“某些法則決定著世界的運轉。掌握了它，就是世界的強者；改變了它，就創造了新的世界！心潮澎湃，無限幻想，迎風揮擊千層浪，少年不敗熱血！”作為不少讀者閱讀玄幻小說的啟蒙書，網絡文學白金作家“跳舞”創作的《惡魔法則》，講述了羅蘭帝國開國皇帝阿拉貢千年轉世杜維的傳奇冒險故事。憑借奇幻絢麗的西方世界、飽滿豐富的人物形象、細膩入微的文筆，《惡魔法 則 》獲 得532.36萬總推薦，并被成功改編為網游。今年6月，根據其改編的電視劇《星空法則》發布概念海報，引發眾多書迷期待。有讀者感慨：“這是我看的第一本穿越玄幻小說，書中的每個飽滿人物形象都留在了我心底。不知道復讀了多少遍，至今還能讓我眼眸濕潤的，仍是那些片段。”

網文關鍵詞：

機遇、生命力和爭議

作為閱文集團資深白金作家，“跳舞”是國內最早的網文作家之一，人稱“五哥”，與唐家三少等同期創作。他的代表作有《嬉皮笑臉》《變臉武士》《惡魔法則》《天王》《獵國》《天驕無雙》《穩住別浪》等，累計字數超過2222萬，作品網絡總點擊量超過一億人次。他的多部作品被改編為影視劇、游戲、漫畫等，如《天王》被改編成漫畫《異能守望者》，《獵國》被改編為網游和手游等。 身為網文圈的“常青樹”，“跳舞”在接受華西都市報、封面新聞記者獨家專訪時，用三個詞來概括網文行業，即機遇、生命力和爭議。在他看來，網文的出現離不開時代給予的機遇。“科技改變生活，網文應運而生。從微觀來看，網文對喜歡寫作和閱讀的年輕人而言是一個機遇。”

“生命力”是“跳舞”對網文的第二個概括。“文娛產品往往是從底部層層向上突破，但網文不一樣，是從象牙塔尖向下逐漸擴散的一個過程，是一個逆襲的過程。早期網文非常小眾，僅一批文學精英在網上進行創作。然后突然從上層文學精英范疇下沉到底部，成為大眾接觸的東西。”“跳舞”直言，“一開始，網文是野蠻生長的，它成了一個大眾的東西，與傳統意義上的文學、文學藝術成長規律相悖。”

“野蠻生長”自然伴隨著變革與創新，這使得網文的文學性頗具爭議。“網文是全民創作的，沒有傳統文學那種篩選模式，它的平均水準與傳統文學寫作沒有可比性，這是一個客觀上無法回避的事實。”“跳舞”承認，這種爭議短期內會一直存在，“網文誕生開始到現在，再到未來三五年，甚至于更遠時間里，這種爭議都不會消失。”網文不等于爽文

故事內核帶給讀者情緒反饋

提到網文，很多人會聯想到主角逆天開掛，克服困難一路圓滿的“爽文”，甚至有人直接將網文等同于爽文。 網文就等于爽文？“跳舞”坦言，自己對此并不認可：“網文是小說，閱讀與體驗并存，不是用來‘爽’的工具。實際上，我也一直不太認同將‘爽’這個字用于網文中。所謂的‘爽點’，只是一些外行人，或者說一些想入行但又沒能入行的人，在找不到路子的時候，錯誤地總結出一套所謂的‘行業規律’，即網文得‘爽’，只要‘爽’就能獲得讀者認可，其實不是這樣的。”

在“跳舞”看來，“爽”應該包含著喜怒哀樂，是可以調動讀者情緒的。“很多人對情緒調動或者情緒反饋的認知很狹隘，并不是說故事只有‘爽感’才能讓讀者喜歡。一個好的劇情既可以讓讀者看得非常爽、非常嗨，看完哈哈大笑，也可以讓讀者感知悲愴之情。”

在大眾傳播時代、分眾傳播時代，具有泛娛樂化特點的網文滿足了人們在工作學習之余休閑、消遣的需求。不同的讀者，對于網文的需求也是不一樣的，網文市場既有所謂的“爽文”，也存在著很多富有文學氣息與哲理思考的精品之作。談及“小白文”，“跳舞”坦言：“這是閱讀體驗中的一種低級滿足，大部分人需要這樣直白的東西來滿足情緒，但是這樣的情緒滿足很容易達到極限，也很容易膩。所以人們要追求一些更高層次的情緒反饋，這個時候精品文應運而生。”

