近日，由北京市曹雪芹學會主辦的“曹雪芹家族與《紅樓夢》文化展暨沈琳、陳林‘紅樓人物’書畫展”在揚州瘦西湖畔開展。這里的沈琳不是別人，正是87版電視劇《紅樓夢》中平兒的扮演者。

87版《紅樓夢》作曲王立平也來到了展覽現場。他看著“平兒”所畫的他年輕時的肖像，半晌沒說話，沉默片刻后，突然從牙縫里蹦出一句：“演戲好好的，非要畫畫，簡直‘欺人太甚’，不讓人活！”這句明貶暗褒的俏皮話引得在場嘉賓哈哈大笑。

沈琳由演“紅樓”到畫“紅樓”，皆因跟87版電視劇《紅樓夢》的緣分。“1984年參加《紅樓夢》劇組學習班時，紅學家鄧云鄉在臺上給我們上民俗課，我就在臺下邊聽課邊用鋼筆勾勒鄧老師的肖像，坐在一旁的鄧婕無意間瞄了一眼，說道‘這勾得也太像了吧！’”

《紅樓夢》拍攝結束后，沈琳因戲收獲良緣，嫁給了劇中賈蕓的扮演者吳曉東。后來，她拜吳曉東的朋友王劍為師，跟他學習歐洲古典油畫，并在紅學家張慶善的建議下，嘗試畫87版“紅樓夢中人”。

由演員轉型當畫家，沈琳先拿自己做“實驗”，首先畫的是她在《紅樓夢》中飾演的平兒。經反復修改，覺得自己畫的“平兒”能拿出手后，沈琳開始畫其他劇中人。賈寶玉、林黛玉、王熙鳳、薛寶釵、賈探春、賈惜春、史湘云、李紈、秦可卿……一個人物接著一個人物，畫得最癡迷的時候，沈琳一天能畫十幾個小時。

沈琳自稱是畫壇闖入者。她雖然很早就開始畫畫，但正式拜師學畫至今不過短短六年。可就在這六年里，她已在與《紅樓夢》相關的活動中舉辦過四次畫展。

這些令吳曉東始料未及。起初，他以為畫畫只是沈琳閑來無事的休閑娛樂，就像很多人老了以后跳跳廣場舞、打打太極一樣，純粹是為了消磨時間，“沒想到她竟然鉆了進去”。

沈琳之所以能長期“宅”在家中畫畫，跟她嫻靜的性格有很大關系。20世紀80年代，《紅樓夢》劇組到江浙一帶海選演員，沈琳當時是江蘇省揚劇團的花旦。面試那天，她身穿一身黑衣，頭發高高地束起，別人都在交頭接耳，她卻安安靜靜的，偶爾用眼睛瞟瞟別人，臉上沒有一絲笑容。或許因為那天的表現有點“高冷”，劇組讓她試鏡的是心性高潔的妙玉，但后來陰差陽錯，她飾演并成功塑造了舉止高雅、溫婉大氣的平兒。

在沈琳看來，平兒活得通透，她總能認清自己的位置，知道主子的底線在哪里，懂得退一步海闊天空，從而贏得了上至主子、下至奴才的一致認可。

帶著對人物的理解，沈琳將繪畫當角色來創造。談到表演與繪畫在刻畫人物上的共通性，沈琳說：“雖然一個是表演性藝術，一個是表現性藝術，但有共通與交融之處，比如寫意、傳神、意境，都是二者共同的藝術追求。”

沈琳從小學習唱歌跳舞，后來又演戲，她把不同的藝術經驗在繪畫里融會貫通。在她看來，繪畫的首要功能在于滿足審美需求，好的畫作像園林藝術一樣，具有靈動唯美、和諧靜雅的特點，能夠給人帶來心靈的陶冶和美的享受。

古典油畫深邃靜謐、古樸典雅，很適合表現《紅樓夢》中的古典人物形象。古典油畫講求透視、光影、色調和空間構造，可偏偏沈琳手上的87版《紅樓夢》劇照像素很低，一放大就變虛，而且人物身上的光線很平，明暗不突出，看不清人物面部皮膚的紋路，這對她畫紅樓人物帶來了不小的挑戰。

沈琳靠自己的理解和想象去把握每一處細節，用畫筆詮釋自己對中國古典美的理解。同時，為了揭示紅樓人物的不同性格和命運，她對畫面背景的明暗、色調和空間關系進行了不同于電視劇的重新處理，以增強人物的精神內涵和情感張力。比如，李紈不到20歲就寡居，雖然生活在膏粱錦繡之中，但在封建禮教的禁錮下，她只能賦閑在家，安守婦道，日子過得清冷孤寂，如槁木死灰一般。在畫這個人物的背景時，沈琳采用冷色調，將沈周山水園林的意趣融入筆端，通過嶙峋山石和枯枝來暗喻李紈凄苦悲涼的命運；在畫探春時，沈琳在背景中繪入星星光點和大海孤舟，預示她遠嫁的命運其實早已注定，從而豐富了作品的思想內涵。

隨著畫藝的精進，沈琳畫作的題材和風格日趨多樣化。在畫完“金陵十二釵”后，她又嘗試著畫了兩件大尺幅油畫——《劉姥姥與板兒》《蘆雪庵聯詩》。在《劉姥姥與板兒》中，沈琳一改往日的細膩，將電視劇畫面中的小樹林進行了重新處理，使之產生縱深感，形成茫茫雪山綿延不絕的意境，盡可能讓畫風粗獷有力。《蘆雪庵聯詩》是人物群像。電視劇中，那場戲是大觀園里的女孩子們聚集得最齊的。自那之后，姑娘們嫁的嫁，死的死，走的走。沈琳創作這幅畫是想提醒人們，當幸福來臨時，要抓住并珍惜。

談到接下來的創作，沈琳表示，她想畫一個自己心中的曹雪芹，把曹雪芹的內心世界表現出來。此外，她還打算嘗試一些別的主題和類別，比如自畫像或者現代人物等，盡可能拓寬肖像藝術古典主義風格的多樣性。

（作者：趙鳳蘭，系中國文化報高級記者）