3月6日，韓美林藝術展在黑龍江哈爾濱落幕。這次展覽分為“生靈”“載道”“歡洽”“妙思”4個單元，涵蓋書法、繪畫、雕塑、鐵藝、陶瓷、紫砂、印染等不同藝術門類。在“載道”單元，我與觀眾分享了對古文字美學的理解與思考。幾十年來，我熱心于收集整理古文字符號，對它們進行臨摹和再創作。這些來自遙遠時代、介于文字和圖畫之間的“形象”，給年少時的我很多想象空間。直至今天，我的創作力仍然澎湃涌動，這是中華優秀傳統文化給中國藝術家帶來的內生動力，源源不斷，綿綿不絕。

　《龍》 　　

韓美林繪

結緣“天書”

滋養繪畫

我的主業是繪畫創作，但與書法結緣更早。我5歲開始學習書法，六七歲時，我在土地廟意外發現幾本古書，書上的篆字就像好看的圖畫一樣。我感到新奇有趣，經常臨摹、篆刻。不久，我又在中藥鋪看到“龍骨”，好奇地把上面的甲骨文也當成“圖畫”臨摹下來。從此以后，這些文字符號盤桓在我的腦海，千變萬化，相伴一生。

參觀賀蘭山巖畫是我藝術生涯的重要轉折點，我對古文化的興趣自此進一步加深。20世紀80年代，我第一次來到寧夏銀川，走進賀蘭山深處，先人留下的巖畫給人帶來無窮無盡的想象，我徜徉其中，靈光閃動。八入賀蘭山，每次都帶給我不同的發現與感悟。我著迷地把那些符號和巖畫記錄下來，它們不僅屬于古文字學的研究范疇，還是歷史、考古、美學等諸多學科的研究對象，是中華文明的瑰寶。我四處尋訪，從甲骨、石刻、青銅、巖畫、古陶等文物上搜尋、記錄下數萬個古文字符號，其中很多都是“意義不明”或“待考”的字符，我稱之為“天書”。

年少時，我喜歡古文字，因之似“圖畫”。如今，我研究書法，同樣為了畫畫。我努力捕捉中國古文字的神韻氣質，并尋求它們在藝術上的價值。它們教會我一種能力——“概括力”，使我在創作時能夠迅速抓住所描繪事物的特點，用簡潔的筆觸勾勒出既展現事物本質又具美感的形象。我以幾十年藝術生涯對“美”的理解與積淀為基礎，用現代審美意識解構古人創造的文字，進行再創作，將“天書”創造性地拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、鐵藝等各個領域。通過與各國美術機構、博物館合作辦展，我將這些作品帶出國門，希望能向世界展示數千年中華文字中蘊涵的豐富形象和古樸美感，讓更多人感受中華文明的廣博與厚重。

深入民間

創新傳統

我熱愛中華大地上生機勃勃的民間藝術。剪紙、土陶、年畫，都是我的靈感來源。

2023年4月，我帶領“藝術大篷車”采風團隊再次出發，前往江蘇宜興、南通，深入賀蘭山、三江源，走進多彩貴州，展開為期2個多月的藝術創作之旅。1977年“藝術大篷車”始發至今，深入各地采風已是我每年的例行功課。40多年來，從山東、河南到陜西、寧夏，從云貴腹地到江浙水鄉，我一直行走在路上，隨走、隨想、隨創作。我們不踏足熱門旅游景點，專挑鄉里坊間、深山老林和黃土沙海這樣充滿原生態之美的地區。沒有“藝術大篷車”的實地考察尋訪，沒有鮮活的所見所聞，我就不會數十年如一日地充滿創作沖動，筆下的諸多藝術形象更是無從談起。藝術家脫離實踐和生活，藝術創作也就成了無源之水、無本之木。

