觀眾們正在武漢市永芳古戲院觀看演出。 　　

圖片均為王郭驥攝

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這座深藏在武昌繁華街巷的老戲院，從默默無聞到聲名鵲起，從門可羅雀到場場爆滿，“逆襲”的密碼到底是什么？

永芳古戲院只有一百多個座位，是名副其實的“小劇場”。小劇場演出，演員與觀眾的距離拉近，給觀眾帶來了獨特的“沉浸”感，也讓演員在演出時能清楚感受到觀眾的情緒起伏。

暑期，湖北武漢，永芳古戲院。炎炎烈日也擋不住觀眾的熱情，不僅場場爆滿，甚至還因觀眾太多不得不臨時加演、加座。而且看戲的觀眾60%以上是年輕人，打破了戲曲觀眾多是老人的傳統認知。

這座深藏在武昌繁華街巷的老戲院，從默默無聞到聲名鵲起，從門可羅雀到場場爆滿，“逆襲”的密碼到底是什么？

青年演員勇挑大梁

鏗鏘鑼鼓中，小青雙劍齊舞，干凈利落；許仙騰挪躲避，時而將長發甩成風火輪，時而“砰”的一聲以背摔地，顯露真功，贏得滿場喝彩。而面如桃李的白素貞，一亮相、一開腔，便吸引了全場的目光。她的扮相柔中帶剛，眼神明凈如星，音色高亢而又婉轉，就連老戲迷都連連叫好。

7月15日下午，永芳古戲院里上演了漢劇《斷橋》等折子戲，都是由年僅十八九歲的演員擔綱主演，演出的都是傳統戲曲的經典段落，但他們的扮相身法、唱腔音域，別有一番青春活力。“我認為，青春氣息是永芳古戲院獲得觀眾認可，特別是青年觀眾認可的重要原因。”湖北省文聯主席、湖北省演藝集團藝術總監楊俊說。

2022年，年久失修的永芳古戲院重新修繕改造。今年正月初四，已停演3年左右的永芳古戲院重新開演。沒想到，票只賣出了兩張，加上偶爾路過進來瞧瞧的，總共才十幾個觀眾。傳統戲曲還能吸引觀眾嗎？從劇團到演員，大家心里都直打鼓。

不如把永芳古戲院作為青年演員積累舞臺經驗的地方！從正月初八開始，永芳古戲院改由即將畢業的楚劇、漢劇、黃梅戲定向班學員挑大梁。沒想到，戲院反而“火”了。

這些十八九歲的青年演員，是湖北楚劇、漢劇、黃梅戲三大地方劇種呵護培養7年的“好苗子”。他們一“出道”便一炮而紅，靠的是“臺上一分鐘，臺下十年功”的勤學苦練。2016年，湖北“楚漢黃”三大劇種面臨著要么演員老化、青黃不接，要么演員太少、行當不全，排一出戲還得向其他劇團“借”演員的窘境。為了戲曲的傳承發展，湖北省當年做出決定：面向全省一次性招收160名“戲苗子”，為楚劇、漢劇、黃梅戲定向培養接班人。“當時，我們所有劇團都興奮得不得了，大家兵分幾路，走遍了湖北的村村寨寨，面試了幾十萬個孩子，經過一輪一輪‘海選’淘汰，最后選中了160個好苗子，既有演員，也有樂隊成員。”楊俊說。

“好苗子”不好選，好不容易看中的，既要學生本人同意，還要爭取學生家長的認可。《斷橋》中白素貞扮演者鄒雨含有藝術底子，被老師一眼看中。她說：“我爸媽當然還是希望我走普通的中考、高考道路。”當鄒雨含正式進入湖北藝術職業學院，開始每天早上6點半就要練功的辛苦生活后，她的父母還是說：“孩子，覺得苦你隨時可以回來。”但她最終堅持了下來。“剛開始，壓腿、練功很疼，每天早起很累，遠離父母，也會常常想家，但當你真正愛上戲曲這門藝術，就能堅持下去。”鄒雨含說。

不僅學校全力培養，“楚漢黃”三個劇團也是全程參與，派骨干當班主任，對這些遠離父母的半大孩子，教他們專業也照顧他們的生活，還外請京劇名家鄭丹、馮春鳳，楚劇漢劇名角彭青蓮、蔡東燕等知名演員傳幫帶。整整7年的辛勤付出沒有白費，除個別學生因身體原因退出外，150多名學生全部學成歸來，成為劇團的生力軍，他們扎實的表演功底撐起了永芳古戲院的舞臺。

古老建筑創新利用

舞臺上，年僅十八九歲的黃梅戲演員王謙扮演的角色，潑辣又自然。同樣年輕的楚劇演員黎楠扮起了白胡子老艄公，一根竹竿就演出了小漁船在江中顛簸的情景，幽默詼諧的表演引得全場笑聲不斷。

觀眾席中，許多打扮時尚的年輕人，欣賞到精彩處，時不時舉起手機拍攝記錄，由于折子戲只是完整戲曲中的一個段落，在不了解前后劇情的時候，他們還會根據戲名隨時上網搜索，并不會因為折子戲是片段而在觀看時摸不著頭腦。

