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在互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺強力傳播的推動下，國風舞蹈作品憑借中國古典舞的身體語言優(yōu)勢，觸動觀眾身體里的文化基因

舞蹈作為一門綜合藝術(shù)，其完整呈現(xiàn)離不開表演、音樂、服裝、道具和舞美等的深度融合。在影像新技術(shù)助力下，國風舞蹈凸顯了文化與科技融合帶來的跨媒介疊加效應(yīng)

從鐘情于視聽效果，到在舞蹈中找到文化共鳴，人們喜愛國風舞蹈是因為它能給當代觀眾帶來審美愉悅、情感價值和精神力量

近年來，舞蹈藝術(shù)在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中創(chuàng)新，“國風舞蹈”悄然成為文藝星空中熠熠閃光的明星。從網(wǎng)上刷屏的舞段《麗人行》，到火爆“出圈”的河南衛(wèi)視春晚節(jié)目《唐宮夜宴》，從播放量過億的舞蹈綜藝《舞千年》，到央視春晚好評節(jié)目《只此青綠》，以傳統(tǒng)文化符號創(chuàng)新呈現(xiàn)為特色的國風舞蹈在網(wǎng)絡(luò)短視頻和電視綜藝推動下走出劇場，在更廣大的社會文化空間持續(xù)引發(fā)傳播和關(guān)注。這讓我們思考：國風舞蹈為何表現(xiàn)得如此驚艷和出眾？其想象力和創(chuàng)造力持續(xù)迸發(fā)的原因何在？

舞蹈具有視覺表達的獨特優(yōu)勢

舞蹈藝術(shù)的特質(zhì)是以身體為媒介，超越語言和文字，訴諸感官和直覺進而抵達觀眾心靈與情感深處。在互聯(lián)網(wǎng)視頻平臺強力傳播的推動下，國風舞蹈作品憑借中國古典舞的身體語言優(yōu)勢，觸動觀眾身體里的文化基因。

這里的中國古典舞并非指復(fù)原重現(xiàn)業(yè)已失傳的我國古代舞蹈，而是指由當代舞蹈藝術(shù)家在傳統(tǒng)戲曲和武術(shù)等動作元素基礎(chǔ)上，提煉和建構(gòu)的舞蹈語匯體系。同時，編導(dǎo)和舞蹈研究者依托豐富的文史資料和出土文物，不斷豐富中國古典舞的身體表達方式，使其更具有中國傳統(tǒng)文化的質(zhì)感與氣韻。以往普通觀眾對中國古典舞如漢唐古典舞、敦煌舞和昆舞等了解較少，很多經(jīng)典的中國古典舞作品也僅限于劇場演出。隨著短視頻平臺的海量傳播，在舞蹈綜藝中獲得影視化呈現(xiàn)的中國古典舞經(jīng)典之作《踏歌》《相和歌》等，獲得廣泛關(guān)注。

同時，新創(chuàng)精品舞劇中的精彩段落也頻頻登上熱搜，不斷成為“爆款”，如舞劇《杜甫》中的《麗人行》、《永不消逝的電波》中的《晨光曲》、《只此青綠》中的《青綠》以及《五星出東方》中的《錦繡》。這些精彩舞段原本在舞劇作品中擔負推進情節(jié)發(fā)展的敘事功能，但在短視頻平臺和電視綜藝里，作為獨立作品得以傳播，原有意涵得以擴展，其傳統(tǒng)文化氣質(zhì)得以彰顯，或清麗典雅，或大氣磅礴。例如在《五星出東方》的舞段《錦繡》中，萬千絲線交織的深藍星空下，身著漢代風格服裝的舞者緩步起舞，國家一級文物“五星出東方利中國”漢代織錦護臂呈現(xiàn)在舞臺背景之中。這段舞蹈從演員的妝容和裙裾，到舞臺背景中的織錦護臂與漢代宮闕，都可以看出編導(dǎo)力圖展現(xiàn)的不僅是漢代宮廷樂舞，更多的是古拙莊嚴的漢代風韻。舞段中頓挫感十足的形體動作，帶給人們直觀震撼的審美體驗。

用跨媒介表達增強藝術(shù)表現(xiàn)力

舞蹈作為一門綜合藝術(shù)，其完整呈現(xiàn)離不開表演、音樂、服裝、道具和舞美等的深度融合。取材于唐三彩陶俑的舞蹈節(jié)目《唐宮夜宴》和取材于北宋古畫《千里江山圖》的舞蹈節(jié)目《只此青綠》，將中國傳統(tǒng)文化中詩、書、畫、樂、舞一體的綜合審美體驗淋漓盡致地傳達給當代觀眾。這充分顯示出舞蹈藝術(shù)處理傳統(tǒng)文化題材具有獨特優(yōu)勢。在影像新技術(shù)助力下，國風舞蹈凸顯了文化與科技融合帶來的跨媒介疊加效應(yīng)。

