2023年對于中國戲曲而言，注定是一個特殊重要的年份。疫情防控結(jié)束后，戲曲演出以迅猛態(tài)勢得到恢復，借助在公共文化服務(wù)體系下的利好政策和在傳統(tǒng)生態(tài)空間中的群眾需求，大量戲曲院團通過傳統(tǒng)的演出市場以及業(yè)已成熟的基金項目支持、惠民演出、戲曲進鄉(xiāng)村、戲曲進校園等工作機制，用大量演出收復后帶來的市場空缺。

中國戲曲在疫情前后所做的工作，雖然內(nèi)容看似相同，但是面對的戲曲生態(tài)空間和發(fā)展基礎(chǔ)已經(jīng)出現(xiàn)很大差別。這應(yīng)該是傳統(tǒng)戲曲文化在新時代必然要面臨新轉(zhuǎn)型的重要前提。該年度的戲曲工作正體現(xiàn)出轉(zhuǎn)型變化的契機及其相關(guān)的實踐和探索，亦突出地體現(xiàn)在幾個關(guān)鍵詞中。

“演出”——政府主導是傳統(tǒng)戲曲保護和發(fā)展的重要機制，是推動戲曲交流、擴大藝術(shù)影響的重要助力。

以文化和旅游部為例，2023年度主辦的重要展演活動即有13項之多：新時代舞臺藝術(shù)優(yōu)秀劇目展演、第四屆“梨花杯”全國青少年戲曲教育教學成果展示活動、全國戲曲（北方片）會演暨梆子聲腔優(yōu)秀劇目展演、第三屆全國戲曲（南方片）會演、第二屆黃河流域戲曲演出季、第七屆中國戲曲文化周、2023年戲曲百戲（昆山）盛典全國戲曲演員會演（生行、旦行）、第22屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)、第五屆豫劇藝術(shù)節(jié)、2023第二屆全國高腔優(yōu)秀劇目展演、第三屆全國花鼓戲優(yōu)秀劇目展演、2023年全國地方戲精粹展演、第十屆中國京劇藝術(shù)節(jié)。而由中國戲劇家協(xié)會主辦的第十八屆中國戲劇節(jié)、第31屆中國戲劇梅花獎、第25屆曹禺戲劇文學獎、第三屆粵港澳大灣區(qū)中國戲劇文化節(jié)、2023年中國小劇場戲曲展演、第27屆“中國少兒戲曲小梅花薈萃”、第九屆“全國優(yōu)秀小戲小品展演”、第8屆中國校園戲劇節(jié)、“梅綻新時代——慶祝中國戲劇獎·梅花表演獎（中國戲劇梅花獎）創(chuàng)辦40周年戲劇晚會”、第四屆全國民營劇團優(yōu)秀劇目展演等演出活動，同樣體現(xiàn)出展演層面的豐富多元。

這些展演活動廣泛涉及中國南北戲曲藝術(shù)、不同類型聲腔劇種和劇院團體的交流演出，并且以穩(wěn)定的演出機制，成為檢驗戲曲傳承創(chuàng)作水準的藝術(shù)平臺，也一再強化了“以演出為中心”這個戲曲劇院團生存發(fā)展要義。“演出”這個關(guān)鍵詞，是戲曲在經(jīng)歷了疫情影響之后，在2023年度呈現(xiàn)出來的常態(tài)化訴求，是戲曲工作的規(guī)律所在。當然，從政府角度而言，2015年以來通過國家層面的“戲曲振興工程”在戲曲界的落實，用大量切實的展演活動來帶動中國全域戲曲的繁榮發(fā)展，即是其中頗為有益的舉措。政府主導的機制不僅僅需要國家文化主管部門的倡導，還需要各省市縣的黨委政府和文化主管部門共同努力，把包括演出在內(nèi)的戲曲扶持工作，借助各級政府和文化主管部門的在地化管理，真正實現(xiàn)中國戲曲一個不能少、一個不能弱的全域發(fā)展愿景。同時，政府和文化主管部門更應(yīng)該從制度建設(shè)的層面，為戲曲保護和發(fā)展建立良性的保障機制。例如經(jīng)過福建省人大常委會批準、莆田市人大常委會頒布的《莆田市莆仙戲保護傳承條例》2023年10月1日起正式實施，為中國最古老的莆仙戲更加良性的發(fā)展，確立了制度化保護的法治基礎(chǔ)。這也是繼昆曲、粵劇、秦腔、淮劇等諸多劇種立法之后，由政府主導的又一重要工作，關(guān)乎劇種的長遠發(fā)展。從制度層面的頂層設(shè)計、行政管理的上下貫通來保護、引導、推進戲曲創(chuàng)作演出和各項戲曲利好政策的真正落地，是“政府主導”的重點所在，也是戲曲實現(xiàn)根本繁榮的重要保障。

