崛起：當代中國文化的重要現象

中國油畫發展到當今的水平，對于世界藝壇來說應該是個奇跡，在時代的滄桑巨變中，幾代藝術家百年來不懈追求，完成了將作為西方文化載體的油畫藝術轉化成為中國文化載體的歷史性過渡，獲得了突破性的進展。今天中國油畫家正在努力拓展、創造有民族精神和文化內蘊的時代藝術。

前幾年我們去法國巴黎和意大利的著名美術館舉辦了“中華意蘊——中國油畫國際巡展”，反響強烈，他們驚奇地發現中國的油畫已達到現今的水平，同時也感到中國油畫和西方油畫是如此的不同。總體來說，中國油畫已呈現出與歐洲不同的風貌，也出現了一些優秀的畫家和作品。2018年在意大利巡展的時候，維多利亞諾宮博物館的館長對我說，你們這個展覽中的相當一部分作品與歐洲任何博物館中的作品比都不遜色。而展覽出版的畫冊，比意大利印得還好，值得收藏。所以我們對油畫藝術在中國的未來發展應該具有自信心。

從宏觀的角度來看，歐洲油畫經歷六七百年的發展，產生了大量優秀的人才和優秀的作品，他們所創造的藝術成就已把油畫藝術推到了幾近極致的高度。但我們中國有著五千多年的優秀文化傳統，從古至今，在與外來文化不斷融會中形成了當今的優秀文化傳統，當下也期望能在吸收、碰撞、融會中，創造出體現民族文化和時代精神的油畫藝術，能夠和而不同地展示出人類共同的精神價值。

中國油畫藝術前輩有李叔同、王悅之、關良、陳抱一、關紫蘭等先后留學日本，又有李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文樑、龐薰琹、吳大羽等前輩先后留學歐洲，他們是中國油畫的奠基者和開創者。沐浴中華優秀傳統文化，真正在中國土地上大力推進中西文化融會和創造性自覺的還是在新中國成立以后。1953年至1961年，全國藝術院校先后選派七批油畫、雕塑、美術史、舞臺美術等方面的青年教師赴蘇聯深造。油畫方面就有羅工柳、肖鋒、全山石、林崗、郭紹剛等12位，他們刻苦研習，歸國后在各自院校的教育崗位上悉心推廣，對全面提高中國美術學院油畫教育水平起到了重要作用。

1955年，國家專程聘請蘇聯著名油畫家馬克西莫夫來中央美術學院開辦油畫訓練班，當時我國各地一些有一定創作經驗的教師如侯一民、馮法祀、詹建俊、任夢璋、靳尚誼、俞云階等約20人參加了訓練班的學習。馬克西莫夫具有豐富的教學經驗，在實踐中手把手進行了細致深入的專業指導，從色彩、造型、主題性創作理念等涉及油畫領域的各方面著手，帶領學員深入研究油畫藝術的基本規律，為提升我國油畫專業骨干創作水平起到重要作用。正是這幾項舉措，為上世紀五六十年代我國產生的一批至今仍能奉為經典的重大主題性創作提供了重要人才保障。

上世紀80年代，改革開放展現出蓬勃發展的態勢。在寬松的文化環境下，全國的繪畫群體猶如雨后春筍蓬勃興起，特別是1985年油畫藝術研討會（黃山會議）召開，同年成立了中國美協油畫藝委會， 1995年成立了中國油畫學會，開始有了專門的研究機構，從此時起，中國油畫真正進入到興盛的發展階段。

從油畫藝術引進中國起，有識之士很快就感悟到：要創造帶有中國人自身特色的油畫。正因如此，中國油畫雖僅百年，但中國油畫家在上世紀五六十年代就開始了油畫民族化的探討并開展了一系列實踐，油畫要體現中國的民族精神，一時成為當時油畫藝術探尋的重要話題。中國美協油畫藝委會、中國油畫學會等學術團體組織了眾多大型展覽及學術研討會來推行“抱以真誠心態、關注社會現實、發揚民族精神、提倡多樣探索”“走中國油畫自主發展道路”等宗旨，并舉辦了多項重要學術活動，從各個側面對油畫藝術體現中國文化傳統與當代社會生活的關注進行了有益的探索，做出了實質性的貢獻，逐漸使中國油畫進入了成熟期并展現出與歐洲油畫不同的面貌，真正走上了健康的發展道路。

歷史證明，要想得到西方藝壇的尊重和重視，就要擁有他們所沒有的，能夠求同存異、取長補短，具有自己的藝術特色，這也是一個民族的藝術能夠發展的內生動力與自信精神。中國的油畫藝術正是這樣取得了突破性的進展，這是中國文藝界的獨特現象。

探索：當今油畫語言繪畫性中的問題

雖然當今中國油畫經百年艱辛努力，已完成了把作為西方文化載體的油畫藝術轉變成為中國當代文化載體的歷史性過渡，并取得了豐碩成果，但從更高的藝術境界追求來說，尤當中國油畫正朝形成中國氣派、中國審美精神的獨特面貌發展之際，還面臨不少值得關注的課題：我們應該認識到，相對于歐洲悠久的發展歷史、深厚的文化積累，由于我們引進油畫時間短、研究深度不夠、文化環境不同，帶來某些先天不足，這里我嘗試對當今油畫藝術發展現狀提出一些意見和建議。

繪畫性探索須著力深層精神世界的挖掘。近幾年，一些作品單純追求宏大幅面，企圖以尺寸取得震撼效果，所畫作品又大多取自生活表象，特別是在一些主題性創作中，人物眾多，物象堆砌，只注重人物排列和細部刻畫，不注重人物間多樣統一的組合結構和相互關系，特別是多人物作品中看不到人物形象的性格與精神表達，表達不出深層次的精神追求和心靈意象。

