近年來，流行音樂中漸漸發(fā)展出一種嶄新的音樂風(fēng)格，即中國風(fēng)音樂。其突出特點是：填寫具有古典文化內(nèi)涵的歌詞，結(jié)合新派編曲，講求聲腔唱法與舞臺演繹，以實現(xiàn)兼具歷史懷舊和時代精神的歌曲風(fēng)格。有業(yè)界人士將中國風(fēng)音樂的特征凝練為“三古三新”，即古辭賦、古文化、古旋律和新唱法、新編曲、新概念。由此可見，中國風(fēng)音樂幾乎涵蓋了表演藝術(shù)創(chuàng)作所涉及的各個方面，只有歌詞、編曲、唱法、演繹等各個音樂元素和諧交融，才能生成一首優(yōu)質(zhì)的中國風(fēng)歌曲。在眾多音樂人的通力合作下，中國風(fēng)音樂蔚然成風(fēng)，成為非常重要的一種歌曲風(fēng)格。

實現(xiàn)古典文化與時代審美的有效溝通

在中國風(fēng)音樂的眾多特質(zhì)中，吸納中華古典文化表現(xiàn)得尤為突出。中國風(fēng)音樂的歌詞、編曲、唱法、演繹，往往會出現(xiàn)大量的中華古典文化符號，通過建構(gòu)、解構(gòu)、重構(gòu)等不同的藝術(shù)手法實現(xiàn)古典文化與時代審美的有效溝通。中國風(fēng)音樂從古典文化中汲取養(yǎng)分，抒發(fā)當(dāng)下人們的情感需求，實現(xiàn)古與今相互契合、彼此共振，使經(jīng)典與傳統(tǒng)得以賡續(xù)與承繼。

在歌詞創(chuàng)作上，中國風(fēng)音樂較常用的手法包括對詩詞、典故的化用，連綴使用具有豐富內(nèi)涵的意象，以及謳歌文化符號表征的精神等。化用詩詞、典故可使歌詞古色古香，具有一種悠遠深厚的韻致。如《爺爺泡的茶》歌詞圍繞茶圣陸羽的制茶工藝、高潔品行，以及源遠流長的品茶文化展開敘述。意象、意境、意蘊是構(gòu)成古典詩詞的內(nèi)在情理結(jié)構(gòu)，三者的融匯互動，可有效增強歌詞的情感張力。在《斷橋殘雪》歌詞中密集出現(xiàn)老舟、遠山、芭蕉、寒梅、春燕等各類意象，強化了對羈旅游子思鄉(xiāng)之情的書寫。在長久的歷史積淀中，形成了很多代表中華文化的符號，如茶葉、瓷器、書法、刺繡、功夫、中醫(yī)藥等，這些符號也成為中國風(fēng)歌曲中的常用意象，《中國話》《皮影戲》《蜀繡》《清明上河圖》等便屬于這個類型。

在編曲特征上，中國風(fēng)音樂常用的技法主要有借用或模仿典雅古曲，吸納戲曲曲腔，使用具有民族色彩的樂器，以及運用傳統(tǒng)五音譜曲等。《十面埋伏》歌名源自十大古曲之一的《十面埋伏》，在前奏部分沿用了這首琵琶大套武曲的若干小節(jié)。《Susan說》妙用京劇名段《蘇三起解》，歌手本人用京腔直接演繹了“蘇三離了洪洞縣/將身來在大街前/未曾開言心內(nèi)慘/過往的君子聽我言”數(shù)句。中國傳統(tǒng)樂器諸如編磬、竹笛、洞簫、二胡、古琴、古箏、箜篌、蘆笙、手鼓等也時常在中國風(fēng)音樂中出現(xiàn)，如《東風(fēng)破》中的二胡，《青花瓷》前奏中的古箏，都很好地傳達了歌曲的神韻。傳統(tǒng)音樂中宮商角徵羽的五音相當(dāng)于現(xiàn)代音樂理論中的五聲音階，《菊花臺》屬F宮六聲加變宮、《曹操》屬D徵清樂，都是對傳統(tǒng)五音譜曲的有效嘗試。

以中式編曲與民族唱腔抒發(fā)真摯情感

除了中國古典元素對中國風(fēng)音樂有深遠影響外，西方流行音樂對中國風(fēng)音樂的發(fā)展也產(chǎn)生了一定影響。20世紀(jì)90年代，節(jié)奏布魯斯、嘻哈等西方曲風(fēng)進入華人音樂界，強烈的節(jié)奏感及自由隨性的律動，吸引了年輕一代的目光。但一些西方流行音樂存在主題消極、歌詞粗俗、曲調(diào)怪異等弊病。中國風(fēng)音樂通過加入傳統(tǒng)的中式編曲、旋律與唱腔，對西方流行音樂去其糟粕、取其精華，在一定程度上消解了其不足之處。