“市場”——市場即受眾。三年來，戲曲收獲的最重要的啟示即是，戲曲受眾空間已經(jīng)突破了傳統(tǒng)劇場的局限，新的演出業(yè)態(tài)可以助力戲曲獲得更加寬廣的發(fā)展空間，甚至衍生出更多戲曲文化形態(tài)。

例如粵劇電影《譙國夫人》獲得第36屆中國電影金雞獎“最佳戲曲片”獎，這正反映出近年來戲曲界將舞臺佳作進行電影再創(chuàng)作、爭取更多觀眾和市場、以新的藝術(shù)形態(tài)來推動新受眾走近戲曲劇場和舞臺的努力。而環(huán)境式越劇《新龍門客棧》則是2023年度現(xiàn)象級的創(chuàng)作演出個案。這部作品自2023年3月以駐場模式首演以來，迅速走紅破圈，通過線下超過138場的演出和線上累計超過926萬人次的抖音直播，廣泛吸引了青年受眾，其中80%為從未接觸過越劇的增量觀眾。這部戲的演出也讓主演陳麗君、李云霄迅速成為網(wǎng)紅人氣明星，進一步增強了越劇的影響力。

越劇《新龍門客棧》的熱演，與“環(huán)境式越劇”的創(chuàng)意理念不無關(guān)系，更與浙江小百花越劇院、溫州市越劇院、蝴蝶劇場所實現(xiàn)的商業(yè)運營傳播機制相關(guān)，尤其是圍繞這部作品的創(chuàng)作所形成的事業(yè)機制、企業(yè)運營、商業(yè)營銷、市場推廣相互結(jié)合，為跨越劇院體制管理和商業(yè)市場的隔閡做了成功的示范。但在這個現(xiàn)象中，也可以看到更為深層的文化基礎(chǔ)，一則為戲曲有序的代際傳承和不斷的藝術(shù)創(chuàng)造。在越劇流派傳承中，一代又一代的藝術(shù)創(chuàng)作用貼近時尚受眾的方式來實現(xiàn)時代蛻變。一部“新龍門”實際也引出了對陳麗君等年輕演員演出《何文秀》《五女拜壽》《梁山伯與祝英臺》等越劇流派力作的關(guān)注。這是越劇“尹派”經(jīng)由茅威濤、陳麗君的代際傳承，而不斷接受市場、時尚檢驗的活態(tài)實踐。二則是藝術(shù)跨界的經(jīng)典基礎(chǔ)和再創(chuàng)造。該劇實現(xiàn)了經(jīng)典電影的體裁轉(zhuǎn)化，拓寬了越劇題材的表現(xiàn)內(nèi)容，讓女子越劇對武俠題材有了特出的駕馭。三則是長期以來越劇生態(tài)的穩(wěn)定培育。越劇是流播范圍僅次于京劇、豫劇的跨區(qū)域大劇種，目前在11個省市有職業(yè)院團，全國院團總計568個，數(shù)量位居全國第五（前四為豫劇、粵劇、秦腔、貴州花燈）。其中國辦院團33個，民營團體481個，民間班社54個，民營院團的比例高達84%，位居全國第一，遠遠超過其他四個劇種（豫劇、粵劇、秦腔、貴州花燈戲的民營團比例分別為：30%、27%、23%、1%），亦超過民營團較多的黃梅戲（73%）。較之民營團隊占比較強的區(qū)域，如廬劇（92%）、高甲戲（79%）、閩劇（82%），其影響遠遠超越地域限制。越劇民營劇團的數(shù)量顯示了越劇市場的強勁，這也與長期以來浙江民營演出市場的生態(tài)維護有關(guān)，“新龍門”的市場效應(yīng)一定程度上也是越劇長期致力于市場打造的必然結(jié)果。在戲曲傳承發(fā)展進程中，需要政府保護、社會助力，更需要有穩(wěn)定健康的市場生態(tài)，這是越劇“新龍門”帶給當代戲曲發(fā)展的重要啟示。

“創(chuàng)作”——創(chuàng)作始終是戲曲發(fā)展的顯性標識，作品是衡量劇院團體和演職群體創(chuàng)造力的藝術(shù)載體，優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作包括了對于傳統(tǒng)經(jīng)典保留劇目的常演常新和新創(chuàng)作品的精品化打造。