個人藝術風格要去符號化與空殼化。藝術貴有個性，而個性外化為風格，凡成熟的藝術家都有鮮明的藝術風貌，有個人獨具的精神特質和審美取向，包括題材的選擇和藝術手法，這是非常可貴的。但是一些畫家在取得成就和社會認可后，就維持現狀，不敢在原有的特色和成績下越池半步，唯恐在變化之后失去觀眾認同，這些很有才華的藝術家逐漸遠離進取的追求，在內容和形式上蛻變為蒼白和貧弱，流失了藝術的創造精神和生命活力，使曾經生動的個人風格僵化為圖式，成為空洞的符號和表層的空殼，造成了一些藝術家止步不前的狀況。也有的藝術家在原有面貌的基礎上刻意追求風格極端化以達到攝人的效果，急于求成，忽視歷練。由于失去客觀的細節補充、未能處理好主客觀的平衡關系而流于概念化的空洞圖式，同樣背離了藝術的真諦，甚為可惜。

實際上，藝術風格就是藝術家個人的品性、氣質、修養的自然流露。在藝術創造的各個階段，表現對象或題材或有偏好的變化，其藝術水平應是不斷深化、不斷提升的。在總體藝術氛圍進步的同時，猶如逆水行舟，不進則退，止步不前必然導致藝術的停滯和退步，喪失藝術生命活力。優秀的藝術作品打造的是一種神似與形似的精神平衡與統一，這種平衡是藝術的立足之本，也是主觀與客觀間的能量轉化與守恒，是藝術家水平與高度的體現。

油畫語言要吸收融會為具有中國文化精神的特色。對這一問題的看法歷來不一，第一種觀點是：油畫是世界性藝術，無須融合。第二種觀點是：要自覺追求中西融會。第三種觀點是：無須主動追求，中國人畫的一定具有中國特色。三種觀點各有道理，作為藝術，油畫是非常個人化的，按照個人意愿去創作完全正常，同樣也符合藝術多元和多樣化的要求，只要畫出好作品就可以。中西藝術傳統融會創造的中國油畫應該是優質的才有價值，但當前存在一種簡單化的傾向，缺乏對傳統文化精神和審美理念的深度研究與感悟。如看重寫意手法或黑白單色調手法及材料的轉換與運用，一味地大筆揮灑，恣意涂抹，體現的更多是西方藝術的個性宣泄與張揚。精神的實質絕不在揮灑運筆之中，關鍵在于對意境、精神的理解與追求，因此更要潛心體悟中國文化的理念與精神。

目前，創作浮于表面的問題嚴重。不少油畫被畫成了黑白畫，沒有了顏色，好像用灰、黑、白就有了中國意味，而丟失了油畫重要特征中的色彩語言。還有作品照片化的現象泛濫。近些年，針對這些現象，藝術界下了大力氣予以糾正，近來在主題性創作中此類作品確實少了，但類似現象還存在。

藝術精神與社會現實的統一是產生油畫繪畫性的重要條件。藝術作品無論是形式上的強烈或是典雅，還是寫實、表現、寫意或抽象，都展現了藝術家的主觀意愿和客觀現實之間的關系。進行能量轉化與平衡的正確把控，則體現了藝術家的創造能力和水平，其中最重要的就是藝術家本人的精神境界和修養、品位等決定了作品水平的高下和貢獻大小。如地處北歐的俄羅斯藝術家在天高云低、缺少日照的環境下，創造出一種典雅優美、含蓄的高貴灰色調，產生了巡回畫派等一批藝術家。在地處歐洲南方的地中海沿岸，溫暖明艷的陽光下，則誕生了色彩豐富、形式多樣的印象派藝術家。正是藝術家的綜合素質使得藝術家在對客觀環境的體悟和轉換中，完美地創造出動人的精神作品。反之，漠視生活感受、只重視風格制造，會產生種種問題，如一些稱為風格派的作品，單純變為單調，強烈等于生硬，完美就是精細，豐富等同于繁復。與個人風格聯系起來，顯然這種破壞主客觀間能量轉化、精妙平衡的低水平轉換的“偽風格”只重視炒作，破壞了藝術的真諦。這樣的作品流傳于社會，造成種種問題，也影響了社會公眾的審美取向。這是值得我們警惕的。

當代中國油畫是中國百年歷史發展的集中體現，是幾代中國油畫家辛勤探索的學術成果。無論在語言形式上還是在思想觀念上，中國油畫都體現出了多元并存和豐富多樣的創作格局。寫實、表現、意象、抽象等藝術形式的自由呈現，鮮明地展示了中國社會文化思想的深刻變遷。可以看到，中國油畫在掌握西方油畫基本表現體系、探索油畫語言形式、融合民族審美理念、表現中國人精神面貌方面已經取得了相當的藝術成就。中國油畫正在形成具有中國氣派、中國審美精神的獨特藝術面貌，體現出獨特的具有寫意性的繪畫特色，自覺地走上一條不同于西方油畫發展的探索道路，這是中國油畫家對當今世界油畫藝術的獨特貢獻和文化價值。

回顧百年中國油畫的發展歷程，展示當代中國油畫的學術成果，一方面是把當代中國油畫藝術的優秀作品不斷地推向社會，讓更多的社會公眾能夠分享油畫藝術的創作成果，提高藝術素養；另一方面，促進油畫家相互交流，取長補短，更好地推進學術研究，共同為中國油畫藝術水平的進一步提升作出更大的努力和更深的探索。

在21世紀的今天，中國油畫家仍然不缺乏創造的勇氣和智慧。正是在這個意義上，當代中國油畫成績既是對百年歷史的回顧，更是邁向未來的新起點、新基石。

（作者系中國藝術研究院研究員、中國油畫學會原副會長）