梳理2023年度的散文作品，可知作者們還是多在語言的華彩上下苦功夫。留下深刻印象的作品有幾篇，但這華彩不是華麗、華美，而首先是一種深厚的文學底蘊，可稱華貴。

陳世旭的《河西走廊行吟》，一貫的大氣磅礴，一貫的激情澎湃，一貫的詩情畫意，一貫的文學高度。這篇作品的文字中帶著“呼呼”風聲，是細膩的江南人到了蒼莽的西北，大受震撼之后，激起的烈烈雄風。作者還要在思索中螺旋上升，力圖用哲學視角解讀出人類和自然界的一切謎題……所謂華貴的語言，就必須具有這種高級的因素，肯定不是一些聰明的句子和絢麗的措辭。

陳應松的《上翠微》，詩一樣的句子如珠玉般連綴成文，構成美麗的意象，讓人聯想起他早年是以詩歌登上文壇的。王劍冰早年也是寫詩出身，現在一心埋頭在散文創作中，他的《巴顏喀拉》面對具象的大山，尋覓著人類的生長與走向，文字像沖決而下的流水，裹挾著讀者一起跟著奔跑。徐剛也是以詩人身份登上文壇的，《自然筆記》是他寫海洋的一篇2萬多字的長文，講述了大海驚濤駭浪中所發生的故事，俯瞰著占地球面積2/3的海洋，作者忽而吟詩，忽而說理，把驚心動魄的海底世界一一展示在我們眼前。

徐劍的《鵝湖書院的那場雙雄會》也是好文字，陽光、石板路、招牌、老街、影子……幾個意象就把人帶入似真似幻、古今交錯的感覺里，畫面清晰動人。馬步升的《歲月風塵怯》是一首令人心情沉重的甘肅民歌，以西北刮來的一場沙塵暴，道出了玄黃歲月中的人類困境：本該是晚霞燦爛的時分，西天上卻突然隆起一座將天與地連成一體的黑色大山，一步步逼仄過來。此時的人類能不深感恐懼嗎？接下來，作者更道出了人類堅韌生存下來的一個真理：“我們心懷怯懼，也許才是一種真的擔當，一種真的自信。”蒙古族動植物學家楊道爾吉的《薩拉烏蘇河·生命》也是一首老歌，一曲撼人心扉的蒙古族長調，以薩拉烏蘇河和薩拉烏蘇河谷的考古為線索，歷數亙古天地中數不清的生命存在，感慨大自然的偉力和奇跡。周聞道的《海中央》以一個內陸巴蜀作家的文學敏感，把海南島放到宇宙星系中加以意象化。周華誠的《碗邊也落幾瓣桃花》是一個人見人愛的題目，單看這題目就是一首詩，他一向醉心于此道，所有散文集的書名都是詩，特別能體現出中國傳統文化的古典美，當然他文章本身所追求的，亦是這種“庭院深深深幾許”的含蓄意象美。

如同小提琴是音樂王冠上的明珠，詩歌亦是文學塔尖上的寶石，凡被詩歌錘煉過的作家，文字中都有很高的文學含量，他們寫出的散文，不經意間就跳出醉人的詞句，令閱讀者驚喜連連。

寫人物的幾篇作品也使人印象深刻。王宗仁的《昆侖山往事》中的彭德懷將軍，做派、行事之中展現出共產黨人的境界和胸襟。他在下部隊看望戍邊官兵的行程中，既莊重肅然又溫情脈脈。另一位讓人敬仰的軍人是文學前輩徐懷中，陳觀旭的《徐懷中先生憶略》以簡練筆觸回顧了他的一生，誰能想到長篇小說《我們播種愛情》是他在西藏揮鍬掄鎬、幾度昏倒“換”來的，誰又能想到為了培養解放軍藝術學院學員早日登上文壇，他又是怎樣停下自己的創作，不辭辛勞地奔波在邀請名家的路上。

蔣子龍筆下的《馮牧先生》也是這樣。為辦好《中國作家》雜志，馮牧幾次“不恥下書”，親自向后生晚輩約稿，大度而溫婉，真正是文學大家、君子之風。高興的《當群星在紫光中旋轉時》記述李文俊先生、高莽先生為辦好《世界文學》雜志，放下如日中天的個人寫作與翻譯工作，全力以赴當編輯，要多拼有多拼，任勞任怨，無怨無悔。