黨的十八大以來，大量的戲曲院團投入到特定時間節(jié)點、特定時代命題的創(chuàng)作中，尤其是用大量的現(xiàn)代戲作品回應(yīng)時代，顯示了戲曲人的責任擔當。同時也需要看到，在比例較大的現(xiàn)代戲創(chuàng)作演出中，經(jīng)由戲曲世代積累所形成的劇目體系也面臨著存續(xù)失衡的問題，特別是在以“三并舉”為代表的戲曲題材創(chuàng)作中，以整理改編傳統(tǒng)戲和新編歷史劇為基礎(chǔ)的古典風格創(chuàng)作，頗有邊緣化的趨勢。在第31屆中國戲劇梅花獎評獎活動中，位列前三甲的獲獎演員郝士超、施夏明、鄭芳芳，以古典氣質(zhì)各異的競演劇目獲得高度贊譽。郝士超的武戲折子戲、施夏明取法昆曲傳統(tǒng)的現(xiàn)代戲《瞿秋白》、鄭芳芳演出的整理改編劇目《望海樓臺》，一再地顯示出戲曲的古典傳統(tǒng)和古典風格，是當前創(chuàng)作中最需要尊重和珍視的領(lǐng)域，這也是觀眾最喜聞樂見的審美內(nèi)容。而2023年度比較突出的新創(chuàng)首演劇目，如邵陽花鼓戲《豆腐西施》、梨園戲《促織記》、揚劇《鄭板橋》、京劇《納土歸宋》等，都顯示出了良好的藝術(shù)品相，其創(chuàng)作較充分地尊重了劇種、劇團的藝術(shù)傳統(tǒng)和主演等主創(chuàng)的藝術(shù)個性，展示了較為成熟的古典風格。現(xiàn)代戲創(chuàng)作要努力實現(xiàn)精品化，避免量多質(zhì)劣所帶來的藝術(shù)消耗，努力實現(xiàn)現(xiàn)代品質(zhì)與戲曲思維的融合；古典題材創(chuàng)作要繼續(xù)追求現(xiàn)代化，將古典遺產(chǎn)充分進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，保證藝術(shù)品質(zhì)與當代審美相通，這應(yīng)該是更為良性的題材創(chuàng)作方向。

2023年度，由浙江允中也文化傳媒有限公司、抖音等聯(lián)合主辦的首屆“好腔調(diào)·新古典戲曲季”，是探索古典題材作品展示推薦的重要舉措。該活動以線上和線下相結(jié)合的方式，在全國范圍內(nèi)征集到26個劇種36部戲曲劇目，力推古典風格的作品，并且以榮譽盛典的形式，推動最佳劇目、最佳編劇、最佳導演、最佳女主角、最佳男主角等13個獎項的推薦遴選。這個活動以“用古代的故事，講述現(xiàn)代的主題”，契合著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當代轉(zhuǎn)化與現(xiàn)代創(chuàng)新，也將數(shù)十年來戲曲界始終堅持的古典作品的創(chuàng)作演出作為創(chuàng)作的重點，成為當前戲曲發(fā)展的前沿話題，為戲曲院團優(yōu)秀的古典作品提供了重要的展示平臺。2023年度，文化和旅游部還推動實施了“重點傳統(tǒng)（經(jīng)典）劇目復排計劃”，包括大戲劇目和優(yōu)秀傳統(tǒng)折子戲，在2023至2025年期間陸續(xù)推進復排。這項工作延續(xù)了近年來“像音像”工程、“名家傳戲”、歷史劇創(chuàng)作等多項重要舉措，正回應(yīng)了戲曲界對于古典風格、傳統(tǒng)經(jīng)典的關(guān)切。應(yīng)該說，民間和官方的雙重立場，在2023年度更加關(guān)注到“古典性”在戲曲發(fā)展中的重要作用，這也是戲曲在新時代實現(xiàn)新轉(zhuǎn)型的重要著力點。戲曲古典遺產(chǎn)在新時代如果不能獲得品格重塑和藝術(shù)推廣，作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的戲曲也就很難實現(xiàn)傳統(tǒng)延續(xù)和傳承發(fā)展。