在唱法技巧上，中國風(fēng)音樂主要是將西方節(jié)奏布魯斯轉(zhuǎn)音與中國傳統(tǒng)戲曲唱腔相互結(jié)合。節(jié)奏布魯斯以節(jié)奏感強、轉(zhuǎn)音靈活為特色，能夠很好地抒發(fā)復(fù)雜的情感，這與中國傳統(tǒng)戲曲中的長轉(zhuǎn)音不謀而合，構(gòu)成了兩者融合的基礎(chǔ)。兩者結(jié)合的方式有二，一種是在節(jié)奏布魯斯曲風(fēng)的音樂中穿插戲曲演唱，如《霍元甲》便是加入了京劇花旦唱腔；另一種是節(jié)奏布魯斯與戲曲唱腔的相互交融，如《Susan說》便屬此類。此外，中國風(fēng)音樂還會借鑒說唱、搖滾等流行唱法表達心志。搖滾版的《one night in北京》，演唱震撼刺激，是流行搖滾樂與國粹京腔融合的典型。說唱意指有節(jié)奏地說話的特殊唱歌形式，中國風(fēng)音樂對其也有借鑒，通常是在歌曲中插入一大段節(jié)奏感較強的說唱，歌曲《娘子》《中國話》皆屬此類嘗試。

在樂器使用上，中國風(fēng)音樂將木管類、銅管類、弓弦類、彈撥類、鍵盤類、打擊類等不同類型的西方樂器與中國傳統(tǒng)樂器有機融合。如《東風(fēng)破》中既有西式樂器鋼琴、爵士鼓、木吉他，也有中國傳統(tǒng)樂器琵琶、二胡。鋼琴音色洪亮寬廣，爵士鼓音色豐富多樣，木吉他音色典雅樸實，二胡音色圓潤柔和，琵琶音色清澈明亮，多種音色的交替、轉(zhuǎn)化，更能表現(xiàn)情感的復(fù)雜與深度。《千年之戀》中，強烈的重金屬伴奏，撕心裂肺的吶喊式唱法，副歌之后的二胡間奏，中西樂器的交替營造出情感的跌宕起伏，而二胡間奏的使用則成為點睛之處，凄切哀婉的中式樂器音色很好地呼應(yīng)了歌曲主題。

尚需解決旋律雷同、原創(chuàng)力匱乏的問題

優(yōu)秀的中國風(fēng)音樂往往是寫心寓情的佳作，抒發(fā)諸如友情、愛情、親情，以及家國情懷、悲憫人間等人同此心、心同此理的共通情感，唯其如此，才能在聽眾中引起廣泛共鳴。優(yōu)秀的中國風(fēng)音樂之所以廣受歡迎，是因為考究的旋律手法、節(jié)奏節(jié)拍、曲式調(diào)性及伴奏配器等，同時以情作為銜接和貫穿的主題，才能緊緊抓住人心。

如《煙花易冷》取材于北魏時期楊衒之所著《洛陽伽藍記》中，一名將軍與一位女子一見鐘情，卻因戰(zhàn)爭錯過終身的愛情故事。在旋律創(chuàng)作方面，《煙花易冷》是單二部曲式，既具有國樂A羽六聲調(diào)式古樸自然的特點，又不乏西方音樂a自然小調(diào)細膩復(fù)雜的特征，中西結(jié)合的旋律嘗試，更契合整首歌曲的哀傷基調(diào)。在配器方面，《煙花易冷》以吉他為主體，以鋼琴為輔助，加之電貝斯等現(xiàn)代樂器的點綴，古典意蘊與現(xiàn)代潮流兼具。在演唱技巧方面，氣息控制、音色運用、咬字處理、情感掌握等都影響著一首歌曲的呈現(xiàn)。正是歌詞、旋律、配器、演唱等多個方面的合力作用，以及貫穿其中的深沉情感，才造就出一首優(yōu)秀的中國風(fēng)音樂作品。

二十余年里，中國風(fēng)音樂從萌芽到成熟，在取得眾多成績的同時也面臨一些因商業(yè)化運作、音樂人自身局限等帶來的發(fā)展瓶頸。比較典型的問題主要有同質(zhì)化嚴重，流于簡單拼貼，以及原創(chuàng)力匱乏導(dǎo)致的后勁不足等。同質(zhì)化嚴重具體表現(xiàn)在三個方面，一是主題高度相似，過度書寫愛恨情仇；二是旋律幾近雷同，配器多局限于幾種常見樂器的混搭；三是唱法往往類似，慣用手法是在歌曲中植入各種戲腔。流于簡單拼貼一方面指的是在歌詞創(chuàng)作上堆積一些互無關(guān)聯(lián)的意象，缺乏中心主旨的聯(lián)結(jié)；另一方面指的是歌詞與旋律之間契合度不高，簡單的拼貼導(dǎo)致出一種破碎疏離之感。中國風(fēng)歌曲受眾群體龐大，市場前景廣闊，大量的音樂人投入對其的創(chuàng)作之中。如此龐大的創(chuàng)作群體，本應(yīng)產(chǎn)出更多的優(yōu)質(zhì)作品，卻并未展現(xiàn)出強大的原創(chuàng)力和創(chuàng)新度，中國風(fēng)音樂繼續(xù)發(fā)展的后勁不足。

回望與總結(jié)中國風(fēng)音樂的特征以及面臨的發(fā)展瓶頸，要創(chuàng)作出更多具有中國元素、中國味道、中國特色的本土原生態(tài)音樂，還需不斷從中華古典音樂中汲取營養(yǎng)，做好創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展；舍棄西方流行音樂中的糟粕和不足，吸納其中的精華以推陳出新；用精湛的歌詞、編曲、唱法、演繹等，書寫人類共通的真情實感。

（作者：李 慧，系湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院博士研究生；王宏偉，系天津音樂學(xué)院院長、博士生導(dǎo)師）