而且，當大部分“小白”讀者進化之后，就不想看“小白文”了，這也是市場在自我進化的過程。“跳舞”認為：“無論是哪種題材類型，網文的內核就是故事，而故事的內核，是帶給讀者情緒上的反饋。除此之外，其他的文學手法在網文中就不那么重要了。”從來不寫大綱大綱

對作者是“雙刃劍”

作為耕耘網文快20年的資深作家，“跳舞”最大的特點就是從不寫大綱。當其他的網文作家按照大綱、細綱緊鑼密鼓地安排劇情走向時，“跳舞”總是大手一揮，洋洋灑灑幾千、上萬字。“我特別不理解很多人既能寫大綱，還能寫細綱，每一個章節都寫得很細，這樣寫出來，感覺就沒有創作熱情了，好像這故事你已經寫過一遍，現在把它寫第二遍，寫的時候不難受嗎？”雖然自己不寫大綱，但“跳舞”也不反對別人寫大綱。“大綱這個東西對于作者來說是把雙刃劍，好處是能保證更新速度，保證思路不跑偏，內容不寫崩等。壞處就是會束縛作者的靈感，因為一部連載作品，可能要寫一年、兩年甚至三年時間，而你寫到第二年的時候，大綱還是一年前寫的，你能保證你這一年沒有什么更好的奇思妙想嗎？” “跳舞”作品中最為精彩的部分，往往是脫離框架的“神來之筆”。他以《穩住別浪》中的“鹿細細”一角為例：“開始構思作品時，根本就沒有這個人。當我寫了20萬字后發現，這樣不行，要是這么寫，往后根本寫不下去，這種重復情節再寫三四個，讀者就看膩了，必須得有個主線。寫什么？寫一個前世情緣吧，于是我就加了一個星空女皇出來。”

好的作家，應該具備邊寫邊想的能力。“能夠在網文行業取得成功的作者，都有一個隱藏能力——邊寫邊想。我們可以在不做大綱的時候，一邊寫一邊想后面的情節。所以我們雖然不寫大綱，但后面10萬字的情節早就都想明白了。寫完這10萬字，也要很多天。寫這部分的時候，我又把后面10萬字想好了。這就好比手里拿了個電筒，我往前走，這電筒的光永遠能照著我前面10米的地方。”對話

寫作“套路”是財富不是束縛

記者：如何看待作者“逆市場需求而行”？

“跳舞”：如果說一個作者寫東西的時候，大部分時間都痛苦于自己想寫的東西和市場是不一樣的，為了迎合市場去妥協的話，說明你根本不適合干這一行。網絡文學說白了，是大眾通俗文學，首先你的審美就得貼近大眾。但是一味地迎合大眾，而且迎合的東西還不一定是你擅長的，你把自己擅長的砍掉之后，反而失去了你立足的本錢，是沒有出路的，所以我覺得這種事情不必強求。

記者：網文寫作有“套路”嗎？如果有的話，如何看待這種“套路”？

“跳舞”：套路是什么？首先來說，套路是無數前輩作家給我們留下來的寶貴財富，不是束縛。有的人按套路寫，寫出的是“垃圾”，但有的人寫出來的作品就很好看。沒有爛的套路，只有爛的作者，沒有爛的情節，只有爛的作者，一切都得看作者怎么去寫。所以不要把套路妖魔化，關鍵在于作者能否把套路寫得好看。

記者：書評區經常有讀者花式“催更”？

“跳舞”：其實對于讀者催更這件事，我已經看得比較明白了。讀者和作者在更新這件事情上的矛盾，是永遠無法調和的。哪怕作者一天更十章，讀者也會不滿意。因為讀者看書看得很快，所以永遠不會滿足于作者的更新速度。既然無論做什么都沒有辦法調和這個矛盾的話，干嘛還要較勁呢？寫作還是要以作者的個人狀態和創作思路為主。

記者：分享一下與讀者間的趣事吧？

“跳舞”：說說催更的事兒吧。有一次讀者在我的簽售會上拉了一個橫幅，催我更新正在寫的另一本書，場面一度非常尷尬。最后我還被拉過去，和那個橫幅合了張影。

（受訪者供圖）