由中國(guó)國(guó)家博物館與意大利駐華大使館、烏菲齊美術(shù)館共同推出的“心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展”正在展出，熱度不斷攀升。這是迄今為止國(guó)內(nèi)引進(jìn)規(guī)模最大、學(xué)術(shù)分量最重、審美價(jià)值最高的肖像畫作品展之一。

意大利烏菲齊美術(shù)館位于藝術(shù)之都佛羅倫薩，收藏了眾多繪畫大師的杰作。自畫像是該館的核心館藏之一，歷史悠久、數(shù)量眾多、品質(zhì)很高。自17世紀(jì)60年代以來，烏菲齊美術(shù)館已收藏了超過1800幅自畫像。本次展覽從烏菲齊美術(shù)館的館藏中精選50幅畫作，拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗等藝術(shù)大師的自畫像均在其中。這些作品時(shí)間跨度約500年，從獨(dú)特的視角呈現(xiàn)出藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)作特點(diǎn)。

文藝復(fù)興時(shí)代的畫家自畫像是本次特展的一大亮點(diǎn)。當(dāng)藝術(shù)家將自己作為藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，往往正是其內(nèi)在精神高揚(yáng)之際。這類作品大多擺脫傳統(tǒng)規(guī)制，更加凸顯個(gè)人風(fēng)采，往往具有開創(chuàng)性意義。在意大利文藝復(fù)興時(shí)期的“美術(shù)三杰”中，唯有最年輕的拉斐爾為世人留下難得的油畫《自畫像》（1506年），這幅作品也成為此次特展最具吸引力的展品之一。拉斐爾在31歲前后還畫過另一幅油畫《自畫像》，該畫作原藏于波蘭克拉科夫恰爾托雷斯基博物館，但是在二戰(zhàn)中失蹤，至今下落不明。拉斐爾也曾在雙人肖像畫和大型壁畫如《雅典學(xué)院》《博爾塞納的彌撒》中畫過自己，但獨(dú)立的自畫像唯有1506年所作的這一幅存世，因而彌足珍貴。

在這幅油畫中，23歲的拉斐爾選擇3/4側(cè)面像的呈現(xiàn)視角。畫家穿著工作服，雙眸優(yōu)雅地望著前方，風(fēng)華正茂，意氣風(fēng)發(fā)，全然擺脫很多肖像畫規(guī)整、冷峻甚至木訥的表現(xiàn)手法。當(dāng)時(shí)，這位年輕畫家已令世人矚目。他創(chuàng)作的祭壇畫與其老師佩魯吉諾難分高下，還有一些作品甚至已超越后者。譬如，拉斐爾作于1504年的《瑪利亞訂婚》（現(xiàn)藏米蘭布雷拉美術(shù)學(xué)院美術(shù)館），較其老師的同名畫作（1500—1504年，現(xiàn)藏法國(guó)卡昂美術(shù)博物館）就已高出一籌。他的《抱獨(dú)角獸的少女》（1506年，現(xiàn)藏羅馬博爾蓋塞美術(shù)館），也被不少評(píng)論家認(rèn)為幾可媲美達(dá)·芬奇的名作《蒙娜麗莎》（約1503—1507年，現(xiàn)藏巴黎盧浮宮博物館）。

威尼斯畫派巨匠提香曾畫過數(shù)幅油畫《自畫像》。很多評(píng)論家認(rèn)為，此次展出的這幅《自畫像》并不一定出自提香之手，更可能是其侄子馬可·韋切利奧的仿作。不過，韋切利奧是提香最喜愛的弟子，常陪伴其左右，被視為提香的繼承人之一，理應(yīng)最接近大師的繪畫風(fēng)格。因而，即便是仿作，也與提香的《自畫像》原作（約1550—1562年，現(xiàn)藏柏林國(guó)家博物館）一樣，值得細(xì)品與比對(duì)。

如果說在提香的原作里，主人公是“天生我材必有用”的大師，其側(cè)轉(zhuǎn)的頭、睿智的目光，以及擱在桌上和腿上的手，還有胸前掛著的幾條沉甸甸的大項(xiàng)鏈與身上披著的華貴皮草，無不給人以殊非尋常的印象；那么，在他的侄子眼里，叔叔的目光多少變得和藹起來，胸前的項(xiàng)鏈也悄然換成獎(jiǎng)?wù)骂惖难b飾，原先有點(diǎn)過于突出的雙手也做了簡(jiǎn)化處理，并加上了調(diào)色板，點(diǎn)明主人公的畫家身份。難怪這幅《自畫像》被選為意大利里拉紙幣上的提香形象——對(duì)大多數(shù)人來說，畫中的提香顯得更為可親可敬。

