魯迅（紙本石版畫）　1961年　馬達

1931年8月，魯迅在上海舉辦“木刻講習會”，標志著我國新興版畫運動的開始，也為中國現代版畫創作埋下一顆快速發芽的種子。隨著社會的發展與時代的進步，中國版畫的藝術價值也被更多地發掘——從戰時飽含激情的刀鋒筆法到新中國成立后對社會主義建設的熱情描繪，從改革開放后版畫家紛紛重拾刀筆到新世紀以來當代版畫的自由表達，歷經近百年的變遷，中國版畫藝術迎來了“多元化”“新觀念”的繁榮局面。5月22日至29日，“復數·五彩斑斕的復述”版畫藝術展，以100余件版畫佳作的規模，“復述”了近百年中國版畫“五彩斑斕”的景象。

本次在北京嘉德藝術中心舉辦的展覽，呈現自20世紀30年代木刻運動興起至今的近現代名家黑白木刻、當代名家原創版畫和青年藝術家原創版畫等復數類架上作品，旨在對中國新興版畫運動以來的版畫藝術發展歷程進行學術梳理，展示其藝術風貌。

展覽以馬達的紙本石版畫《魯迅》和李樺舊藏麥綏萊勒版畫開篇，回望20世紀30年代那個內憂外患的時代中，一批青年版畫先驅和他們與革命洪流、人民生活息息相關的創作：《魯迅》表現魯迅先生坐在藤椅上的形象，如同在留心聽人談話，亦如同他寫作過程中的一個停頓，這件作品，可以視作對新興木刻運動的“復述”，右下方的字跡則借鑒北魏龍門石窟造像記筆法，堪稱精彩。展覽中以李樺為代表的版畫家創作的革命現實主義題材作品多怒濤奔涌，反映戰時國統區社會的動亂與人民的苦難；而以力群、古元為代表的延安版畫創作群體之作，則更加直觀地呈現了解放區人民的生活與生產建設。他們的創作，堪稱“戰時民眾生活的時代畫卷”。

新中國成立后，版畫創作自然呈現繁榮之態——全國第一屆版畫展于1954年舉辦，到1963年一共舉辦了五屆。在李樺、力群、李平凡等版畫先驅的帶領下，版畫界涌現出徐匡、牛文等一批后起之秀。在這一階段，中國版畫家的創作主題普遍轉向歌頌社會主義建設、世界人民的反帝愛國斗爭，描繪祖國的壯麗河山。展覽中，力群、王琦、李煥民、吳凡、熊秉明等藝術家的創作，具有鮮明的抒情意味，在審美價值上也有了新的拓展，同時作品也更具時代性。

1979年，被中斷了16年的全國版畫展恢復舉辦；1980年，中國版畫家協會成立大會在黃山召開——隨著改革開放的春風吹遍大地，中青年版畫藝術家們在創作中重拾激情，第六至第十屆版畫展的參展作者較前五屆人數增長一倍以上。本次展覽中，李平凡的《節日》、廣軍的《清明憶》、伍必端的《苗家女》等諸多作品，都在展現彼時版畫界的創作態勢——這一時期，徐匡、阿鴿等版畫界的中堅力量和徐冰、王華祥等青年藝術家在創作上大放異彩；展覽中呈現的王琦的《青島風光》，更以獨特視角表現生活，藝術手法細膩，構圖嚴謹，黑白處理巧妙，具有強烈的民族色彩與詩情畫意的描寫。

20世紀80年代中期，西方現代主義思潮的介紹和引進，使得大批美術青年的創作更加注重觀念與自我表達，思想的活躍帶來的是畫面主題的多元表達與藝術情緒的充分釋放。在這樣的背景下，版畫界的創作也由此前對客觀事物的再現轉向了對抽象事物的描繪；材料語言也相較于早年版畫創作而言更加豐富；在此之后，版畫這種藝術種類，愈來愈成為一種服務于藝術家創作本身的技術形式，其“復數性”不僅是版畫這一畫種的特點，更成為眾多版畫家進行藝術探索、觀念拓展的基石。

進入21世紀之后，在當代藝術的語境中，版畫家的創作更加自由：隨著技術的不斷革新，數字輸出這一技術手段被更多青年版畫家所掌握，版畫藝術的邊界因而又一次被拓寬。技術進步與材料語言的豐富使得版畫藝術在兼具繪畫性的同時，也更加具有觀念性。使用iPad創作“版畫”的呂曉正曾表示，他的像素繪畫創作是對日常生活中出現物品的一種敘述，試圖以“復數”繪畫的形式將細微、瑣碎的日常物品“詩意化”。石苗苗說，她的創作靈感往往從一個標記、一塊顏色、一種形式、一層圖層開始，讓不同色相的色彩在線的帶動下有機地組合在一起，尋求復雜與簡單之間的平衡，“它訴說著未知,訴說著形式、線條、色彩的純粹樂趣，形成一種流動而抽象的美感”。版畫不僅是“復數藝術”和“五彩斑斕的復述”，它所呈現出獨特的印痕美學與極大的可讀性，都使得它在眾多繪畫種類中脫穎而出，熠熠生輝。