寅卯之交，科幻影視再次展現出了它的神奇力量，讓我們重新有勇氣去談論和想象未來。

無論是美國的《阿凡達》系列還是中國的《流浪地球》系列，都在不同程度上參與著本國電影工業標準的締造，致力于將數字媒體時代本國乃至世界的電影工業水準推向新高。由此，我們談論的是電影的未來，但同時也是人類的未來。無論是離開故土冒險，還是帶著家園出征，科幻影視作品都以各具民族特色的方式講述著面貌各異的未來史詩。這些想象方式具有何種力量，存在著哪些局限，又和我們的歷史與現實產生怎樣的聯系？

為了更好地回答這些問題，3月10日，由中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所、中國藝術研究院研究生院中國語言文學系、新時代文藝思想研究中心主辦的第九十九期青年文藝論壇“科幻電影：工業標準和藝術星空”在京舉行。本期論壇邀請了來自數字媒體、電影研究、科幻研究領域的專家學者，以近期上映的《阿凡達2》和《流浪地球2》為出發點，從科學設定、數字技術、文化研究、科幻藝術等多個角度，深入探討科幻影視的工業標準和藝術表達問題。活動由中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所危明星主持。

北京郵電大學數字媒體與設計藝術學院賈云鵬教授談到，自己畢業于電影學院唯一和工科相關的院系，在學習影視技術和電影理論的過程中，有過一些實踐嘗試和理論梳理。他認為，從《阿凡達》和《流浪地球》系列電影創作切入，談科幻電影的工業標準話題，既要“務實”也要“務虛”，既要把文學藝術想象通過技術在銀幕上實現，又要以真實科學基礎為依據回歸到現實當中，這涉及到藝術與工業之間的復雜關系。

賈云鵬從表演捕捉、立體設計、協同攝影三個方面談第一部《阿凡達》電影的技術突破，進而從基于神經網絡的面部數據采集、表情捕捉、后期動畫驅動、光影算法、皮膚質感、CG運用等方面，具體而微地分析第二部《阿凡達·水之道》電影中數字角色的技術升級。他認為，目前國內科幻電影的整體技術水平和世界范圍內的工業標準仍然存在差距，但結合《流浪地球》系列電影的數據驅動、機械建模、月地搭景、特效技術水平來說，我們國家原創本土科幻電影已經逐漸步入標準的工業體系化、規范化管理，是值得肯定的成績。賈云鵬表示，技術和藝術是相輔相成的探索實踐，因為人類的想象力是沒有邊界的，但每個階段的技術實現能力是有邊界的，所以，想象力在不斷呼喚新的技術支持，而新的科技發展也在不斷推動和拓展想象的邊界，這是一個相互的動態發展過程。

“我們怎么思考工業，怎么思考技術和藝術之間的關聯？”中央民族大學中國少數民族語言文學學院教師趙柔柔談到，《阿凡達·水之道》和《流浪地球2》兩部影片是虛構的龐大的工業藝術產品，同時也是主題和表達方法存在很大差異的科幻作品。前者的情節薄弱之處指向歷史與想象的枯竭，把核心家庭當做救命稻草的支點敘事，突出了非常沉重的肉身。后者則希望以一個更為積極的姿態，去面對正在迫近的現實，電影中涉及到的數字生命本質是肉身影像和復本貼合，影片里還包含著虛擬真實、賽博朋克、人工智能等諸多值得展開的議題，除此之外還可以看到，許多被觀眾所津津樂道的、埋藏在影片細節當中的歷史幻影。而這兩部作品關于社會和歷史建構的不足，也在一定程度上反映出反烏托邦想象力的消泯。

北京師范大學藝術與傳播學院陳亦水副教授談到，《流浪地球》系列電影雖然不如《阿凡達》系列電影的生態美學思想邏輯縝密，但我們可以在人類命運共同體龐大邏輯上，嘗試提出站在黃色文明基礎上守衛地球空間，進而帶著地球去流浪，展現出基于技術美學和文化價值表達的中國科幻電影的潛在實力。她認為，科幻影視文化工作者要注意如何講好中國故事，《流浪地球2》當中沒有充分展開的部分恰恰是未來科幻電影的發展空間，我們可能也有能力通過強大的技術美學去改變好萊塢主導的科幻電影文化市場，借此提出一些更加清晰的地球觀、生態觀和文化觀念。

活動尾聲，祝東力、魯太光、李靜、秦蘭珺等專家學者及旁聽學生，還圍繞科技美學、敘事標準、人文關懷等話題與分享嘉賓進行交流。