演員劉燁在劇場彩排。

　讓·貝洛里尼（中）與其他主創(chuàng)人員在劇場彩排。 　　

本文配圖由央華戲劇提供

中法聯(lián)合制作的中文版話劇《悲慘世界》，將于2024年1月26日至28日在北京保利劇院首演，迎接中法建交60周年的重要時刻。作為法國文學巨匠雨果的經(jīng)典著作，《悲慘世界》迄今已被譯成17種語言，美國、英國、日本、西班牙等國均有電影翻拍版本。同名音樂劇曾在35個國家用21種語言進行過演出，迄今為止擁有超過5000萬觀眾，取得了巨大的文化影響力與商業(yè)價值。

近日，該劇的中法兩國主創(chuàng)人員在北京舉辦分享會，圍繞文學的戲劇改編、中法戲劇交流等話題展開討論，暢聊創(chuàng)作排練過程和未來演出計劃。

攜手創(chuàng)排經(jīng)典，傳遞人類美德

中文版話劇《悲慘世界》由中國戲劇家協(xié)會支持，央華戲劇與法國蒙彼利埃演員之春戲劇節(jié)共同投資出品，是國內(nèi)第一部根據(jù)同名小說改編的中文版話劇。

《鄉(xiāng)村》《猶太城》《西貢》……央華戲劇近年來接連將眾多外國戲劇帶給中國觀眾。談及此次為何選擇制作中文版話劇《悲慘世界》，央華戲劇藝術(shù)總監(jiān)王可然表示，一方面是因為這部著作對許多讀者包括中國讀者來說，是影響深遠的世界經(jīng)典。

“另一方面，在國際局勢風云變幻的當下，中外攜手制作傳遞全人類共同美德的優(yōu)秀作品，是助力實踐人類命運共同體理念，促進各國攜手共建更美好世界的有效舉措，具有重要的現(xiàn)實意義。”王可然說。

該劇編劇兼導演讓·貝洛里尼表示，《悲慘世界》是他童年時候讀的第一部長篇小說，“它的文學語言之美、它所展現(xiàn)的人性真善美，是跨越時代也是跨越國界的。這是今天我們排演這部作品的主要原因。”

《悲慘世界》發(fā)表于1862年。第二年，雨果的兒子夏爾·雨果將這部小說改編成兩幕劇，搬上戲劇舞臺。1899年該劇復排并在巴黎首演。此次的中文版話劇劇本正是以這一版本為基礎(chǔ)進行翻譯的，可謂是一次正本溯源的藝術(shù)創(chuàng)作。

面對120萬余字、時間跨度長、塑造了近百位人物形象的鴻篇巨制，中文版話劇如何才能做到既忠于原著，又用戲劇手段創(chuàng)新性地呈現(xiàn)出故事精髓？

讓·貝洛里尼介紹，此次舞臺演出將充分運用戲劇間離效果的表現(xiàn)方法，演員們隨時“跳進跳出”，他們既是劇中人物，又是說書人，會在舞臺上把小說故事全部講一遍。因而除了角色的臺詞之外，劇本中還會有很多完全出自原著小說的講述性臺詞，確保作品的原汁原味。

“中文版話劇雖然只有3個多小時，無法展現(xiàn)原著的全部內(nèi)容，但戲劇有戲劇的力量，好的戲劇作品反過來會為文學提供想象空間。我們將用戲劇的形式，真誠、樸素地講述《悲慘世界》的故事，讓大家可以打破語言壁壘，更好地感受這部偉大文學作品的精神內(nèi)涵。”讓·貝洛里尼說。

增強戲劇交流，促進心靈相通

突破以往單方面中國戲劇“走出去”的模式，中文版話劇《悲慘世界》由央華戲劇與法國蒙彼利埃演員之春戲劇節(jié)共同投資出品，這是蒙彼利埃演員之春戲劇節(jié)首次投資中國戲劇作品。

蒙彼利埃演員之春戲劇節(jié)是整個歐洲乃至世界久負盛名的戲劇節(jié)，是法國除阿維尼翁戲劇節(jié)之外又一重量級戲劇藝術(shù)盛典，具有極高的影響力和藝術(shù)權(quán)威。

“這部劇從規(guī)劃到演出歷時3年，我們力求通過創(chuàng)排這部作品增強中法戲劇的雙向合作，共同傳承世界經(jīng)典。”中文版話劇《悲慘世界》總制作人李峻豪表示。

該劇集結(jié)了中法兩國強大的創(chuàng)作陣容。讓·貝洛里尼曾擔任圖盧茲國立戲劇中心總監(jiān)，現(xiàn)任法國里昂人民劇院院長。2014年，他憑借作品《四川好人》贏得法國戲劇界最高榮譽“莫里哀戲劇獎”的最佳導演。他還曾經(jīng)創(chuàng)作改編雨果、拉伯雷、陀思妥耶夫斯基等文學巨匠的經(jīng)典作品，展現(xiàn)了嚴謹又生動的敘事風格。

中國國家話劇院演員劉燁在劇中扮演主人公冉·阿讓；北京人藝青年演員張可盈同時扮演芳汀和珂賽特母女兩個角色，挑戰(zhàn)極大；國家級非遺項目昆曲代表性傳承人林繼凡扮演主教；上海電影演員劇院演員林麟扮演警察沙威，北京曲藝團副團長李菁扮演反派人物德納等。

中國版的冉·阿讓會呈現(xiàn)出什么樣的舞臺形象？時隔多年重返話劇舞臺的劉燁表示，中國演員有自己的表達方式，會按照中國人對愛的理解去表達。“在導演全新的表達方式引領(lǐng)下，演員們創(chuàng)造出了很多奇妙的火花。”

作為首次一人分飾芳汀與珂賽特兩個角色的中國女演員，張可盈說，自己將以創(chuàng)新的表演方式，詮釋原著中有著截然不同性格與命運的女性角色，忘掉“預設”，真情實感地表達人物的內(nèi)心，讓觀眾在欣賞作品時可以更了解角色背后多重意義的“她”。

談到和中國演員的合作，讓·貝洛里尼由衷地表示，每天排練讓他最感動的是“我們之間是彼此相通的，有同樣的哭與笑，同樣的幽默和感動。所有的戲劇創(chuàng)作，都是人與人之間的相遇。我們大家一起創(chuàng)作這部作品，展現(xiàn)的正是人類之間不變的愛與包容。”