過去很長一段時間里，在不少人眼中，非遺就像老古董一樣，有點高冷，只適合擺在博物館的展架上，“可遠觀而不可褻玩焉”。最近這幾年，只要你稍微留心觀察一下就會發(fā)現(xiàn)，非遺已經走進我們的生活。從書簽、文具、茶杯到時裝、家電、數(shù)碼產品，從吃的、喝的到玩的、用的，我們生活中的很多東西都含有非遺元素。

將非遺擺渡進現(xiàn)代人生活的是設計。設計讓非遺“活”了起來、“潮”了起來。與此同時，非遺也為設計帶來了很多靈感、素材和手段。

非遺豐富了現(xiàn)代設計的語言。設計語言是作品能夠進行自主表達，并與觀者、使用者交流的一套符號系統(tǒng)。設計語言選擇的恰當與否，會直接影響作品的接受度。我國共有各級非遺代表性項目10萬多項，涉及民間文學、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)舞蹈戲劇、傳統(tǒng)美術、傳統(tǒng)技藝、民俗等十大門類。通過對不同非遺項目的信息進行提取、分割、變形等，設計師可以解析出一個個不同的視覺符號，從而為具體產品的設計提供豐富的設計語言。

故宮里的建筑在修建時使用了琉璃燒制技藝。故宮文化創(chuàng)意中心提取琉璃構件元素，以“宮墻上摘下的繁花絲巾”為主題，設計出兼具琉璃元素和時尚元素的絲巾。眾所周知，過去紫禁城內不允許隨意種植花草樹木，所以宮墻上的琉璃原本被當作“墻頭花”，是一種宮廷建筑的裝飾和點綴。在絲巾設計中融入“故宮琉璃花”元素，不僅引起人們對古老的琉璃燒制技藝的關注，也豐富了絲巾產品的文化內涵。

還有一些非遺技藝被直接應用到產品設計中，這在服裝設計中比較常見。刺繡和扎染都是我國的傳統(tǒng)手工藝，很多刺繡和扎染技藝已被列入各級非物質文化遺產名錄。如今，在國內外時裝設計領域，如何運用刺繡和扎染技藝已經成為一門“顯學”。設計師將染、織、繡等傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代審美相結合，設計出各種兼具實用價值和審美功能的服飾，獲得了消費者的廣泛認可。現(xiàn)在，越來越多的年輕設計師主動走進民族地區(qū)，拜非遺傳承人為師，了解學習非遺技藝，就是為了獲得更多設計靈感，豐富自己的設計語言。

現(xiàn)代設計運用非遺元素，既是解構的過程，也是重構的過程。在對非遺的解構中，對非遺元素的抓取和使用，可以豐富設計語言，提升設計效率，讓產品更加美觀。而通過對非遺的重構，設計師獲得的不再僅僅是具體的設計符號，而是一整套文化理念。基于這套理念進行設計，不僅是為了設計出好的產品，也是在進行文化傳播，目的是從關系維度、情感維度、文化維度拉近公眾與設計對象的距離。

每年文化和自然遺產日前后，文化和旅游部恭王府博物館都會聯(lián)合有關單位舉辦中國非物質文化遺產服飾秀。每場秀的作品設計都圍繞相關主題展開。“白鷺為霜”“苗凈千尋”“布衣經綸”“云想彝裳”“木真湘韻”“采藍之憶”“挑繡之韻”“流光溢彩”“苧夢東方”……不用看作品，僅這些主題，就足以令觀眾產生無限遐想。之所以如此，就是因為每個主題都承載了一整套厚重的非遺文化。比如，“白鷺為霜”從入選了世界非遺名錄的二十四節(jié)氣中提取靈感，利用與“白露”諧音的“白鷺”元素，讓人不僅聯(lián)想到在白露時節(jié)微冷環(huán)境中站立的白鷺，還聯(lián)想到“蒹葭蒼蒼，白露為霜；所謂伊人，在水一方”的朦朧愛情美。有了這些文化的鋪墊，人們走近并接受相關作品自然水到渠成。

總之，設計是一種藝術，好的設計需要好的思想。我國10萬多個非遺項目組成了一個巨大的文化寶庫、藝術寶庫、思想寶庫，可以為設計師提供源源不斷的創(chuàng)作靈感、設計素材。

非遺都有比較突出的地域性特征，而現(xiàn)代設計也強調差異化、個性化。非遺的地域性特征，恰恰能夠強化設計的差異性，助力設計師設計出更多能夠滿足人們個性化需求的產品。尤其是大數(shù)據(jù)和智能化被引入現(xiàn)代設計后，同質化已經成為設計領域比較突出的問題。所以，強調個性化的非遺，值得設計師學習研究借鑒。從產業(yè)角度看，全國上下都在進行產業(yè)結構升級，不少地方建立了非遺創(chuàng)意園、文化創(chuàng)意產業(yè)示范區(qū)。未來，設計產業(yè)將是又一個朝陽產業(yè)。非遺融入現(xiàn)代設計，有助于設計文化的產業(yè)轉化，也有助于提升設計產業(yè)的文化內涵。

過去，我們在買東西時，都有一種“進口的好”的潛意識。這種消費心理投射到設計文化上，則表現(xiàn)為日韓風、歐美風流行。所以，一種設計風格和設計理念，從小處說反映了個人的興趣喜好，從大處看則折射出一個民族的文化心理和價值取向。大量非遺元素融入現(xiàn)代設計，在帶來鮮活設計語言、提升產品文化內涵的同時，更厚植了設計的文化土壤，增強了設計師的文化自信。

我們看到，大量年輕的設計師，不再像他們的前輩那樣，容易受西方時尚潮流的影響，而是從中國傳統(tǒng)美學出發(fā)，把自己的職業(yè)理想、工作理念、生活日常與非遺等傳統(tǒng)文化元素相結合，勇于走自己的路，大膽設計自己的作品，漸漸形成了自己的設計風格。設計師群體在設計理念上的整體轉向，讓我們的設計在整體風格上越來越有中國特色、中國風格、中國氣派，形成了一套不同于西方審美的設計美學——不僅注重功能美、技術美，還注重文化美。

（作者：李維維，系許昌學院副教授）