，兒童詩天生一張招人喜歡的“娃娃臉”。然而，縱觀當下國內兒童報刊上發表的兒童詩，以及打著“兒童”旗號出版的詩集、詩選，不難發現，原本“娃娃臉”的兒童詩卻大多以大人面孔呈現在讀者面前，作者進行“成人化”痕跡明顯的童真童趣的“雕琢”，詩中填充的不過是經過刻意包裝的沒了真性情的童真童趣。將不同作者的作品進行比較，書寫花草樹木、風雨雷電、日月星辰……可以發現一些相同的想象和表達。還有為了吸引孩子的眼球，刻意表現童真童趣，段子、口水化的語言使用泛濫，忽略藝術審美的要求，以及對孩子正能量、價值觀的引導。我認為，究其這種偽童真、偽童趣大行其道的病根，是沒有詩人自己的真實感情，假裝孩子編造詩句。

兒童詩有成人寫的，也有孩子寫的。但兒童詩的寫作者大多還是成年人，而“我的感覺”和“你的感覺”能不能合到一起，是對兒童詩作者提出的考驗。我們倡導兒童詩寫作堅守兒童本位，并非一味地迎合兒童的閱讀心理和閱讀習慣，并非要求詩人俯身“降格”為稚氣猶存的孩童，而是充分尊重兒童、解放兒童、服務兒童，從兒童的視角和立場出發，依據兒童的心理和思維特征，充分張揚創作主體的個性，在成年詩人與兒童讀者之間彼此互動，建構“共同話語”空間，自然而巧妙地將詩人的主體意識滲透到詩歌文本中，與兒童讀者進行心靈的碰撞、對話和交流，最終實現成人視界與兒童視界的完美融合。

按說，兒童詩和其他兒童文學種類一樣，理應百花齊放，提倡風格的多樣，但這并不意味著為孩子的文學可以隨意而為。文道結合是中國傳統文學創作的正統觀念。這些年來，一些成人文學更多地關注文學本身，一些寫作者忽略兒童文學與生俱來的特殊性——天然地面對著文與道、教與樂的問題，在作品中一味追求好玩、有趣。其實關鍵是如何理解道、如何理解教育的問題，比如很“純”的童謠，能給孩子一種人情之美，一種世俗的純樸氛圍，一種節奏感，這也是教育，對孩子們來說，也是一種學習、熏陶、模仿與塑型。

換言之，文道與教樂是客觀存在的，重視文道并不會因此降低兒童文學品格。相反，回避這個問題卻可能走向走上歧途。我們強調兒童文學作家要有社會責任感，首先要有嚴肅的文道觀。具體到兒童詩的寫作當中，就是必須以合乎兒童審美規律的藝術世界來呈現，也就是前面提到的“兒童性”。而這也關系到兒童詩的審美特質的問題，我認為，古今中外所有的詩都指向“情感”兩個字，真情實感，有感而發，是詩的靈魂。但兒童詩的“情”必須體現健康的、合乎人性與兒童特點的情感取向，也就是真善美。

習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出：“追求真善美是文藝的永恒價值。”作為孩子們成長的精神食糧之兒童詩歌，更應把真善美作為創作的永恒主題，真是基礎，善是核心，美是關鍵。在兒童詩歌舶來化、娛樂化的當下，作為兒童詩歌寫作者，更應該有自覺意識，堅守真善美的人性基礎，為孩子們提供真善美的東西，藝術地呈現豐富的生活，表現真實的情感，涵養積極、樂觀、健康、向上的品質，拒絕假丑惡與成人化。以“真善美”為兒童詩的審美價值取向，既符合社會的要求、成人的期望，也利于兒童精神生命的健康成長。

有爭論才會有探討，有探討才會有提高。客觀地說，兒童詩發展到今天，的確到了需要沉淀、總結的階段。各種獎項的設立、兒童文學刊物的增多，以及觀念上的開放與包容，極大地刺激了原創，也培養了一批兒童詩新人，形成了老中青年齡結構的兒童詩作家群，出現了創作風格的多元格局，但也存在各種創作亂象。比如當前許多原來寫兒童詩的，大都不寫了，而一些寫成人詩的作家的兒童詩寫得并不理想。兒童詩創作出現這種狀況，很大程度上也與兒童詩批評的軟弱有關。因此，關于童詩的討論，能夠體現出學者對兒童詩的重視，以及在兒童詩面前呈現出的積極主動的姿態，這于兒童詩是有益的。這樣的討論或成為一個契機，喚起批評界用力跟進。

當然，對于兒童詩新人的探索精神，應當給予鼓勵，對于不良的創作觀念、傾向要及時糾正。在這個過程中，有爭論、有辯論，爭得面紅耳赤也沒有關系，但是爭論要有結果有結論，沒有一個正誤對錯，也沒有辨出個是非曲直，這樣的爭論沒有意義。在我看來，對于兒童詩的爭論是一種正常現象，一種值得引起兒童文學界重視和探討的現象，尤其是在當代兒童文學審美嬗變的背景下，更有許多有待申說的話題。

需要強調的是，無論多么激烈的探討一定是針對具體作品、現象來進行，都不該上升到人身攻擊，影響生活中的朋友情誼，由此產生隔膜，甚而對立，那就與初心背道而馳了。正如評論家李紅葉所說：“形成對話格局，更利于童詩的未來發展和多元風格的形成。”衷心期待兒童文學界能就兒童詩具體的美學問題展開更多、更深入的討論。