勞罕的《曾氏父子》記述的是一位普通人，老編輯曾老師才華橫溢卻命運多舛，其悲劇的一生令人扼腕嘆息，久久不能放下心緒。是的，普通人也各有自己珍貴的一生，九十歲的閻綱寫自己的老父親，還像一個孩子，眼里滿是贊美和崇拜，不僅贊美《父親喜唱卿云歌》，而且大贊父親的善良與寬容。彭程寫給女兒的《親愛的喬喬》，在沉著冷靜的敘述中，深藏著如大山一樣沉重的父愛，讓人心如刀絞、潸然淚下。

幾篇撰寫古人的文章都寫出了新意。劉漢俊挑起一個艱難的題材，重新解讀已經被萬民都熟識的屈原，這篇《2300年前的那一道休止符》，以新的視角體悟這位“悲劇英雄”的困厄與掙扎，其實是在評論歷史的榮辱與得失。卓然的《無題詩人李商隱》，主人公不再是定論中的“朦朧詩鼻祖”和“情詩王”，而是通過個性的深讀與研究，大膽給出了新的定位，曰“無題詩人”，曰“憂憤詩人”，曰“愛國詩人”，曰“偉大詩人”。這種不人云亦云的獨特研究，在今天普遍讀書不求甚解的浮躁時風里，是值得大力提倡的。

更可喜的是有一批80后、90后作家，義無反顧地選擇到散文園地里耕耘，并靠著自己的作品和實力，摘得各種散文獎項的桂冠，初步樹立起知名散文家的形象。

周榮池在《鐘山》發表長篇散文《父恩》，以10萬字的篇幅、以兒子眼中和心中的父親形象、以冷靜的筆觸、以“父親”這一位農民為中樞紐帶，展現出一個時代的真實面貌。在事實的記述中，作者還不時加入個人的識見與議論，恰到好處地起到了畫龍點睛的作用，不停地引領讀者讀下去、走進去，與人物共情，效果是他的敘述越冷靜、議論越簡潔，讀者的眼眶越潮熱。相比于敘事散文的傳統寫法，這應該是青年一代作家的一個突破，被我稱之為“新青年現實主義”。

這“新青年現實主義”的想法，在我閱讀90后女作家杜梨的散文集《春祺夏安》時，反復跳蕩在我思索之河的波光中。讀她的作品，都能看到作者大睜著冷靜的眼睛，仔細觀察著社會的形形色色——她的工作崗位一度是天天泡在人群里，與社會各階層人士無距離接觸。在向外觀察的同時，她又以向內的自省點亮思考的蠟燭，把個人史與社會的宏大敘事結合起來，既保留了青年人的獨到個性，又具有了傳統意義上的家國情懷。

侯磊也在“新青年現實主義”的路上小跑。這位生長于北京的80后作家，至今還在老北京中心城區的一個四合院里居住著。他說自己從小喜歡歷史和北京傳統文化，有責任以80后的視角，不斷地認知和追述北京的城與人、歷史文化與民俗風情，“知古才能創新”。在推出專門描寫北京的散文集《北京煙樹》之后，他繼續埋頭在北京的厚重與深邃中，研讀著、思考著、用心寫著，又不亦步亦趨，而是努力打開青年一代的新思路，《北京有大美而不言》《河流的名字：永定河記》等篇什，是這種繼承與創新的成果。

此外比較突出的作品，還有80后作家甫躍輝的《大命》、胡竹峰的《關于王陽明》、許言的《困在500斤肉體里的靈魂》，以及90后作家王子罕的《〈駱駝祥子〉和〈月牙兒〉的經典重讀》等。衷心希望與祝愿這些年輕作家能夠越寫越好，給散文園地帶來新的絢麗、新的芬芳、新的青春、新的激情，把中國的散文創作提升到一個新的高度。

然而對于2023年的中國散文創作，我還是有一些不滿足的地方，主要有創作思維老化，不進行精心結構，讀書越來越少，還有對人工智能技術缺乏深刻的體認與思想準備等。

世界無邊無際，生命無盡無涯。文學在高處，在喜馬拉雅，在珠穆朗瑪，在頭頂的青天之上。

（作者：韓小蕙，系中國散文學會副會長）