詩意精神和自然情趣是中國畫的文脈所在。趙孟頫曾言“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益”。近日，由北京出版集團北京美術攝影出版社出版的《意飄詩外 王明明百首古詩意畫》正是表達“古意”創作手法及借古開今藝術主張的一本最新畫冊。

詩書畫印 相交輝映

本書源于著名藝術家、國家一級美術師、北京畫院原院長王明明的“古詩意畫百開冊頁展”，匯集其歷時十三年之久創作的一百幅古詩意冊頁。每幅畫作附有鈐印，還配有作家、書畫家韓修龍先生明快凝練、直指內心的釋義，呈現出詩書畫印相組合的中國古代書畫鑒賞傳統。其間以詩入畫，以畫見境，以境抒情，使得畫作的“妙在似與不似之間”與詩詞中主張詠物詠其神的“不即不離”觀點相得益彰。同時探尋中國詩畫形而上的美學規律和美術范疇，發掘詩畫中所蘊含的精神之魂、超逸之韻，引領讀者領略優秀傳統文化之美，提升讀者藝術修養，增強大眾文化認同和文化自信，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，展示中華民族的獨特精神標識。

技法純熟 意境純美

王明明將對中國書畫本源的探索和傳統美學規律的思考貫穿于百幅畫作的創作之中。他打破人物、山水、花鳥的題材界限，運用中景、遠景等視角，通過細描、暈染等技法表現詩的意境，呈現出古意與先賢意蘊相同的會心對話，折射心中的詩畫之境。

王明明一直強調詩意畫不是圖解，不是詩中說了什么就要畫出什么，而是應該追求情景交融的意境。譬如他在畫陸游的《釵頭鳳·紅酥手》時，并不是描繪詩人的傷情難抑，而是另辟蹊徑，著重渲染花木繁茂卻無人欣賞的庭院。院內綠葉紅花，墻外枯枝蕭索；桃花枝頭報春，落紅徒留空悲，為讀者留有無限想象的空間。情與景恰如其分地融合，營造出入詩入畫的意境美。

虛與留白 氣韻生動

虛與留白是傳統中國畫的核心要素，廣泛地運用于中國文學、繪畫中。虛能生境，詩詞中的虛與繪畫中的虛有異曲同工之妙。譬如在描繪李白的《獨坐敬亭山》時，王明明將遠山畫得很淡很虛，在畫面上體現出層次感、結構感，給觀者以空間感、距離感，且善用留白使得“無畫處有畫”。譬如他為表現劉禹錫《秋詞二首》（其一）中“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的詩意，在畫面最下端只稍稍露出些許枝丫和樹葉，左上角畫一只騰空而飛的鶴，再將落款安置于右側下方。畫面剩余的百分之九十都是空白，空靈開闊之感撲面而來，達到以無相表達意象，以有盡之言傳無窮之意。