《風聲》原著小說

“對作者來說，作品就像孩子。而今天，我有‘孫子’了。《風聲》正慢慢離我遠去，它將成為阿云嘎的《風聲》。”9月1日，在音樂劇《風聲》項目啟動儀式上，中國作家協會副主席麥家說。

作為這部音樂劇的主創，北京歌劇舞劇院音樂劇團團長阿云嘎對改編信心十足。他希望，這部當代經典作品能創作成一部特別棒的流行音樂劇。

從成名已久的小說到舞臺上的音樂劇，對于不少音樂劇行業的人來說，這部作品值得期待。而火熱的音樂劇市場，也越來越期待能早日做出中國自己的音樂劇IP。

《風聲》是最適合音樂劇的題材之一

這幾年，音樂劇在演出市場備受關注，阿云嘎更是其中名氣最大的演員之一。

對阿云嘎來說，手上并不缺好的音樂劇項目，很多海外引進的經典音樂劇，都由他擔綱主演，如《劇院魅影》《基督山伯爵》等，一經推出往往一票難求。但參與的越多，越引發他思考，要做一個中國原創音樂劇IP。

一個好的中國故事，成為了阿云嘎思考的關鍵點。

“國外很多經典音樂劇都改編自他們自己的好故事，我們中國音樂劇也需要這樣的改編。對我來說，麥家的長篇小說《風聲》有那么好的文本底子、鮮活的人物形象，為創作音樂劇打下了很好的基礎。”阿云嘎告訴記者。

事實上，阿云嘎剛表達這一意向時，麥家還有些驚訝。

“我以前確實不曾想過，《風聲》有一天會衍生到音樂劇。”麥家說，《風聲》自2007年出版后，衍生出了電影、電視劇、話劇、游戲等多種形態。“哪怕它再拍一部電影，無論是好萊塢版，還是歐洲版，我都不驚訝。但是，這么強情節的作品適合做音樂劇嗎？”

麥家回憶，阿云嘎真正打動自己的一刻，是在初次見面時。阿云嘎不但深入談論了自己對主題和人物的理解，還提前做了5分鐘的序曲音樂小樣。“當時我和阿云嘎完全不熟，他就在我的客廳里唱了幾段。聽完我覺得，這個音樂劇真的屬于他。”

在《風聲》的故事內核上，麥家與阿云嘎產生了很深的共鳴。

麥家告訴記者，《風聲》本質上是一個在絕望中尋求希望的故事，沒有這種百折不撓的精神，一切都無從談起，“我想，《風聲》在強情節下暗流涌動的一個人堅貞不屈的那種強大、正大精神，這是不能改的”。

阿云嘎所珍視的，也正是這個。他說，這個題材展示的是中國人在絕境之下的堅忍不拔、孤獨之下的向死而生，展示的是民族的精氣神，是能讓絕大部分人共鳴的話題。

“小說長于情節鋪張，卻不善于抒情，音樂劇恰恰可以。”麥家說，《風聲》其實是他最為深情的作品，其中的忠誠之情、姐妹之情、英雄惜英雄之情，都令人刻骨銘心，“所以，我很期待音樂劇能夠補我小說之短”。

音樂劇在表達上有獨特優勢

在音樂劇行業的人看來，《風聲》已經有了很好的故事基礎和觀眾基礎。

在接受記者采訪時，中央戲劇學院音樂劇系教授戴勁松認為，《風聲》是一個特別適合音樂劇的故事。“《風聲》這個故事大家都知道，人物在一個很神秘的空間里互相猜忌，激發出了很多關于人性的東西，而這正是音樂劇特別擅長表達的。”

戴勁松舉例說，在《風聲》電影、電視劇中表達“懷疑”時，也許需要畫外音或者眼神表達，但音樂劇能把這種情節和情緒唱出來，從另一種視角挖掘出更多東西。

“音樂劇是用音樂這種形態去完成戲劇的延續和人物的塑造，所以跟用耳朵聽的傳統音樂不同，它的音樂是讓觀眾看得懂的音樂，你會發現里面有事件、有人物、有故事。”戴勁松說，好的音樂劇讓人欲罷不能。

作為表達載體，小說往往傳遞的是想象空間，音樂劇則是通過視覺、聽覺和心理等多重角度帶來更具象的呈現。

“在語言表達蒼白無力時，音樂可以成為潤滑劑，滲透進觀眾的情感中，最能觸人心弦。”阿云嘎認為，音樂劇在表達內心時擁有獨特優勢。比如，《風聲》里的特工有著十分孤獨的內心，但小說里只能描述，而音樂一旦響起，“觀眾會相信她們在此時此刻孤獨至極”。

