科技是藝術創新的重要動力。回顧我國舞臺藝術的發展歷程，機械、電力等技術的運用不僅從燈光、音響、場景等方面具體而直觀地改變了舞臺風貌，而且促進了表演技術、創作觀念和戲劇精神的變革，推動舞臺藝術緊跟時代步伐，不斷開拓創作和欣賞的審美新空間。當下，作為科技革新最重要成果的互聯網迅猛發展并對文藝產生越來越廣泛而深刻的影響。互聯網+戲劇的潮流方興未艾，優秀作品屢屢“出圈”，沉浸式、數字化等新樣態接連涌現，讓人感受到這片新領域里蘊藏著的巨大創造力。

網絡新劇院提供傳播紅利

互聯網的出現改變了舞臺藝術的傳播方式和表現形態。如果說，新冠肺炎疫情期間，不少戲劇演出轉為在線尚有“權宜之計”的意味，現而今網絡平臺和戲劇已自覺開啟相互融合。以抖音為例，該平臺覆蓋了我國現存的348個戲種中的300余種，其中231種開通直播實現了“云演藝”。2022年上半年，進駐平臺的3.6萬名舞蹈主播以505萬場線上演出，累計直播9042萬小時，吸引了19.9億人次用戶觀看。2023年，河南地區包括戲曲、曲藝、樂器、舞蹈等藝術門類在內的演藝類直播開播超過227萬場，場均觀眾超過3400人次；廣東演藝類直播場次達到239萬場，同比增長78%。隨著線上演藝技術機制和運營模式的進一步成熟，網絡新劇院將成為當代中國戲劇演出體制中不可缺少的一環。

與“在線”戲劇直播同樣快速發展的是各大院團“壓箱底”的老戲紛紛登錄云端。由于缺少影像技術支持、受限于傳播媒介，千百年來，我們只能在文本的意義上領略諸多戲劇經典的文學魅力，“腦補”前輩名角大師的舞臺神采。現在，網絡新劇院不斷突破戲劇演出的時空限制，作品傳播渠道和空間變得更加廣闊，直播錄播技術日趨精良，舞臺藝術終于能以演出形態完整地傳諸后世。如話劇《雷雨》、粵劇《青蛇》等優秀作品上線視頻網站后播放量高達幾十萬乃至上百萬，這是巨大的傳播紅利。

加拿大傳播學家麥克盧漢提出，媒介即信息。戲劇的網絡傳播中蘊含了不同的審美方式，網絡給予戲劇的傳播紅利不僅表現為舞臺容量的擴充、演出時長的延展，更意味著一種全新的欣賞方式。網絡新劇院的常客往往是虛擬世界的原住民，他們熟悉并喜愛虛擬與現實交互的效果。網絡新劇院打破觀演邊界，帶給人的正是沉浸體驗。近年來，沉浸式演藝在各地勃興，人們走進戲中看大戲，滿足著對戲劇的審美新期待。作為網絡演藝的邏輯延伸和現實鏡像，雨后春筍般不斷創新涌現的沉浸式演藝從另一個側面體現了互聯網傳播紅利的效能。也正是在這個意義上，只有深度開掘和充分運用網絡時代賦予戲劇的傳播紅利，才能全面提升戲劇演出品質，讓觀眾獲得更多文化滿足感。

網民新戲迷帶來觀眾紅利

網絡新劇院的基礎是規模龐大的網民觀眾群體。戲迷的規模和素養對舞臺藝術發展具有決定意義，互聯網時代，便捷的線上看戲方式契合網生代需求，為網民新戲迷的成長提供了豐厚土壤。

在2022年9月舉辦的第十三屆中國藝術節的158場演出中，走進場館的線下觀眾近20萬人次，而有超過3.5億人次在云端“看戲”。北京人民藝術劇院70周年院慶期間，推出了連續9天的劇本朗讀、經典劇目放送及導賞等線上活動，全網超過1.4億人次點擊觀看，話劇《茶館》直播更是引發觀眾熱捧。四川大劇院以“云劇場”形式推出舞劇《醒·獅》，線上觀看達340萬人次，獲得140萬網友點贊，收獲5.38萬余條轉發和評論。從彈幕、評論中可以發現，不少網民新戲迷與戲劇的“第一次親密接觸”就發生在網上，許多觀眾從短視頻“青綠腰”知道并喜歡上了舞劇《只此青綠》，從“單手抱轉圈圈”成為越劇《新龍門客棧》的粉絲。戲劇的精彩瞬間像鉆石璀璨的切面，吸引著無數目光，在網民中積聚起戲劇發展的觀眾紅利。