巴洛克時(shí)代的繪畫大師倫勃朗酷愛自畫像，傳世作品數(shù)量眾多。即使在《夜巡》（1642年，現(xiàn)藏阿姆斯特丹國(guó)立博物館）這樣的大型群體像中，倫勃朗也要巧妙地在眾人后面露出自己臉的一部分，顯示其對(duì)自畫像的高度熱情。如若深究，一方面是因?yàn)楫嫾业闹黧w意識(shí)較為強(qiáng)大，另一方面是他長(zhǎng)期癡迷面容分析所致。事實(shí)上，倫勃朗的自畫像不僅肖似本人，還常常體現(xiàn)出其個(gè)性與內(nèi)心狀態(tài)。這次展出的自畫像堪稱代表作。畫中主人公一如既往地以3/4側(cè)面示人。我們不難看出，畫家年歲漸增，臉部有些松垮，倦態(tài)明顯。此時(shí)的倫勃朗經(jīng)歷了親人離世、事業(yè)破產(chǎn)，但依然透露出面對(duì)生活磨難的坦然和不屈。倫勃朗的自畫像，特別是后期作品，常常給人以超越當(dāng)下的力量。

此次特展還包括7幅女畫家的自畫像，尤為難得。這些自畫像有如一扇窗戶，為今天的觀眾體悟16世紀(jì)以來女畫家的內(nèi)心世界提供了切近的觀察角度。瑪麗埃塔·羅布斯蒂是文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫派大家丁托列托的大女兒，她的自畫像《有古鋼琴的自畫像》是典型的3/4側(cè)面像。畫中的瑪麗埃塔身穿華麗的白衣裙，左手持樂譜，右手停留在琴鍵上方，凸顯主人公嫵媚典雅的氣質(zhì)。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下，女性畫家很難被社會(huì)承認(rèn)，但女性音樂家倒能為人認(rèn)可。那么，這幅自畫像是否是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)風(fēng)氣的順應(yīng)呢？仔細(xì)觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)，畫中人物側(cè)向左邊的眼神以及微微轉(zhuǎn)動(dòng)的身軀，表明瑪麗埃塔是自己站在鏡前畫出了這幅肖像。有學(xué)者推測(cè)，這幅自畫像是女藝術(shù)家為自己的愛人所作，因而畫中的她顯得格外嫻靜美麗、脈脈含情。不幸的是，這位才華不凡的女畫家后來因難產(chǎn)離世，令喜愛她的人們哀傷不已。

19世紀(jì)荷蘭畫家特蕾莎·施瓦茨的《自畫像》則是另一番面貌。此時(shí)，這位37歲的女畫家已功成名就。正是在烏菲齊美術(shù)館的邀請(qǐng)下，特蕾莎創(chuàng)作了這幅自畫像。1889年，此畫在巴黎萬國(guó)博覽會(huì)上獲獎(jiǎng)。特蕾莎自小在肖像畫家父親的工作室里耳濡目染，10歲時(shí)就顯現(xiàn)出繪畫天分，15歲時(shí)承接了第一件肖像畫的委托創(chuàng)作。從35歲開始，特蕾莎活躍于法國(guó)和荷蘭畫壇，作品在歐美各國(guó)展出，多次獲得重要獎(jiǎng)項(xiàng)。此次特展自畫像中的她戴著一副時(shí)尚眼鏡，右手持調(diào)色板和畫筆等畫具，拿著一支畫筆的左手放在額頭上遮著光，女畫家正向遠(yuǎn)處眺望。這個(gè)動(dòng)作不僅生動(dòng)展現(xiàn)了她的工作狀態(tài)，也是對(duì)18世紀(jì)英國(guó)大畫家雷諾茲同一動(dòng)作的呼應(yīng)——這一切都在頗為自信地宣示自己作為女畫家的自豪感。

特展中還有巴洛克時(shí)代的藝術(shù)大師如卡拉奇、貝尼尼、委拉斯開茲等人的自畫像。新古典主義畫家還有安東·拉斐爾·門斯、大衛(wèi)和安格爾等，以及個(gè)性更加趨向自由的現(xiàn)代畫家，如博爾蒂尼、莫蘭迪、夏加爾、莫雷尼、林特、法貝洛和草間彌生等。可以說，這次展覽是群星璀璨的世界，觀眾在這里可以擁有一份獨(dú)特的體驗(yàn)，一段駐足凝視每一幀鮮活寫照、沉浸遐思的時(shí)光。

（作者為北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）