我的初衷是去學習，向人民、向土地學本事、學精神。在素有“陶都”美稱的江蘇宜興，“藝術大篷車”的到來讓平日里難得一見的當地制壺名家聚在一起，探討造型創新難題。我們共同實驗、磨合，打造出一件件頗具意義的作品。“雨露天星提梁壺”便是我與紫砂藝術家顧景舟共同創作的作品之一。我在設計中融入當代審美，將直線與弧線交錯運用，形成方中有圓、圓中有方且兼具流動感的視覺效果，既有簡約現代的形式意味，又不失紫砂溫潤古樸的材質美感。

如何繼承創新傳統文化藝術？我的答案是“提煉與充實”：從傳統文化中提煉典型、傳承精髓，創作出融合當代審美理念的藝術作品。例如，在陶瓷、木椅等傳統手工藝品上篆刻“天書”，使作品既具歷史文化底蘊，又呈現當代幾何美學意蘊；將民間剪紙、刺繡中的常用花紋圖案，排列組合成具有現代風格的紋樣，印在絲巾和背包上……由此，傳統文化融入當代藝術，走進人們的日常生活，成為時尚。

扎根民族

走向世界

勤學苦練，是藝術工作者走向成功的捷徑。為設計鼠年生肖郵票，我一口氣畫了700多幅不重樣的稿樣；創作“天書”時，我的手寫得滿是裂口，血痕斑斑；篆刻陶器時，每刻一刀，我都咬緊牙關發力，竟崩壞了半顆牙……如同一頭牛，我一直埋頭拉車；一抬頭，竟走向世界。

1980年，我的首次國外個人藝術展在紐約舉辦。同年，我的作品在美國21個城市巡回展出，讓當地民眾近距離認識了以刷水畫創作的憨態可掬的大熊貓和活潑頑皮的小猴子。多年來，“藝術大篷車”前往歐洲、非洲和美洲，汲取世界藝術營養。2016年，“韓美林全球巡展·美林的世界”在意大利威尼斯舉辦，為期4個月的展覽吸引超過10萬名各國藝術愛好者，留言簿滿載他們對中國文化藝術的感嘆與盛贊：“這是我第一次意識到，中國繪畫可以這么有趣”“看到這些畫作，中國仿佛近在眼前”“東方藝術的深刻與寧靜，令人肅然起敬”……

意大利于世界藝術而言意味深重。我在中央美術學院學習時，便開始了解文藝復興時期的意大利藝術。東西方藝術各有所長，我與意大利藝術家亦惺惺相惜，建立起深厚友誼。2013年，意大利著名設計師亞歷山德羅·門迪尼專程到北京參觀我的藝術館。3年后，他從米蘭趕至威尼斯，觀看我的個展。85歲的他細致地欣賞每一件展品，尤其喜愛藍染花布、紫砂壺和木雕椅子，久久駐足，細細品味其中的東方神韻。對藝術的共同追求和情感共鳴令我們敞開心扉、暢所欲言，藝術與人格成為友誼的基石。

此后，我的全球巡展陸續走進法國巴黎、列支敦士登瓦杜茲、韓國首爾、泰國曼谷等地。純真可愛的動物刷水畫、展現母愛親情的雕塑、沉靜古樸的木雕椅等作品，向世界展示了東方藝術的傳統神韻、當代表達和精神內涵，展現出中國藝術語言蘊含的愛與美，促進著不同文化的交流與理解。這也是2015年我被聯合國教科文組織授予“和平藝術家”所應肩負的職責與使命。“將現代理念與民間藝術相融合，并且深信有根的藝術才能發展繁榮，經受時間的檢驗，這與教科文組織促進文化遺產保護的使命產生共鳴。”時任聯合國教科文組織總干事伊琳娜·博科娃這樣評價。

回顧由民族至世界的藝術之路，我視“與傳統共命運”為自身使命，致力于傳統藝術的現代轉型；視“愛與和平”為創作母題，傳遞人類對真善美的共同追求；視“生活實踐”為靈感來源，古今合璧、中外兼收。直到今天，我的作品仍充滿變化、不斷提高，我的藝術春天仍在盛期……

（作者為中國當代藝術家、清華大學文科資深教授，王迪采訪整理）