“音樂里的中國，好美！”讓觀眾發出感慨的，是上海民族樂團在上海音樂廳演出的國風音樂現場《海上生民樂》。《汲古》《酒歌》《墨戲》《山水》等9部作品中，民族樂器輪番登場，數字技術融合書法、國畫等元素，構筑多元交融的光影視覺效果，為觀眾帶來沉浸式享受。

觀眾表示，《海上生民樂》顛覆了他們對民樂演出的傳統印象，民樂的更多可能性被打開，民樂不僅是古老的，更是現代的、世界的。

《海上生民樂》的創作和演出，是近年來上海民族樂團持續進行民樂傳承創新的成果。今年6月，10家優秀民族樂團亮相中國民族管弦樂學會等主辦的第十屆華樂論壇，上海民族樂團名列其中。

上海民族樂團團長、《海上生民樂》藝術總監羅小慈說：“民樂是中國人的音樂母語，民樂表達情感的深度與廣度，取決于我們運用音樂語言的方式，很高興能夠通過駐場演出與更多觀眾分享我們對當代民樂的理解。”

在《墨戲》中，古箏演奏配合中國舞的水袖身姿，剛柔并濟，虛實相生，展現書法藝術行云流水的音韻美、律動美和線條美，讓人沉浸在水墨世界中。多媒體畫面選自《蘭亭集序》，琴音流轉，筆墨揮灑。

《山水》的背景畫面取材自上海博物館藏品——元代畫家錢選的《浮玉山居圖》。畫卷緩緩展開，或山勢峻峭，或云霧繚繞，箜篌、阮、笙、箏等7種樂器悠然入畫，遨游于群山霧影之間，古意盎然，與觀眾共赴山水之約。

樂曲《蜂飛》則融合了二胡、韶琴、阮、笙與打擊樂，5名演奏家分別獨奏，重奏環節則將5種樂器聲音融為一體，呈現野蜂飛舞的效果。

有觀眾形容：“我聽見了水的柔美、火的熱烈、山的靈秀、墨的灑脫、酒的狂放……當代國樂的包容性之強，每次傾聽內心深處的民族自豪感都會油然而生。”對此，羅小慈說：“熱愛、敬畏、守正、創新，有這樣的信念，民族音樂會更有長久的生命力。”

自2021年10月首演以來，《海上生民樂》已完成3輪駐演。首輪演出時，《海上生民樂》與上海音樂廳戶外墻體秀聯動，建筑、光影、國樂的現代化融合，讓觀眾感到驚喜。7月7日至8月5日，《海上生民樂》在上海音樂廳開啟第四輪30場演出，即將完成100場演出場次。