一條或蜿蜒或筆直的路從深深淺淺的色彩中跳脫出來，兩側散落有樹木、人群、牛羊，作為畫面中最吸引人的意象，這條路帶給人們無限的遐想——它通往水庫，指向田間，更標識著大地，遠方，和勞動……這條路也是對藝術家、作家鐵揚八十八載藝術人生的象征，在范迪安看來，那一條條通往遠方的路，是鐵揚精神世界的體現，他說，“那條通往遠方的路，帶我們朝向星辰大海，同時也是堅守文化自信，堅持守正創新，秉持開放包容的大路。”與之相呼應，鐵揚這樣闡述了展覽名為“路之歌”的緣由：我常到塞外壩上畫寫生，看到蜿蜒在草原上的路，想到我們古代先民曾在這條路上唱著低沉的歌走著。如今我們處在一個新的時代，人們還是在這條路上唱著歌走著，但這歌主旋律高昂，催人奮進。我懷著對這路的崇敬，對歷史的崇敬，畫過多幅題名為《路之歌》的畫，對路的起敬，便是對我們這個偉大民族的肅然起敬。

9月10日，“路之歌：鐵揚藝術展”在清華大學藝術博物館舉行。中國文聯副主席諸迪宣布展覽開幕。中國美術家協會主席范迪安、副主席吳為山、分黨組書記馬鋒輝，清華大學副校長楊斌，河北科技大學副校長徐永贊，清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛，藝術家鐵揚分別致辭。開幕式上，鐵揚向清華藝博捐贈了《打莜麥》等八幅作品。藝術家、評論家邵大箴、陳堅、陳池瑜、祁海峰、丁寧、馬琳、張淳、尚輝、徐虹等出席活動。開幕式由清華藝博館副館長李哲主持。“情感與表現：鐵揚藝術展學術研討會”隨后舉行。

展覽現場

這是一個藝術與文學相互碰撞、激發的場合，更是一位幾十年來埋頭躬耕的勞動者晾曬收成的時節，用鐵揚自己的話來說，年輕時總覺得畫家所以為畫家，是靠了他們超常的智慧。待到畫得有把年紀時才發現畫家那勞動者的本質。藝術史上記錄的首先是他們的勞動軌跡。勞動也再次開發著他們的智慧。“我總是把自己作為勞動者的，作為勞動者的我從藝術這條路上走過來，我的勞動軌跡自然也會定格在我所走過的路上。”

從15歲不知用什么顏料畫下的第一幅畫，到2023年新創作的《收獲》《草原仲夏》等作品，“勞動者”鐵揚一直立足中國大地，其創作飽含生命的色彩。正如范迪安所說，他的作品始終洋溢著來自生命的感動。鐵揚以一個藝術家對生活的敏感，體察時代所帶來的變化，記錄生活中許許多多的細節。他調動了豐富的藝術感情和藝術語言來表達蕓蕓眾生，我們可以看到一個藝術家如何把自己的生命和情懷注入筆端，而這些情懷和生命意識又強烈地從畫面上生發出來。

“鐵揚的作品中充滿了明媚的陽光、人民的情感充和斑斕的燦爛的色彩”，吳為山說，他把人生、歷史、藝術、自然作為自己的舞臺，其中有燈光、人物、故事、情景，更重要的是，藝術家抓住了生命最有力量的瞬間。這種特殊的敏銳來自于文學和藝術的雙重滋養，是對生命、生活、歷史有所觸動后融入詩情的表達，其內里澎湃著生命的力量和感動。

研討會上，與會者深入探討了鐵揚對于家鄉土地的真摯熱愛，對日常生活的入微觀察，在藝術形式和語言上的大膽探索，以及在中西文化藝術的融合創新上所做出的貢獻。大家談到，鐵揚是新中國培養起來的藝術家，冀中平原是他生活和創作的地方，在其繪畫中，冀中平原的風土人情經常是一個特別重要的主題。他通過豐富的色彩和細膩的筆觸，將那片土地的美麗和寧靜呈現出來，以獨特的語言為中國鄉土題材繪畫注入了新的生命力。他的創作一方面繼承了中國古代繪畫的傳統，另一方面又從西方表現主義中獲益良多，因此其作品不拘泥于對具體對象的描繪，而更注重自由自在的內心表達。通過那些飽滿的色彩和鮮活的線條，人們可以感受到藝術家對于生命和土地的大愛。大家還談到，舞臺設計、文學創作讓鐵揚的藝術世界更加堅實、廣闊。他的舞臺設計與繪畫之間存在著緊密的關系，與此同時，文學創作也同他的繪畫之間形成了互補的關系，這種關系不僅在藝術語言和創作風格上有交織，而且在情感表達與審美觀念上都有共通之處，使其在色彩、敘事、情境等方面具有了獨特的魅力和創造力，最終完成了“求真、向善、尚理”的追求。

《打莜麥》鐵揚 布面油畫 67cm×80cm 1997年

《路之歌》鐵揚 紙本水粉 58×80cm 2012

《收獲》鐵揚 布面油畫 18×24cm 2023年