阿云嘎拿青花瓷瓶打了個比方。在他看來，小說、電影也許就是我們在展柜里看到的瓷瓶，但音樂劇是要用放大鏡去看瓶子的紋路，甚至打開瓶子看里面是什么樣子。

“音樂劇不只是唱歌、跳舞再加點故事，它需要重新搭建結構，即便對《風聲》這么成熟的故事來說，也要撕碎了再重新拼接、重新創作。”阿云嘎說，音樂劇有自己的“武器”。

中國音樂劇協會副秘書長、編劇楊碩告訴記者，小說、電視劇、電影，有時候可以實現一種全知視角的表達，但音樂劇由于受到舞臺空間和演出時長的制約，更多情況下需要跟隨一個人、一組人物關系或一個核心事件的線索，來形成戲劇場面。所以某些情況下熟悉的故事反而不會帶給觀眾了解情節的負擔。這樣，就能有篇幅來展示音樂、舞蹈這些只有舞臺演出才能完成的內容。“麥家這個小說本身太成熟了，在這么好的故事基礎上，音樂劇的優勢就凸顯出來了。”

楊碩舉了個例子。《風聲》小說最后，顧曉夢給李寧玉留了一個旗袍，上面用摩爾斯密碼寫下一段話，“我親愛的人，我對你們如此無情，只因為民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救于萬一……”在楊碩看來，音樂劇要表達這樣的段落時，完全可以讓演員用非常棒的大獨白唱出來，將這段原本過于寫實的心理表達得更為動情。

中國音樂劇要走出自己的路

近年來，國外音樂劇頻頻登陸中國，引發觀眾追捧。與此同時，中國原創音樂劇也受到更多年輕人的歡迎。大家都在期待，出現一部甚至一批好的音樂劇IP。

用音樂劇講好故事，是從業者們共同的追求。

歸根結底，音樂劇和小說、電影等有著不同的表達方式。用阿云嘎的話說，音樂可以讓觀眾感覺浪漫至極，也可以讓人物猙獰至極，但這都是為講好故事本身服務的。

“我們是要用音樂去講故事的，不是為了唱而唱，更不能像有些劇那樣，觀眾看完都不知道這個人為什么要唱歌。”阿云嘎認為，音樂劇的創作是非常專業且復雜的事情，創作者自己要沉下心來，經歷“既痛苦又快樂”的打磨過程。

在出演過很多國外經典音樂劇之后，阿云嘎認為，這些劇中每個人物都是立體的、復雜的。“回過頭來看，一個好的音樂劇要走的路是很清晰的。成功的案例已經在那里了，我們接下來要做的是為中國音樂劇找到自己的路。”

在楊碩看來，中國音樂劇早該追求IP化了。他舉例說，此前曾經參與過一部觀眾很熟悉的題材所創作的音樂劇，但在故事內容不變的前提下，上映時僅僅因為改了個名字，人氣便大大下降。“說到底，IP可以確保的是觀眾對一部戲的熟悉程度。”

中國音樂劇如何做出經典，在業內人士看來，至少需要時間的洗禮。

戴勁松說，如今音樂劇熱，很多排演時間很短的劇一窩蜂而上，等到熱度冷卻后，一些不那么純粹的劇、不那么精良制作的劇也許就會被淘汰，等到大家更冷靜、更專業面對音樂劇的時候，才能真正留下一些經典IP。

“我個人對好劇目的判斷標準，是它可以在市場中摸爬滾打很長時間，是靠票房檢驗的。”戴勁松認為，現在國內的音樂劇能演出上百場的還不是特別多，所以能堅持下來的，都要經歷一個篩選過程。

在經受時間檢驗之前，中國音樂劇已經站在了一個全新的起點上。

“我們現在最大的優勢是，中國音樂劇處在一個特別好的時代。”阿云嘎說，現在既有一批非常堅實的音樂劇觀眾，也有熱情的創作人員，希望可以創作出一批好的音樂劇，能擁有一個像百老匯那樣的地方。“也許以后外國游客來中國、來上海旅游，覺得需要來看一部音樂劇，那就是我們所向往的未來。”

麥家說，音樂劇的火熱不是偶然的，作為文藝工作者，要看到、滿足年輕人的需求。“現在以及后面的年輕人，都是世界公民，中國應該有自己的音樂劇去和世界交流、握手。”