“‘有窗戶的畫室’是借用英國女作家弗吉尼亞·伍爾夫的文學(xué)作品《一間自己的房間》——表明女性作者要有自己獨立不受干擾的生活和創(chuàng)造空間。在20世紀(jì)百年里，她這句話已成為女性爭取文化自主的隱喻。作為此次展覽主題，它寓含兩重意思，一是指畫室的‘窗戶’是畫家創(chuàng)作的必要條件：人物形象在自然光線下，畫家可捕捉其豐富微妙的色彩光影；另一層含義貼近伍爾夫‘一間自己的房間’的本意：女性藝術(shù)家需要獨立創(chuàng)作的空間和條件，也指20世紀(jì)中國女性需要的一種精神心理狀態(tài)：放開胸懷，朝向世界，為追求真理勇敢前行。具體到現(xiàn)代中國轉(zhuǎn)型期的女性藝術(shù)家，一間‘有窗戶的畫室’關(guān)聯(lián)到走出家門，追求經(jīng)濟、政治地位和人格的平等。中國現(xiàn)代美術(shù)史中女性藝術(shù)家地位的確立，就是建立在一代女性藝術(shù)家的成長和貢獻基礎(chǔ)之上的。”正如展覽學(xué)術(shù)主持徐虹對本次展覽主題的分析，3月8日至5月5日在清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉辦的女性藝術(shù)家專題畫展“有窗戶的畫室：潘玉良、周思聰、肖惠祥藝術(shù)作品展”就如一扇窗戶，為觀眾帶來了解“她們”藝術(shù)創(chuàng)作的機會，從諸多角度展示了中國女性的成長歷程與中國社會演變的緊密關(guān)聯(lián)。

戴花執(zhí)扇的女人（布面油畫）　潘玉良

展覽集中展示了潘玉良、周思聰、肖惠祥三位女藝術(shù)家的220余件繪畫作品。潘玉良是20世紀(jì)前期的女藝術(shù)家，她置身于走出國門學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的潮流，是同時期藝術(shù)家中的成功者。她憑自己的生命激情創(chuàng)立藝術(shù)風(fēng)格，生存體驗成為她藝術(shù)創(chuàng)造的特殊動力。她傳統(tǒng)“包袱”較少，得以“輕裝上陣”地接近當(dāng)時歐洲畫壇印象主義與后印象主義藝術(shù)潮流，并且展現(xiàn)出一種開朗、自然且有真切生活氣息的格調(diào)。她在現(xiàn)代美術(shù)史上地位的確立過程，也象征著女性和女藝術(shù)家為了獲得話語權(quán)而奮斗的歷史。展覽中，觀眾可以通過“室外——曉風(fēng)殘月柳暗花明”“室內(nèi)——我之視角般般入畫”“往來無白丁：潘玉良和她的朋友圈”三部分，一窺她的藝術(shù)成就和她富有傳奇的生命故事。

周思聰是20世紀(jì)中后期著名女藝術(shù)家，她的作品是20世紀(jì)80年代中國水墨藝術(shù)轉(zhuǎn)型成功的標(biāo)志之一。她不僅和同時代男性畫家一樣成功處理宏大的主旋律作品，更使這些作品帶著一位女性畫家敏銳卻溫柔的回聲而顯得特殊。在展覽中，觀眾可以看到，即使是在早期的現(xiàn)實主義創(chuàng)作時期和“三突出”的政治要求下，周思聰?shù)淖髌芬膊皇呛唵蔚摹凹t光亮”，沒有當(dāng)時流行的舞臺腔和“臉譜化”，而是以真情實感作為出發(fā)點，強調(diào)感染力。如《長白青松》是以真實事件構(gòu)思創(chuàng)作的，畫面中質(zhì)樸親切的視角和平實真誠的表達(dá)誠如作者所說：“藝術(shù)是人道主義的，是人性、人的感情的結(jié)晶。”《礦工圖》組畫被評價為其脫離現(xiàn)實主義寫實水墨創(chuàng)作后，開始表現(xiàn)性水墨的轉(zhuǎn)折性、代表性作品。而從“彝女”系列到“荷花”系列，周思聰告別其極力想挖掘的沉重、深沉，回歸女性的敏感、清雋，告別苦難的社會性主題，回歸平凡的生活性主題。

長白青松（紙本水墨）　周思聰

肖惠祥在改革開放初期的壁畫創(chuàng)作中嶄露頭角，她的作品是對藝術(shù)與科學(xué)的春天來臨的歌唱——人們迫切需要破除長期單一的藝術(shù)禁錮，而憧憬嶄新變化的文化天地。作為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院前身的中央工藝美術(shù)學(xué)院特藝系副教授，她對藝術(shù)形式和材料有特殊的敏感，她與同事一起，設(shè)計和制作了《科學(xué)的春天》大型陶瓷壁畫，成為新竣工的首都機場中的重要裝飾。在這幅作品的人物設(shè)計上，她大膽地將立體主義藝術(shù)與幾何形體結(jié)合在一起，以形式探索和視覺效果為重點而不是以題材為中心，這在當(dāng)時中國美術(shù)界顯得新穎而大膽。展覽集中展示了《科學(xué)的春天》創(chuàng)作稿15件，《啊！肯尼亞》創(chuàng)作稿6件，《金鳳凰起飛》創(chuàng)作稿1件以及部分瓷板畫作品，共同呈現(xiàn)了肖惠祥裝飾藝術(shù)的精彩面貌。跨度約60年之久的速寫和線描作品集中呈現(xiàn)了貫穿肖惠祥藝術(shù)生涯的造型觀，即“我”眼中的現(xiàn)實。從湘西寫生到新疆寫生，再到肯尼亞寫生，不同地域、不同民族的人物形象躍然紙上，以生動而克制的線條表現(xiàn)了溢于紙表的風(fēng)土人情。在速寫和寫生的藝術(shù)實踐之余，肖惠祥持續(xù)進行著對光影和色彩的探索。肖惠祥在充滿寫生效果的色彩人像中，以鮮明凝定的色斑肌理呈現(xiàn)了光影相隨的多層次空間，以瞬間的藝術(shù)直覺切中當(dāng)下的光影定幀，這樣的藝術(shù)實驗是媒材、技法和藝術(shù)表現(xiàn)的綜合碰撞。