“體系”——體系實際即是生態(tài)，是戲曲在理論研究、藝術(shù)發(fā)展的系統(tǒng)化結(jié)構(gòu)。

從戲曲發(fā)展而言，人才體系是戲曲傳承發(fā)展的關(guān)鍵。人才包括了優(yōu)秀的戲曲領(lǐng)軍人才和穩(wěn)定的戲曲院團。近年來，隨著上世紀80年代成長起來的一大批劇種領(lǐng)軍藝術(shù)家逐漸退出舞臺、進入傳承，諸多劇種面臨著中青年人才后繼不足的問題，特別是隨著文化娛樂審美的多元化，有序的戲曲人才隊伍建設(shè)成為掣肘戲曲發(fā)展的重要因素。國家文化主管部門通過全國戲曲展演、培訓等活動，加大對中青年戲曲人才的遴選、獎掖和培養(yǎng)。例如文化和旅游部推動“全國戲曲表演領(lǐng)軍人才培養(yǎng)計劃”，在戲曲生、旦行當領(lǐng)域，授予新時代中國戲曲“領(lǐng)軍人才”稱號，分別在黃河流域戲曲演出季、豫劇藝術(shù)節(jié)上設(shè)立“表演藝術(shù)傳承英才”，在全國地方戲精粹展演中繼續(xù)推動全國地方戲“傳承英才”稱號。這些政府層面的評獎形式，突破了之前評獎活動的限制，加大戲曲青年人才培養(yǎng)的力度。此外，中國劇協(xié)持續(xù)舉辦的中國戲劇獎之梅花表演獎、曹禺劇本獎，“中國少兒戲曲小梅花薈萃”等活動，讓優(yōu)秀戲曲專業(yè)人才穩(wěn)定地得到培養(yǎng)。優(yōu)秀戲曲人才的脫穎而出，需要依靠政府獎掖、專業(yè)評審、社會和市場推廣等多元方式。以2023年度“爆紅”的越劇青年演員陳麗君為例，在其10年的院團生涯里，除了在江浙滬地區(qū)的劇場演出外，央視和省市電視節(jié)目、綜藝節(jié)目、戲曲晚會，以及抖音等新媒體的傳播推廣，都為其培養(yǎng)了更多的越劇受眾。這些多元化的文化空間實際成為戲曲專業(yè)人才成長所必須面對的。人才培養(yǎng)固然依靠著戲曲專業(yè)訓練和優(yōu)秀藝術(shù)作品，但仍然需要拓寬人才培養(yǎng)和推廣渠道，突破“酒香也怕巷子深”的文化藝術(shù)邊界，讓戲曲更加有效地通過人才真正成為時代的藝術(shù)。同時，中國戲曲學會連續(xù)舉辦優(yōu)秀院團管理經(jīng)驗專題研討會、全國西部地區(qū)優(yōu)秀戲曲院團管理經(jīng)驗專題研討會，并且繼續(xù)以“年度推薦”的方式，推動山西省晉城市上黨梆子劇院等優(yōu)秀院團的系列研討。而文化和旅游部也開始推動“文化和旅游部舞臺藝術(shù)創(chuàng)作示范基地”的認定和命名工作，將藝術(shù)院團的全面建設(shè)提上工作日程，深化戲曲振興工程的工作范圍。這些工作一再地提示出：戲曲發(fā)展在本質(zhì)上是生態(tài)建設(shè)，專業(yè)人才和藝術(shù)院團是良性生態(tài)的核心內(nèi)容，活態(tài)藝術(shù)體系需要在藝術(shù)實踐中進一步強化傳承經(jīng)驗和藝術(shù)成果的總結(jié)。

從戲曲理論而言，戲曲藝術(shù)體系的多個構(gòu)成領(lǐng)域均被列入國家哲學社科藝術(shù)學重大項目，以此推進戲曲藝術(shù)多元化的體系建構(gòu)。從2017年至2023年，戲曲“體系”的理論建構(gòu)基本囊括了與戲曲相關(guān)的多個領(lǐng)域，包括戲曲表演美學體系、戲曲人才培養(yǎng)體系、梅蘭芳表演藝術(shù)體系、戲曲劇種藝術(shù)體系、富連成人才培養(yǎng)體系，以及新中國70年中國戲曲史、戲曲班社通史、戲曲服飾、百年戲曲演出史、中國皮影、戲曲音樂、戲曲已失傳及瀕臨失傳劇種等，均以集體攻關(guān)的形式，努力實現(xiàn)相對完備的理論總結(jié)。特別是中國藝術(shù)研究院承擔的2023年度國家哲學社科藝術(shù)學重大項目《中國藝術(shù)學學科體系、學術(shù)體系、話語體系現(xiàn)狀評估與建構(gòu)目標及評價標準研究》，立足于藝術(shù)學的學科、學術(shù)、話語體系，包括了戲曲學“三大體系”的進一步理論探索。與此同時，教育部進一步落實《研究生教育學科專業(yè)目錄（2022年）》《研究生教育學科專業(yè)目錄管理辦法》，明確地將“戲曲與曲藝”作為藝術(shù)學門類下一級學科的學科分支，同時作為專業(yè)學位中的獨立類別。學術(shù)型碩博士和專業(yè)型碩博士的并列，為戲曲在教育傳承與理論研究層面開拓出了更為寬廣的人才體系，也將推動戲曲在理論和實踐領(lǐng)域的更為體系化的發(fā)展。

以上所述的“演出、市場、創(chuàng)作、體系”四個關(guān)鍵詞，代表了2023年度戲曲工作中頗為重要的四個領(lǐng)域，集中體現(xiàn)了戲曲發(fā)展空間的文化訴求，契合著新時代對于傳統(tǒng)藝術(shù)的新要求，為戲曲尋求新發(fā)展、實現(xiàn)新轉(zhuǎn)型，提供了頗為有益的參證。

（作者系中國藝術(shù)研究院戲曲研究所所長、中國戲曲學會會長）