國風舞蹈將文物、古畫、典籍等文化遺產(chǎn)中富于美學意蘊的元素，轉(zhuǎn)化為身體語言并進行跨媒介表達，是其成功的“流量密碼”。2023年央視春晚創(chuàng)意交互視覺節(jié)目《滿庭芳·國色》以中國古典舞的動作語匯演繹中國傳統(tǒng)色彩。在傳統(tǒng)五色“青、赤、黃、白、黑”的背后，其實是古人觀察到的山川日月、草木魚蟲，是“清晨天光中的東方既白”，是“雨過天晴處清雅的藍”。可見，抽象的傳統(tǒng)色彩透露出的是中國人樸素浪漫、詩意盎然的自然觀和生活觀。以這樣的詮釋為基礎(chǔ)，編導(dǎo)采用同樣富于詩意的中國古典舞語匯以及古典舞中5個常見道具，即水袖、折扇、紙傘、翎子和長劍，將桃紅、凝脂、緗葉、群青、沉香這5種傳統(tǒng)色彩的風雅韻致展露出來。作品在視覺設(shè)計上運用計算機圖形、增強現(xiàn)實、人工智能圖像生成等技術(shù)，使舞者的動作韻律與背景色彩的潑灑、飛濺、暈染等動態(tài)實時互動，或雅致婉約，或雄渾豪邁，造就了詩畫合一、氣韻生動的創(chuàng)意視覺作品。這部作品使人們看到屬于中國人的浪漫詩意和文化情懷，讓更多年輕觀眾感受到中國傳統(tǒng)文化原來可以如此個性鮮明、飄逸灑脫。

用持續(xù)創(chuàng)新打造傳世經(jīng)典

從鐘情于視聽效果，到在舞蹈中找到文化共鳴，人們喜愛國風舞蹈是因為它能給當代觀眾帶來審美愉悅、情感價值和精神力量。如果深入觀察這些國風舞蹈作品，我們會發(fā)現(xiàn)，其審美價值正是源自創(chuàng)作者對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神內(nèi)涵的成功提煉和轉(zhuǎn)化。

在舞蹈綜藝《舞千年》中，很多古典舞作品取材于程嬰救孤、昭君出塞、桃園結(jié)義等家喻戶曉的傳統(tǒng)故事，以舞蹈形式向觀眾傳遞忠義正直、俠肝義膽等中國傳統(tǒng)文化中的價值觀念。尤其舞劇《趙氏孤兒》選段的高潮部分，程嬰舞蹈動作的大開大合，以無聲的身體語言表達強烈情感，其審美力量無需文字描述，令觀眾動容。這樣的作品通過層層遞進的情感共鳴，讓今天的觀眾走進歷史，在古今對話中獲得對歷史、對生活的深刻感悟，實現(xiàn)精神的升華和境界的提升。

《唐宮夜宴》塑造的鮮明人物形象——一群俏皮可愛、玩耍嬉鬧的唐代女樂官，這樣“接地氣”的人物形象在以往或追求唯美意境或表現(xiàn)凄美愛情的中國古典舞作品中并不常見。正如網(wǎng)友所說：“在這群盛裝出行的女子身上，仿佛看到了那個喜歡跟朋友嬉笑玩鬧的自己。”唐代女樂官形象成為連接傳統(tǒng)與當代的紐帶。人們在欣賞舞蹈的過程中，找到了古今相通的情感體驗。這或許就是《唐宮夜宴》打動人心的原因所在。

在國風舞蹈持續(xù)“出圈”的同時，我們也需要清醒認識到，“爆款”舞段的根基是成熟的舞臺作品，是最具舞蹈藝術(shù)特色的身體語言及其審美體驗。只有不斷創(chuàng)造和打磨出更多經(jīng)典舞臺作品，才能將舞蹈藝術(shù)以更加多元的形式傳播開來；只有積累足夠豐富厚重的舞臺作品，才能讓舞蹈藝術(shù)歷經(jīng)時代變遷依然充滿活力；也只有充分領(lǐng)悟中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓并不斷將其轉(zhuǎn)化為具備當代審美價值的舞臺作品，才能獲得廣大觀眾的共鳴與共情，進而創(chuàng)造出真正的傳世經(jīng)典。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為當代觀眾提供詩意棲居的精神家園，為文藝創(chuàng)作提供取之不盡的靈感源泉。國風舞蹈以身體語言觸動當代心靈，引領(lǐng)更多觀眾探尋傳統(tǒng)文化之美。

（作者為《北京舞蹈學院學報》副主編）