縱觀當下，中國古典舞劇目創作在新時代如同春風拂面般煥發出新的活力。眾多優秀劇目如雨后春筍般涌現于各大舞臺，生動地展現著新時代的新風貌。舞者和編導們把握時代脈搏，深入人民、扎根生活，將時代精髓融入中國古典舞的劇目創作中。這種與時俱進的創作態度，使得中國古典舞在新時代背景下得以更好的傳承與發展，煥發出了前所未有的生機與活力，為中國式現代化和中華文化的繁榮與發展貢獻著獨特的力量。

賽事引領風潮，古典舞綻放璀璨光彩

在第十四屆中國舞蹈荷花獎古典舞評獎賽事中，共有47個劇目入圍終評，最終《駿馬圖》《散樂圖》《覺》摘得荷花獎。入圍的劇目取材廣泛，其中包括取自古畫與壁畫的《簪花一卷》《簪花仕女》《富春》以及《歸義》《鉛華·滿壁》等；聚焦中華文明符號的《龍鳳儀》《紅山玉龍謠》《不染》等；以古詩詞為創作靈感的《年年雪里》《江城子·記夢》《洛神》等；詮釋古典神話的《雨后》《東游》等；以及挖掘革命歷史題材的《那時花開》《南泥灣》等。這些劇目展現了一幅傳統與現代相融合的藝術生活畫卷，讓人感受到古典舞蹈在當今時代的朝氣蓬勃。

通過觀察，本屆荷花獎古典舞評獎在抖音、小紅書、微博等平臺上傳播廣泛且學習量大的作品，當屬雙人舞《雨后》。編導從白素貞和小青的角色屬性中提取了“扭”“走”作為舞蹈動作元素，并借助“傘”和“扇”作為道具來展現人物性格的差異，讓舞蹈充滿清新之感，又以風趣幽默的方式描繪了一幅青、白雙蛇暢游西湖的唯美畫卷。通過對經典的致敬以及通俗易懂的內容表達，自然就受到了大眾的喜愛并成為學習模仿的熱門對象。

在第十三屆“桃李杯”全國青少年舞蹈教育教學展示活動中，共有56個中國古典舞作品。這些作品展現了編導與學生的才華，也凸顯了中國古典舞的魅力。其中，《笑我癲》《少年行》《拓枝舞芳華》《天宮掠影》等少年組表演的古典舞作品和《一意孤行》《鳥鳴澗》《狂草》《山鬼》《飛鳥髻》《云中君》等青年組表演的作品，都充分展示了對中華優秀傳統文化的深入了解和創造性轉化、創新性發展。這些作品注重東方式美感，著力展現中華民族的氣質和中華文化的魅力。同樣令人欣喜的是，本屆“桃李杯”古典舞的作品創作更加多元化，劇目創作的審美取向已經逐漸形成自己的意識、特點和語言表達。中國古典舞正以傳統的、優秀的價值理念為基礎，展現出其獨特的藝術魅力和中華文化的深度。

以院團為基石，助力古典舞持續繁榮

我們可以發現，以院團為基地的古典舞劇的發展已然達到了前所未有的高潮。中國歌劇舞劇院推出的《孔子》每年的巡演都受到各地觀眾的廣泛追捧，而同樣展現歷史人物的舞劇《李白》則成為用舞蹈講好中國故事的典范。《孔子》和《李白》為后續用舞蹈推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展奠定了堅實的基礎，成功吸引觀眾走進劇場，感受中華優秀傳統文化所帶來的洗禮。此外，無錫市歌舞劇院的舞劇《阿炳》、鄭州歌舞劇院的《風中少林》《水月洛神》、重慶市歌舞團的舞劇《杜甫》，以及近兩年北京演藝集團的《五星出東方》、中國東方演藝集團的《只此青綠》、深圳歌劇舞劇院的《詠春》、江蘇大劇院的《紅樓夢》等作品，均在舞蹈領域甚至在各大藝術門類中取得了不菲成績。這些院團及作品在推動古典舞的繁榮與發展中，各具特色和風采，共同鑄就了當下古典舞劇目創作發展的輝煌時代。

如今越來越多的院團在選材時注重挖掘傳統文化題材，并在演出市場上備受追捧，帶來了豐厚的收益。然而，我們依舊不能忽視的是，創作優秀作品的前提是要有深厚的文化底蘊和主創團隊的非凡實力。如果僅僅追求短、平、快，為了數量忽視質量，那么文藝的繁榮和發展將面臨巨大的困境。相關院團領導者和創作者們必須認真總結創作規律，同時給予創作者更廣闊的空間，讓藝術家成為作品的主導者。只有這樣，文藝的繁榮發展才能持續向好，避免大型舞臺藝術作品陷入“一場封”的尷尬局面，讓優秀的舞蹈作品在與觀眾的交流中得到更長久、更廣泛的傳承和發展。

避免跟風創作，讓古典舞更加耀眼

當通過媒體傳播的舞蹈《唐宮夜宴》獲得巨大成功后，從文物中提取舞蹈形象逐漸成為一種流行趨勢。可以觀察到，這種題材在當前的古典舞創作中已經變得非常普遍，創作者仍需堅守自我，避免盲目跟風。在選擇創作題材時，應注重對風格的把握和個性化的表達，以避免作品流于表面的形式，導致“千篇一律”的現象。只有具有獨特個性和創新性的作品，才能流傳久遠、令人記憶深刻。

難能可貴的是，當下中國古典舞的劇目創作既有以身韻為核心的作品，也有以開發中國古代舞蹈資源為基礎、追求傳統價值和歷史感的漢唐古典舞。同時，結合敦煌壁畫的舞蹈形象，再現了唐朝時期的佛教樂舞風格的敦煌舞蹈，以及以臺灣地區劉鳳學為首創立的新古典舞和以馬家欽為首創立的昆舞等，各種風格的劇目創作也呈現出繁榮、和諧的景象，在舞臺上還原了古典舞本體語言的張力和展現了舞蹈演員良好的專業素養。因此，新時代的文藝工作者要在創作和表演中與傳統對話、與觀眾對話、與天地對話，還要把握獨特風格，提升創造力和想象力，沉睡在地里的文物、懸掛在博物館的畫作、獨屬于中國人的精氣神以及口耳相傳的故事和當代故事都可以用古典舞的語言創作讓它們活起來、動起來。只有不斷創新和傳承，才能讓中國古典舞煥發出更加璀璨的光芒。

（作者系北京舞蹈學院青年教師、一級演員）