一部影片有許多角色，每一個人物都是重要的，你就是露個臉，說一句臺詞，也得出彩

他的本名叫張家景，因為電影，觀眾記住了牛犇這個藝名。1946年攝制的電影《圣城記》中的村童“小牛子”，是他飾演的第一個角色。在《圣城記》中擔任主演的謝添，提議他改名“牛犇”：“小牛子，你再加上三個牛，就叫牛犇吧。四頭牛跑得比誰都快！”

自此，無須揚鞭自奮蹄，牛犇在中國影壇奔跑近八十年。

“從今天起，我就是你們的同志了”

信仰是人生的根本，有了信仰，生命之樹就枝繁葉茂。從“小牛子”演到如今的牛爺爺，再到獲得中國電影金雞獎終身成就獎，牛犇把為人民創作作為一生的信仰和追求。

2018年6月，83歲的牛犇加入中國共產黨。秦怡和我作為牛犇的入黨介紹人，見證了他的光榮時刻。牛犇對大家說：“從今天起，我就是你們的同志了。”我在現場領誓，他一字一頓讀得響亮，眼睛里飽含淚水。

那天晚上，在他的家里，他拿出兩枚共青團員的團徽對我說：“我是一個苦孩子，小時候父母就病死，我跟著哥哥，在片場長大，接受這些革命思想是本能。當年，在我和妻子加入共青團時，我們就約定爭取加入中國共產黨。”

“帶動更多文藝工作者做有信仰、有情懷、有擔當的人。”入黨之后，牛犇有了更高的追求。他說：“我已經80多歲了，我要抓緊拍更好的作品。”

“角色再小也要演出彩”

從早期電影《紅色娘子軍》中的小龐、電影《飛刀華》中的李少雄、電影《天云山傳奇》中的王立漢、電影《牧馬人》中的牧民老郭、電影《日出》里的小順子，到近年來電影《一步之遙》中的牛爺爺、電影《我和我的祖國》中的弄堂老人、電視劇《老酒館》中的老二兩等，牛犇演的大多是小角色。還有些角色甚至沒有名字，比如老校長、老教練、李老頭。

電影主角是焦點，配角往往表演空間有限。牛犇堅持：“演電影是件大事。一部影片有許多角色，每一個人物都是重要的，你就是露個臉，說一句臺詞，也得出彩。角色再小也要演出彩。”他像畫簡筆畫，寥寥幾筆，勾勒出人物，在幾場戲、幾個場景、幾句臺詞中把人物塑造得活靈活現，讓人過目難忘。這種“一瞬即閃光”的能力，就是藝術家塑造角色的創造力，背后是一種愛琢磨生活、愛琢磨人物表演的專注精神。

“小牛犇的戲我一向很喜歡，什么影片里有他出現，戲就不顯得是戲了，就像生活里真有其人、真有其事一般。”趙丹在《銀幕形象創造》一書中曾這樣寫。

牛犇成長于片場，與白楊、陶金、李麗華、趙丹、舒繡文、劉瓊等前輩們一起創作，耳濡目染中得到啟蒙、收獲教益。盡管他沒有系統學習過表演，但憑著前輩的指導和自己的悟性，加上善于思考，逐漸琢磨出一些出彩的東西。

“只要有觀眾看，我就得好好演”

電影是集體創作，認真演好自己的角色，并且尊重其他角色，這是牛犇的職業精神。所以在片場，牛犇時刻關注導演，時刻觀察其他演員的戲，導演一揮手，就能投入演出。

許多與牛犇有過合作的導演，都對他的表演贊譽有加。張藝謀曾感慨：“一件衣裳，一頂草帽，一抹胡茬……到了牛犇那里就會‘活’起來。”他們這代人把人民視為父母，把藝術當作生命，他發現了牛犇創造力的這一來源。牛犇這一代藝術家是在新中國的陽光下成長起來的，人民和時代是他們最深沉的情感所系。許多年來，我在電影藝術家們身邊工作，被他們的這種信仰和情懷深深打動，并由衷地感到欽佩。

牛犇在表演中堅持一條原則，那就是：哪怕只拍背影，也不用替身。拍攝電影《海鷗老人》正值寒冬，牛犇扮演的老人在戲中為了救落水孩子，需要跳進冰冷的湖水中。雖然年近八十了，但他拒絕替身。拍攝《高中鋒，矮教練》時，他演的矮教練追到黃河邊，想勸返出走的高中鋒。導演和攝影機在船上，牛犇需要直接向河中走去。導演不喊停，牛犇就沒有停。天性樂觀幽默的牛犇，即使受傷也不輕易離開片場。他說：“只要有觀眾看，我就得好好演，戲大過天。”

入黨近5年，八旬高齡的牛犇一直東奔西走，參加了十幾部影視劇拍攝，同樣都是小角色和普通人，他依然努力“一瞬即閃光”，用藝和德與年輕的演員交流。正如秦怡在同意擔任牛犇的入黨介紹人時所說：“我相信，他會做得很好。”

（作者為中國電影家協會副主席）