2023年4月13日，在釜山駐演的世界經典音樂劇《劇院魅影》的韓國版，迎來了觀演人次突破150萬的里程碑時刻。這個數字是自2001年《劇院魅影》首次在韓國上演以來，三次韓國版和三次國際巡演版共1316場演出的觀演總和。制作公司為當晚到場的觀眾準備了特別的禮物和紀念儀式，每名觀眾都得到一枚有本輪演出全體主演簽名的紙質魅影面具。演出結束后，觀眾一起舉起面具，與臺上的“魅影”留下紀念大合照。

與《劇院魅影》全球1.45億觀演人次相比，150萬并非什么了不起的數字，但是這部音樂劇在韓國音樂劇乃至整個演出行業發展史上的意義卻是非比尋常的。

2001年12月，《劇院魅影》韓國版初次亮相，在首爾LG藝術中心連演七個月，觀演人次24萬，銷售額190億韓元，大幅突破了當時100億至140億韓元的音樂劇市場規模，讓從業者看到了音樂劇市場的巨大潛力與可能，成為韓國音樂劇產業化騰飛的起點。此后的二十年間，韓國總人口增長了400萬，人均國民生產總值增長了兩倍，音樂劇市場規模卻暴增三四十倍，在2022年達到了3500億至4000億韓元，在整個演出行業（不含演唱會）中占到75%以上的比例（韓國舞臺演出的市場規模為5000多億）。劇場已經成為韓國人文化生活中不可或缺的一部分。

過去三年，由于新冠疫情的影響，全球演出市場遭受巨大沖擊，連倫敦西區和紐約百老匯都不可避免地短期全面停擺，韓國卻由于相對靈活的防疫政策、行業的韌性和觀眾的支持，幾乎從未硬性規定全面停演，一度成為全世界“稀有”的仍然有劇場在營業的國家。而《劇院魅影》也是彼時正在韓國巡演的劇目之一。

2023年，隨著國際旅行和文化交流全面恢復正常，預期韓國演出市場會出現更好的增長勢頭。伴隨著櫻花季在釜山夢想劇場盛大重啟的《劇院魅影》第三次韓國版公演，無疑為行業復蘇注入巨大的推動力。

如何能在短短二十年間，在一個5000萬人口的國家經營出全球名列前茅并且抗打擊能力優異的演出市場，這并非一篇文章能說清楚的問題。然而在這個春天，在韓國大大小小近百個正在上演的劇目中選擇幾部，走進劇場體驗一番，從劇目的煥新呈現到觀演環境的細節設置中，或可窺斑見豹，對這些年，特別是后疫情時代韓國商業戲劇的成功密碼稍作了解。

《劇院魅影》還能有什么新意？

請曹承佑來演

首演于1986年的《劇院魅影》是全球公認的經典音樂劇作品，曾在2001年和2009年推出過兩個韓國版。第三版于今年3月底在釜山的夢想劇場啟動，演出兩個多月之后，還會移師首爾夏洛特劇場繼續演到年底。為了這次暌違13年的亮相，制作方投入高達400億韓元（約2.1億元人民幣）的費用，依照1986年首演版本的舞美設計，在英國重新制作了專為兩地駐場而非巡演使用的主舞臺布景、服裝及道具，以期整體提高制作質量，舞臺效果力求用熟悉的布景營造出新鮮感。此外，本次制作還對之前版本的韓語唱詞進行了譯配修正，更符合當代韓國觀眾的語言習慣，更通俗易懂。

《劇院魅影》是無數音樂劇愛好者的啟蒙劇目，由于版權要求，在全球授權上演的版本都要沿用原版的劇本、舞臺設計與調度，能發揮的自由度非常有限。觀眾面對同樣的舞臺、情節、唱段，也難有更高期待，無非就是尋找表演細節的差別，比較卡司唱功的高低。

而本版《劇院魅影》最不一樣的地方，是出現了一位演技優于唱功的“魅影”：曹承佑。

曹承佑是韓國影視界中生代實力派演員，中國觀眾或許對他出演的《假如愛有天意》《秘密森林》等影視作品更為熟悉。實際上他在韓國音樂劇領域的地位更是不可動搖，二十多年來幾乎從未間斷舞臺演出，多次出演過《我，堂吉訶德》《海德薇》《變身怪醫》《理發師陶德》等劇目，并且具有連演幾個月仍然開票即售罄的號召力。

