原標題：專訪詩人王暉

王暉，女，上世紀七十年代生于新疆石河子市。詩歌作品發表于《人民文學》《詩探索》《詩刊》《詩選刊》《大家》《青年文學》《橄欖綠》《草堂》《青年作家》《延河》《芳草》《西部》等刊物。詩歌作品入選多種權威詩歌年選及《新華文摘》等。出版有詩集四部。中國作協會員。

1、你是從哪一年開始詩歌寫作的？最早激發你寫詩的靈感是什么？

七十年代的一個春天，我還在上幼兒園的時候，爸爸自己和泥，打土塊，給我們家土塊房的外面加蓋了一間小房子，小房子不足五平方米，從打地基到泥屋一層一層長高，我最喜歡的事就是長時間坐在地上玩，而不是去外面玩，在房泥還沒有干透，門窗還沒有安裝的時候，我就感受到小屋子帶來的無邊的踏實與寧靜，這間小泥屋的庇護讓我極為眷戀，雖然那時候并不知眷戀為何物？若干年后，我在詩歌里找到了這種安定的力量，詩歌從某種意義上，甚至是我的一條逃生通道。

當一切都煙銷云散，爸爸不在了，房子拆除了，我還會在突然到來的某個時刻，回到記憶的老房子里。還會去石河子家門口的樹林子，尋找遠赴新疆支邊的爸爸種下的白蠟樹，媽媽種下的白楊樹，還會去想那個一生沉浸于安靜賢良的外婆，在戰爭結束后，用拾到的子彈殼，做了裝縫衣針的針筒。幾年前，中年的我，獨自從大西北遷徙到大西南的貴州，離開故土的疼痛再次發作，西南一隅的群山用無窮的綠擦拭我的傷悲，"我用細小的時光編織樸素的生活，也用銀色的縫衣針刺破自己的指尖"，這是我2014年的兩句詩，這些細小的生活綿綿不絕，構成了我寫詩最初的萌芽狀態。

2000年之前，只有零星的散文詩和詩歌發表在《石河子報》《新疆軍墾報》《工人時報》等報紙上，這些是最早的練筆，之后中斷了十余年，到了2015年之后，開始撿起來，比較密集的寫詩，新疆的豐富與多元，絢爛與荒涼，日常生活的場景，地平線上植物、花朵、動物們生動的呈現，引導了我的內心與目光。寫詩成了自己生活的意外與偏愛，寫詩于我有時更像是寫信，倒出自己的苦澀與歡欣，讓內心得到一種莫名的舒展。

2、請選擇2—3位對你的詩歌創作最有影響的古今中外詩人或藝術家。

對我影響深遠的作家、藝術家有很多，而且這個名單會不斷增加。相對于詩歌，我對小說的閱讀更為沉迷，無論哪種題材的藝術，都是構成我精神世界不可分割的部分。在最早的閱讀中，艾特瑪托夫對我的影響很大，這是我很多年一直喜歡的作家，他對我的品格與心靈有重要的修補。唐詩宋詞的恒久魅力無可取代，國外的詩人如帕斯、里爾克、狄金森、普希金雅姆、阿赫瑪托娃等一連串杰出詩人都是我的榜樣。

3、你寫詩一揮而就，還是反復修改，還是有其他寫作方式？

我喜歡有感覺時動筆，能一揮而就當然最好，有時也因為一些命題作文，一句一句艱難地硬寫，但基本都完成得不好。詩歌是需要時間的沉淀和必要的修改，修改也需要進入飽滿的詩歌狀態。

4、你關注詩歌評論文章嗎？你寫詩歌評點、評論和研究文章嗎？

會依據興趣選擇性閱讀，曾經寫過少量的詩歌評論，但現在我更喜歡對欣賞的詩人和比較有感覺的作品，進行私下的探討和交流，對我來說這樣非常放松，沒有任務在身，反而閱讀投入，評價真誠負責。

5、你如何看待生活、職業與你詩歌寫作的關系？

職業提供了我的生活所需，解決了溫飽。如果沒有工作，生活不能維持和想象。生計之外我看中溫飽之外的另一種謀生，看似虛無的精神需求也是我的重要口糧。從大西北遷徙到大西南一隅的群山包圍之中，命運將我安置于此，職業發生了巨大的改變，在一個已經不年輕的歲數，要成為一名教學新手，我緩慢地適應著環境，整理著陌生的心境，周圍山上那么多樹木在打量一個北方來的陌生人，我明白只有拉近與這片土地及各種生命的距離，才能夠重新喚起內心的感應。詩歌常常沒有強烈的現實重要，也改變不了各種現實的困境，但詩歌又是另一種割舍不下的沖擊內心的現實。

6、請提供你自寫作以來的 10首代表作題目，并注明寫作年代。

到目前為止，我還沒有寫出滿意的詩篇，提供的不過是我的羞愧之作。所列詩歌都是近八年的創作。

《青海湖》（2021年）

《他鄉》（2021年）

《七夕》（2022年）

《兔子的小鞋子》（2017年）

《一皮卡兔子》（2019年）

《我與一棵樹》（2015年）

《別后》（2018年）

《丟手絹》（2017年）

《尋找小白馬》（2016年）

《松拜的新娘》（2017年）

2021年青海湖詩歌節朗誦詩歌

7、請寫出你認為最重要的三個詩歌寫作要素。

寫詩最重要的，我認為是：由表及里的觀察，恒久的好奇心，對萬物的癡情。當一樹一樹的繁花綻放的時候，一次恍惚的停留也許就是一次微小愛情的發作。生命里大大小小的創傷，都可以被自然治愈。植物、動物、人間珍貴的情感都會成為我生命途中的創可貼，世間萬物都在保護我們，詩歌在特定的時候會成為詩人的逃生通道。

（本文轉載時有刪節）