網民新戲迷直接、頻繁的在線互動，重塑了觀眾與演員、與院團的關系。不論是網上看戲時發送彈幕、點贊點評，還是線下看戲時的“觀眾建群”，互聯網都成為組建觀演共同體的有效方式。對于觀眾來說，觀演感受得以即時表達，參與感和愉悅感極大提升。對于演員、院團而言，在線交流超越了臺上臺下的隔閡，突破了劇目本身的局限，有可能為新的演出“搖”來更多觀眾。于是，一場演出除了表演本身，又承載了作品導賞、知識普及、劇目推廣等多種功能。

網上看戲的體驗以及戲劇的碎片化、話題式網絡傳播進一步突顯了戲劇固有的社交屬性，暢通了年輕一代進入戲劇藝術的入口，強化了觀眾黏性。據第52次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》，截至2023年6月，我國網民規模達10.79億人，較2022年12月增長1109萬人，互聯網普及率達76.4%。其中，我國網絡直播用戶規模達7.65億人，較2022年12月增長1474萬人，占網民整體的71.0%。網民規模和結構的新變化，為舞臺藝術提供了發展新機遇，也要求舞臺藝術的創作者和提供者動態精準把握網民新戲迷欣賞趣味和集聚方式的變化，不僅把戲“演”到他們手邊上，更應演在他們的審美上。

網絡新審美催生創作紅利

優秀的戲劇作品總是反映出其所處時代的風貌，科技進步及其帶給生活以及人的觀念和精神的變化，為舞臺藝術提供了源源不斷的新創意、新靈感、新素材。

早在2001年，上海話劇藝術中心就推出過網絡題材話劇《WWW.COM》。二十多年來，網戀、網購等素材被創作者搬上舞臺，表情包、對話框以及時新的“梗”等網絡文化標識性符號在戲劇作品中頻頻現身，并從場景點綴進階為敘事要素。特別是近年來，網絡文學、網絡游戲等網絡文化新成果頻頻被戲劇創作者改編使用，成功把游戲用戶、網文“原著黨”從屏幕前吸引到了劇院中。

互聯網特別是網絡文藝在中國三十多年的發展，不但催生了新的文藝欣賞方式，而且培育了注重“網感”的欣賞趣味，諸如快節奏的劇情、強刺激的沖突、跳躍式的節奏、碎片化的場面、交互式的表達，等等。比如，2020年底嗶哩嗶哩視頻網站跨年晚會上，裘繼戎的《驚·鴻》以九分鐘的表演串聯起昆曲《牡丹亭》、秦腔《白蛇傳》、評劇《天女散花》、川劇《滾燈》、河北梆子《鐘馗嫁妹》和京劇《鍘美案》的精彩片段。其碎片連綴、二度創作的創作模式不同于以往的簡單“串燒”，貼合了“網感”的美學訴求。有些UP主把不同戲劇演員演出的同一片段剪輯整理為視頻合集，獲得了頗高的點擊量，很大程度上也因為契合了網民新戲迷的審美趣味。再如，中國國家話劇院“CNT現場”首部作品《英雄時代》講述了公安干警制服劫匪，化解危機的故事，創作者運用數字化影視技術，構建起多維立體、實時變幻的舞臺，營造出未來城市的科幻氛圍，多機位拍攝下細節被放大、角度更多元，既讓觀眾大飽眼福，也促使編導演各方作出新的探索創新。

互聯網帶來的是一場關乎舞臺藝術未來的整體性變革。從這個角度來看，戲劇上網并不意味著對其現場性、儀式性的抹殺，而是吸收融會新的技術和美學因素之后對“現場”和“儀式”的重構。當然，其中提高品質依然是關鍵。只有高質量的作品才能真正匹配大流量的新舞臺，才能真正“留住”大規模的新戲迷。

在熱情擁抱互聯網的同時，我們也應看到新技術只是推動舞臺藝術發展的手段和工具。如果把互聯網及其附帶的元素作為戲劇的簡單標簽或票房噱頭，以“數字科技”的幌子掩蓋浮躁心態，以粉絲數的增加代替觀眾口碑的積累，為了生造硬拗網紅“名場面”不惜破壞戲劇應有的敘事邏輯，用輕浮低俗的網絡段子取代戲劇應有的哲理追問，以所謂“沉浸式”體驗忽視了劇作的文學內涵，過分依賴科技制造感官強刺激卻放棄了戲劇應有的藝術追求和價值引領，為了所謂“網感”而以“快感”驅逐“美感”，那么，必將對舞臺藝術高質量發展造成傷害。這就需要充分發揮戲劇理論評論的作用，更加深刻把握互聯網+戲劇創作規律，深化網絡時代的舞臺藝術審美體系和評價體系建設，加快構建更有效運用“三重紅利”的戲劇創作演出體制和環境氛圍，推出更多思想精深、藝術精湛、制作精良的新作佳作。

（作者：胡一峰，系中國文藝評論家協會理事）