然而，《劇院魅影》是一部對演員的演唱水平有較高要求的作品，尤其是作為主角的“魅影”當然要“能唱”才行——本次與曹承佑輪流出演“魅影”的金主澤及全東奭都是優秀的聲樂演員。但曹承佑沒有美聲專業背景，嗓音條件也與以往的“魅影”們有相當差距。

曹承佑為這個角色接受了一段時間的聲樂訓練，但公平地說，他的演唱在某些段落確實仍然顯得吃力。但是他的可貴之處在于憑借豐富的表演經驗，“以歌詞情感為出發點”，在樂句之間自如切換不同的發聲方式，跳出音色的束縛，讓聲音為表演服務，為傳遞情感服務。他在某些樂句上甚至有意以嘶啞的喉音處理，以袒露出藏在聲音面具之后的魅影心聲。

許多觀眾及業界評論人帶著“不知道能不能唱上去”的忐忑入場，卻在結束時全然忘記了自己的評價標準，被角色魅力折服。雖然仍有少部分執著于音色表現的觀眾表示難以接受，但大多數觀眾和媒體都對他的演繹給出了“為‘魅影’賦予人性美”“超越了演唱的境界”的贊譽。曹承佑在音樂劇舞臺上一向以表演聞名，此次用不同的演繹方式挑戰高難度經典，也讓人感慨音樂劇中表演與唱功不該是孰重孰輕，而應該是相輔相成，一切都應該圍繞人物展開。曹版從角色的完整、層次以及變化來說，都有成功之處，至少給“魅影”的演繹增添了維度。如果說以往的“魅影”更多是從聲音通向心靈，那么這一版的魅影則更像是從心靈通向聲音，在吟詠間透出諸多細微而精準的情緒，是不同于以往各個版本的獨特體驗。

至5月底，曹承佑主演的場次又是幾近售罄的狀態，并且制造了新的看點與話題。這或許是本版《劇院魅影》最大的創新與突破。能夠達到這樣的效果，來自于觀眾對待經典作品創新的好奇心與包容度，也來自于曹承佑多年積累的口碑和走出舒適區的勇氣，以及過硬的表演技巧，更來自于從業者的“不滿足”和對更高水準的追求。而這一追求的最終目標，是盡可能地在市場上延續作品的生命力。

老作品怎樣爭取新觀眾？

一刻不敢怠慢地出新

常演不衰的經典無疑比曇花一現的爆款更有利于市場的良性發展。而延續作品生命力，其實就是用老作品爭取并留住新觀眾。韓國音樂劇市場規模的擴大，很大程度上是因為制作、引進西方版權劇起步的。這，有助于制作公司與英美成熟的產業體系建立起密切的合作甚至是師承關系，讓韓國成為版權劇在亞洲乃至全球最早落地的市場。如此，吸引了一批對于西方文化具有好奇心和接受度的年輕觀眾，并以此為基礎培養起以二三十歲的年輕人為主的觀演人群。

另一方面，韓國的文化創意從不缺少將舶來品“據為己有，落地生根”的基因，加上能歌善舞與情感外化的民族性格特質，是適合西方音樂劇生長的亞洲土壤。時至今日，作品數量占比五分之一的授權音樂劇仍然占據著一半市場份額，一些在歐美氣數已盡的作品，在韓國卻能夠連續上演至今，讓版權方心花怒放之余嘖嘖稱奇。然而仔細看下來，真正在制造神奇的應該是行業從各個角度制造看點的創新方式。

在首爾世宗M劇場剛剛結束新一輪演出的話劇《上帝的寵兒》（又名《莫扎特傳》）中，知名音樂劇演員車智妍出演了宮廷樂師薩列里。這部英國劇作家彼得·謝弗的經典老戲雖然并非音樂劇，但講述的是音樂天才莫扎特與宮廷樂師薩列里之間的故事，全劇也貫穿著莫扎特的樂曲——無論如何，由懂音樂、有樂感的演員來出演，是更符合角色需要的選擇。車智妍的女版薩列里沒有刻意女扮男裝，而是偏中性著裝，長發自然束于腦后，以那個時代的裝束來看這個造型倒也并不違和。奇妙的是，薩列里對于莫扎特的欣賞與嫉妒，他作為藝術家的敏感與陰謀家的狡猾，乃至最后的崩潰和幻滅，在這個“雌雄同體”的薩列里身上表現得更加鮮明；而劇中薩列里勾引莫扎特妻子的戲份更是多了一層別樣的趣味。車智妍第一次出演薩列里是在2020年，倒不能說疫情下的行業困境是推動創作者大膽出新的主要因素，但至少他們并未因此而止步。

