中國古典舞向來是與古為新的。在寬廣的時代舞臺上，舞蹈不僅是傳達審美的藝術形式，也是連通古今的文化載體。

舞者在蜿蜒流水的河畔翩翩起舞，觀眾仿佛看到一幅生動的古代壁畫。在古典舞《散樂圖》中，舞者服飾明艷，幞頭插花，優(yōu)美舞姿展現(xiàn)人物豪放直爽的性格。搭配民族樂器富有特色的演奏，傳統(tǒng)樂舞款款走進觀眾內(nèi)心。不久前，我參與編導的這部舞蹈作品贏得觀眾好評，獲得第十三屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞終評第二名的成績。

不只《散樂圖》，中國古典舞越來越多地與文物和古典詩詞“夢幻聯(lián)動”，展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化與當代生活相融合的藝術魅力。這既體現(xiàn)出人們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱情，也為舞蹈藝術創(chuàng)新發(fā)展提出了新的時代課題：怎樣將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源轉化為曼妙舞姿，引發(fā)觀眾共鳴？

其實，中國古典舞向來是與古為新的。古典舞不是簡單重現(xiàn)、復刻古代人的舞蹈動作和場景，而是在充分吸收借鑒古今中外藝術成果后形成的一種舞蹈。舞蹈是動作和形體的藝術，怎樣體現(xiàn)傳統(tǒng)的味道？首先是向戲曲這一民族文化瑰寶學習，通過創(chuàng)造性地轉化唱、念、做、打，創(chuàng)新舞蹈形式。上世紀50年代，中央戲劇學院成立中國古典舞教研組，請來戲曲演員教學生踢腿、下腰等基本功，將戲曲動作、文武戲等元素融入古典舞編排中；在配樂上，組合編排適合搭配舞蹈的曲牌，盡可能保持古典舞的民族特征。

只有形式上的借鑒還不夠，動作、節(jié)奏等舞蹈元素的內(nèi)涵也要有民族審美特征。以漢唐舞為例，我的老師孫穎探索出激活壁畫舞蹈形象的方法：挖掘、研究、體味歷史文物和文獻典籍，用舞蹈動作對文物進行藝術呈現(xiàn)和文化詮釋。比如還原漢畫像中舞者的姿態(tài)甚至表情，根據(jù)袖、巾、飄帶、裙裾飄動的方向判斷動勢，通過合理想象、借鑒當代舞蹈語匯化靜為動，讓人物動起來。此外，漢唐古典舞還借鑒芭蕾舞訓練方法，有意識地取其精華，從而形成一套能為當代觀眾所接受和喜愛的范式。

沒有一成不變的范式，古典舞也是這樣。作為北京舞蹈學院第一批漢唐舞專業(yè)學生，多年來我始終努力探索創(chuàng)新。除了《散樂圖》，我還參與了另一部“荷花獎”參賽作品《富春》的編排。這部作品以唐代詩人吳融詩作《富春》為文學底本，融入《富春山居圖》的書畫韻味，勾勒出一幅層巒疊嶂、天低云輕、山水相連的詩意圖景。編創(chuàng)過程中，我不僅以古畫中的人物為動作依據(jù)，還在意象營造上，將浙江桐廬的地貌和古代山水畫卷融為一體，借鑒古代舞俑妝容和儀態(tài)，使“神”與“形”高度統(tǒng)一，展現(xiàn)江南的婉約秀美以及人與自然的和諧共生。

當下的“文物熱”“博物館熱”啟發(fā)我用舞蹈讓文物活起來，這也是我創(chuàng)作《俑》系列作品的初衷。現(xiàn)在，這一系列已推出3部作品，均以陶俑、畫像磚、壁畫等為創(chuàng)作依據(jù)，展現(xiàn)文物里的舞蹈之美。系列作品的自我突破是個難點，在第三部作品中，我將“仿古”與“時尚”相結合。比如應用現(xiàn)代幾何圖形和光影，構造舞美的科技感，或利用鋼琴適合快板伴奏的特點，讓舞蹈情緒更充沛。希望通過這些嘗試，營造出一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的審美意蘊，用富有想象力的舞姿連通文物與觀眾，引發(fā)我們對美的共鳴。

近些年，我還有幸作為編導參與大型活動和重要演出的編排。北京冬奧會開幕式上，數(shù)百名可愛的小朋友手舉“和平鴿”自由奔跑、快樂嬉戲。節(jié)目最后，一名小朋友好像迷路掉隊，另一名小朋友趕緊跑去，把她帶回隊伍。這一點睛之筆成為網(wǎng)絡熱點話題，被稱為“一鴿都不能少”，打動了無數(shù)觀眾。我們在編排舞蹈時，著力體現(xiàn)孩子們自由徜徉的狀態(tài)，呈現(xiàn)主題歌《雪花》“萬千你我，匯聚成一個家”的美好愿景。排練過程中，我發(fā)現(xiàn)小一點的孩子回來得比較慢，便靈機一動，設計了“大鴿子”拉回“小鴿子”的情節(jié)。

在寬廣的時代舞臺上，舞蹈不僅是傳達審美的藝術形式，也是連通古今的文化載體。正如專家對漢唐古典舞的評價：越古典，越現(xiàn)代，古人與今人、藝術與生活彼此照見；越稚樸，越玲瓏，生趣盎然，意涵深遠。我將通過不懈努力，跳出傳統(tǒng)之美，舞出時代旋律。

（作者為北京舞蹈學院副教授）