老戲劇工作者甄亮和青年學子甄業合著的《大眾戲曲學》（人民出版社2023年8月出版）正式推出，這可視為甄亮沉寂數年的“不待揚鞭自奮蹄”之作。甄亮是一個戲劇活動家，十幾年蜷縮在陜西劇協的院子里，說戲，論戲，研究戲；出了劇協大門，也是去看戲，評戲，搞戲劇活動。他對民間文藝頗有研究，天然有一種與“民間”打交道的偏好與激情。中國戲曲恰恰是由民間而生發，他始終牽著“民間”這個牛鼻子，自然也就把陜西劇協的聯絡協調服務工作搞得風生水起。過了若干年再回頭看，讓我更加深刻地認識到他對戲曲“民間本質”認知的深入腠理：煙火氣才是戲曲的生存之道。

《大眾戲曲學》從源頭梳理起，講起源、講發展、講特質、講學科體系，然后用戲曲文學、音樂、表演、導演、舞美、觀演、傳承傳播、管理等八章，對戲曲全部生存樣態進行詳細論述。內容系統，深入淺出，既保證了對戲曲史研究成果的尊重與接續，也從戲曲當下傳播的需要出發，大眾化地再現了它的生命、生產流程，讓普通讀者一目了然地知道戲曲的來由與其中的依存關系，從而更好地融入中華傳統文化的大眾傳播鏈。再好的藝術樣式，如果希望了解和認識它的人越來越少，參與繼承傳播的人群越來越稀疏，就會成問題。而從理論上加以點化，實踐上加以引導，則十分必要。

甄亮從事了十余年的戲劇組織工作，掌握了大量第一手資料，再加上專業積累，是較權威的大眾戲曲學發言者。尤其是在大西北的土地上，古老劇種秦腔具有雄健而寬博的生命力，以秦腔為代表，三秦大地誕生過五十多個劇種，占全國劇種近五分之一體量，這些都給了在陜西從事戲劇工作的甄亮以豐厚的滋養，為他牽頭寫《大眾戲曲學》打下了基礎。任何一門藝術要發揚光大，都需要一個量的積累，戲曲之所以形成如此豐富的歷史樣貌，就是因為海量優秀作品的涌現。今天講繼承、講發展、講創新、講重生，都仍需要在大眾接受美學上做足文章。讓接受者有意愿、有興趣、想了解并易于了解十分重要。古老的勞動號子最美的地方，就是一人吆喝百人呼應的快樂合力狀態。而這個吆喝聲要想獲得大眾的響應，就必須是大眾所能聽懂的音韻和節律。任何時候都不能忘了傳承傳播的主體——大眾。只有大眾對戲曲依然保持信心、關注和熱情，才可能使戲曲事業有所發展有所前進。

就在戲曲“夕陽論”“進博物館論”說得火熱的時候，民間戲曲并沒有沉寂、落寞。關中地區很多業余劇團在這個時候仍然到處有“臺口”；離西安城不到百里之遙的周至縣劇團，一年還保持著五六百場的演出市場；而長安古城墻下，幾乎每晚都有演出，多數唱的是秦腔“苦音慢板”和“歡音二六板”；大街小巷里數以百計的“秦腔茶社”也是極其熱鬧，“關公”“包公”“秦香蓮”“李慧娘”聲聲不絕于耳；電視臺“秦之聲”的業余演唱大賽，農民、礦工、學生、教授同臺競爭之激烈，每每有“上榜如甲科題名之亢奮，出局似名落孫山之灰暗”者；更有遠在千山萬壑中的村落“過事”以及古會、廟會“對臺戲”上秦腔、豫劇、晉劇的“把式對決、各不相讓”……這才是戲曲的寶塔“底座”，是戲曲的民間樣貌。而這一切，甄亮都是親歷者、研究者、記錄者。他說：“得重視民間戲曲的生存現狀，要把他們高看一眼。業余劇團好像還沒有到‘夕陽’‘落日’的地步，他們還在動彈，甚至還在謀求發展，只要他們在，戲曲的根脈就在。”他用好多年牽頭寫這本《大眾戲曲學》，其實就是對自己“戲曲在民間”認知的具體踐行。

任何文化都有認識的反復過程，那些有深沉思想蘊涵、恒常價值表達、豐富表現形式、獨特美學品性、經典故事講述的文藝樣式，一定會在山重水復中，找到百折不回的涌流姿態。一如中國戲曲，相信在這個民族的久遠行進中，是不會輕易丟掉千年探索成果的。這個成果不僅僅是一種文本與理論的存在，而且是以千百種活蹦亂跳的生命樣貌，始終盤桓、跳蕩、賡續在民間。甄亮始終關注、檢索、調研著豐饒的民間戲曲。隨著數字化時代的到來，所有古老傳承都受到前所未有的挑戰，適時進行創造性轉化與創新性發展，并努力找到更多更好的傳播方式，的確是當務之急。甄亮之所以要在青少年群體中“普及戲曲常識”，其實正是在努力尋找戲曲的“新民間”，讓這個與數字化時代同步的新群體，去創新表達古老戲曲的美學原理與特征。在新時代，戲曲除了要有守護根脈、穩固本體這些“內修”功夫外，更需要講好自己輝煌的過往史，講清現在與未來的美學與價值主張。而抓住大眾這個環節，尤其是“新民間”這個傳播載體，是讓古老戲曲融入時代大潮并煥發出新魅力的重要路徑。相信這本《大眾戲曲學》在新老藝術的競相斗艷中能發揮出有效而獨特的作用。

（作者：陳彥，系中國作家協會副主席、中國戲劇家協會副主席）