同樣在疫情期間進行了制作改進的還有音樂劇《死亡筆記》。這部日本漫改音樂劇于2015年首演，同年推出了韓國版，并于2017年進行了二輪演出。制作公司從2022年的第三輪演出時起，對該劇的舞美進行了全面升級：之前版本的舞臺實景幾乎全部消失，只保留了一些簡單的桌椅；舞臺的天花板、背幕及地板鋪設了1340 塊LED屏幕，所有布景都由LED 屏上的動態多媒體完成；三臺激光投影儀共同運轉，以點、線、面勾勒出不同的透視關系和舞臺氛圍，在場景中迅速切換，或劃分舞臺空間，或配合人物動線以及視角，仿佛魔法一般。

其中一場兩個主角打網球的戲，演員幾乎沒有移動位置，多媒體卻將觀眾的視角從邊線帶到發球線，再俯視全場，最后落到網前，讓人目不暇接。在另一個場景中，在舞臺燈光的配合下，觀眾隨著一本筆記的墜落軌跡，瞬間從云海中圣光照耀的天國，來到霓虹燈閃爍的銀座街頭，沉浸體驗感拉滿。多媒體舞臺之出神入化，頗有當年英國國家劇院的《深夜小狗離奇事件》和戲劇大師羅伯特·勒帕吉的《887》之風。想到國內的舞臺視覺大多仍停留在將多媒體當做背景PPT播放，并且與燈光互相干擾、滿場陰影亂飛的階段，很難不讓人感慨世界的參差。

良性生態怎么來的？

讓每一位花錢的觀眾滿意

目睹韓國疫情后煥新的演出質量，不禁好奇，他們明明已經有了那么龐大的市場，為什么如此拼命，還在一刻不敢怠慢地加大創意與技術的投入？在韓國人愛用的社交平臺或者韓國最大的票務網站Interpark上轉一圈，便不難發現，韓國觀眾在正常發展的市場化環境下培養出了一個極為“正確”的觀演標準：性價比。

韓國的戲劇觀眾并不避諱說出“戲雖然好，但是票價仍然過高”或者“這個水準的戲很難相信花了那么多制作費”這樣的話。換句話說，觀眾對于藝術作品的衡量永遠離不開價值這個概念，他們時刻記得自己花了錢，所以會相應地期待與價值對等的藝術享受和服務。如果任何一方面不符合預期，他們會毫不留情地以消費者身份提出批評。

這樣的反饋環境乍看之下仿佛讓偉大的戲劇藝術染上了銅臭味。然而在商業戲劇市場上，拒絕被藝術情懷PUA的觀眾其實也在鞭策制作方進步。在戲劇商業化初期就已經頻繁開展的國際劇目巡演及藝術交流活動，拓寬了韓國觀眾的眼界，也讓想從觀眾身上賺錢的制作方絲毫不敢怠慢，不管在藝術質量還是周邊服務上，都想盡辦法讓每一位愿意花錢的觀眾滿意——

比如，音樂劇、話劇等演出票，直到演出前一天都可以無理由退票，越臨近演出日期，退票的手續費就越高，但最高一般也不會超過票價的30%；再比如，制作方會推出各種信用卡折扣、門戶網站折扣、特殊人群及場次折扣。此外，由于韓國打卡文化及repo文化盛行，各劇目的演出場地會精心布置打卡地點和周邊商品售賣。在《劇院魅影》釜山演出的夢想劇場，通往地下一層女衛生間的樓梯間、劇場入口等候區的拐角，還有衛生間內的化妝臺，都裝點擺放著魅影面具、燭臺及玫瑰花環；《死亡筆記》的劇場前廳多個位置設有供觀眾拍照的背板和布景，演出票上甚至會印著當天演出卡司的宣傳照。這些細節無一不在提高觀眾的劇場體驗，創造附加值。

如本文開篇所述，韓國二十年來人口增長400萬，音樂劇市場規模卻增長了4000億；實際上近年來韓國人口已經出現負增長，但音樂劇市場卻有望再創新高。在全行業的共同努力下，年輕觀眾的比例繼續增加，他們每個人走進劇場的次數也在增加，韓國商業戲劇的良性發展生態，或許就是這樣形成的。