永芳古戲院只有一百多個座位，是名副其實的“小劇場”。小劇場演出，演員與觀眾的距離拉近，給觀眾帶來了獨特的“沉浸”感，也讓演員在演出時能清楚感受到觀眾的情緒起伏。“我在永芳古戲院已經演了五六場了，每次都是不同的折子戲。剛開始還有點怯場，但觀眾的笑聲、掌聲、叫好聲，讓我們越演越帶勁、越演越有信心。而且這里的觀眾大部分是年輕人，讓我感到，喜歡戲曲的年輕人其實是越來越多的。”王謙自豪地說。

“好演員是演出來的！”湖北省戲曲藝術劇院副總經理、青年楚劇團團長詹春堯說。

“舞臺對于培養演員來說太重要了！青年演員剛剛從學校進入劇團，一般來說，很難一開始就挑大梁、唱主角，通常先要跟著劇團演配角、跑龍套，一代代戲曲人都是這么走過來的。”湖北省戲曲藝術劇院黃梅戲劇團團長程丞說：“但如果青年演員一直難有‘出頭’的機會，人才會不會流失？”

必須多給青年演員登臺的機會，在各個團里，這已是共識。今年初，湖北省演藝集團很快決定，將永芳古戲院作為培養青年演員的主陣地。因為永芳古戲院位于黃鶴樓下、武昌歷史文化街區曇華林的一條老街上，既是著名的“戲窩子”，擁有一批老戲迷，又是新晉“網紅打卡地”，不論是否節假日，這里熙來攘往的都是追求文化與時尚的年輕人。

文旅融合，這一步真的走對了。曇華林被譽為“武昌文化的根脈”，百年老建筑間，歷史文化與藝術、時尚融合，吸引了大量文藝青年。誕生于湖北，興盛于上世紀二三十年代“武漢戲曲大碼頭”的楚劇、漢劇、黃梅戲，與這里的文化氛圍高度契合，只要引導得當，自然能成為文藝青年的打卡地。

永芳古戲院，盡得地利。

網絡引流劇場“變現”

“請問您覺得這里的戲曲表演好看嗎？您最喜歡哪一出？最喜歡哪個演員？”周六下午4點，演出散場時，兩個高大帥氣的小伙子還頂著烈日，扛著三腳架、攝像機，站在永芳古戲院門口采訪觀眾。

“張旺興、胡欽煜，過來歇會兒！”程丞看見他倆，微笑著叫他們來空調房里休息。“瞧！這就是我們團的新媒體達人！”原來，這兩位小伙是黃梅戲團的戲苗子，有節目時，也在永芳古戲院表演，沒節目時，他們便搭檔著給老師同學們記錄生活。

“剛開始只是個興趣，沒想到，今年年初我們拍的幾個短視頻一下子‘火’了，后來有好多年輕觀眾來看戲，戲院外都排起了長隊，有時還不得不臨時加演一場。”張旺興激動地說。他們獲得數萬、數十萬人點擊觀看的短視頻，要么非常“炫酷”，要么唯美動人，時長極短，卻收效不錯。“他們拍攝的這些短視頻，藝術水平不能說很高，但不得不承認，只有年輕人最懂年輕人！”程丞笑著說。

“創意其實都是同學們一起想出來的，每當有新劇即將上演，我們就聚在一起商量，短視頻怎么拍、腳本怎么寫。”胡欽煜說。比如這次要演出《白蛇傳》中的《斷橋》，他們便請同學穿上戲服，到武漢紫陽湖公園的一處拱橋上表演了一個唯美片段。而折子戲《秋江》的主角陳妙常是位道姑，他們便請扮演者穿上戲服，到武漢地標寶通寺表演了一小段《玉簪記》劇情。青春靚麗的面龐、專業生動的演出、恰到好處的故事，加上“文化地標”自帶的傳播力，很快在眾多短視頻中脫穎而出。不少年輕觀眾表示是看到短視頻后決定網上訂票，到劇場實地看一看。“票價也很親民，看了之后，覺得真是很好，值得二刷、三刷！”一對青年男女笑著說。

“戲曲這么優秀的傳統文化要傳承下去，不僅靠演員的傳承，更需要觀眾的傳承。我們希望把更多年輕觀眾吸引到劇院，先了解它，再慢慢喜歡它，最后熱愛它。”湖北省戲曲藝術劇院總經理、湖北省演出公司總經理梅鵬程說。自永芳古戲院開業后，從集團到各個劇團，甚至到年輕演員個體，方方面面都拿出了“十八般武藝”，嘗試多種方式、多種風格的短視頻推介。剛開始時可能如石沉大海，沒有回響，但只要持之以恒，不斷創新，增強創意，總有一天會有“爆款”出現。而互聯網上的“爆款”將立刻“變現”為戲院里滿滿的觀眾。

“有個爸爸經常帶四五歲的女兒來這里看戲，我印象特別深刻的是，他說今天是他帶女兒來看戲，幾十年后，就是女兒帶他來看戲了。”鄒雨含感動地說。

的確，只要從小在心中種下愛好戲曲、愛好中華傳統文化的種子，終有一天，這顆種子會生根發芽，萌發出文化傳承生生不息的動人力量。