我讀汪曾祺小說《鑒賞家》，里面寫的季四太爺季匋民，我就想起汪先生本人。

汪先生是有畫名的，他也想做一位畫家。他父親就是一個畫家。他十九歲去考西南聯大，汪先生曾說，如果考不上，他就準備去考國立美專?？墒峭粝壬忌狭耍强疾簧?，他就會上美專去，也許中國現代繪畫史上會多一位大師。

《鑒賞家》的情節很簡單，講一個大畫家和一個送果子的小販的故事，它也是一個關于知音的故事。我們都知道俞伯牙與鐘子期，一個彈琴一個聽琴，演繹出一曲“高山流水”的深情。葉三雖然是一個水果小販，但他懂季匋民，懂他的畫。季匋民畫畫從不讓人看，但他可以讓葉三看，葉三對他的畫的贊賞，都是季匋民自己得意的地方。季匋民畫錯了荷花，葉三指了出來，季匋民就重畫一幅送給葉三，有時季匋民給葉三的畫不題上款，讓葉三可以去賣。葉三說，你的畫我都不賣。果然葉三死后，遵照他的遺囑，他的兒子把季匋民送的畫全部作陪葬了。

汪曾祺先生是懂中國畫的。他寫這篇小說也是向宋元之后的中國文人畫致敬（他對中國古代的許多畫家都了解），也將他對中國水墨的理解傾注在了文中（包括技法）。比如寫季匋民畫墨荷、畫紫藤，這些汪先生都畫過，比如“紫藤里有風，花是亂的”，汪先生自己就畫過許多這種亂花的紫藤。

汪先生在美國愛荷華訪問期間，曾有過一個題目為“我的創作生涯”的演講。他談到中國文學與繪畫關系時說，有些人說他的小說是詩化小說，他倒是希望有人說他的小說是有畫意的小說。

這真是汪先生希望的，事實也是如此。汪先生的作品里確實充滿了畫意——中國水墨精神，中國畫的留白藝術。

他在美國還看一些藝術館和博物館。在波士頓博物館他看到一幅宋徽宗摹張萱的《搗練圖》，佩服無比。他在一次談話中提到這幅畫，說，“那一根線，那么長，一筆下來，我恨不得給它磕個頭”。在小說中，汪先生寫季匋民畫墨荷參用了張大千，說“他畫的荷葉不勾筋，荷梗不點刺，且喜作長幅，荷梗甚長，一筆到底”。這都是汪先生自己的經驗之談。