傳世400多年的《牡丹亭》，蘊含一代代藝術家的執著守望，如同一束藝術之光穿越時空，照見這場傳統經典與當代觀眾的雙向奔赴。

“不到園林，怎知春色如許！”2023年以來，上海昆劇團全本《牡丹亭》已在國內巡演近40場，先后亮相北京、江西、寧夏、河南、山東、江蘇等地，所到之處，一票難求。演出不是折子戲，不是串折連綴，而是全本55出，觀眾們連續三天從城市的四面八方奔赴劇場，細細品味來自400多年前的經典全貌。這在文化產品極大豐富、生活節奏不斷加快的今天，著實令人感動和振奮。2023年3月，全本《牡丹亭》參加文化和旅游部“新時代舞臺藝術優秀劇目展演”，線上50多個平臺同步播出，在線觀看人次達1300多萬。

昆曲作為首批入選聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄的傳統戲曲，承載著中華文化的基因和血脈。《牡丹亭》正是昆曲王冠上的一顆璀璨明珠。作者湯顯祖曾說：“一生四夢，得意處惟在《牡丹》。”《牡丹亭》以深邃的思想內涵和美學意蘊聞名。明清傳奇多為情節劇，講究“一人一事”“立主腦”，《牡丹亭》則以三組相對獨立的劇情段落為主干，情與理的沖突貫穿始終，形成了一波三折、精彩紛呈的折疊式結構。

相較于《西廂記》《孔雀東南飛》等其他古典作品，全本《牡丹亭》不單單講述一個動人的愛情故事，同時也是一部展現古代社會文化和戲曲美學的經典之作。在豐厚的歷史文化背景下，杜麗娘穿越生死，實現對理想人格的追求和對生命意義的追尋，在400多年后的今天，仍具有深刻的啟發性。如何在繼承傳統經典的基礎上融入時代氣韻，讓觀眾更深入地了解原著的思想內涵和藝術魅力？全本《牡丹亭》做出有益嘗試。

不同于青春版、精華版、典藏版等各版本的《牡丹亭》，全本55出《牡丹亭》一折不少，保留原著的豐富內涵，充分展現人物性格，堅持詞曲完整、文辭典雅、意境深邃。全本《牡丹亭》將湯顯祖原作69首集唐詩中的47首計182句通過劇中人物呈現，不僅達到詩與意會、言隨意轉的藝術效果，同時起到承前啟后、畫龍點睛的作用。全劇除了展現愛情主線的《驚夢》《尋夢》等折目外，還充分做到戲劇場面冷熱交替、動靜互補。其中，涉及喧鬧熱烈場面的19出，《駭變》《诇藥》等體現陳最良、石道姑人物個性的段落，特色鮮明，令人忍俊不禁；武戲場面《淮警》《御淮》《折寇》《圍釋》等，刀槍并舉，鑼鼓喧天；民俗場面《勸農》等，拉近水磨雅韻與市井煙火的距離。

在表達形式和舞臺呈現方面，全本《牡丹亭》結合歷史文化，將詩意境界和唯美場景充分融合，尤其是大轉臺的運用，流暢實現復雜的換場和遷景，加快了敘事節奏，營造出傳統昆曲富有詩性的意境氛圍。唱腔音樂根據清乾隆五十七年成書的《納書楹曲譜》整理改編，在遵循傳統昆曲藝術的基礎上，對原有節奏較慢、唱腔柔婉流麗有余而剛勁跌宕不足之處進行改進，力求做到曲調優美、句讀分明，實現曲調和詞意的有機統一，符合當下觀眾審美需求。全劇制作了百余套精美戲服，主演的每套服裝都是手繡完成，展現昆曲藝術的精致典雅，讓人過目難忘。

全本《牡丹亭》的成功，折射出上海昆劇團40多年的深厚積淀和“五班三代”的傳承精神。演出陣容全部起用青年演員，老藝術家作為主創團隊幕后擔當，傾囊相授。2023年，主演羅晨雪和胡維露憑借該劇分別獲得第三十一屆中國戲劇梅花獎和第三十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎，展示出傳承創新和人才培養的扎實成果。經典與時代相會，古老與青春交響，傳統文化在新的時代煥發出勃勃生機。

人間至情牡丹亭，千古一夢今共享。全劇終了，兩位主演攜手向臺上的“湯顯祖”鞠躬致敬，令觀者動容。傳世400多年的《牡丹亭》，蘊含一代代藝術家的執著守望，如同一束藝術之光穿越時空，照見這場傳統經典與當代觀眾的雙向奔赴。