外表十分溫婉的羅小慈，表達藝術見解時語氣卻十分堅定：“就民樂做民樂，有什么好做的呢？”第39屆上海之春國際音樂節里，令人非常好奇其呈現的，正是上海民樂團與騰訊音樂合作、全部由演繹AI作曲、民樂團呈現的《零·壹|中國色》。“創作，就是把有限的素材用到無限。”要談羅小慈，就要看她擔任藝術總監的音樂會。

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《零·壹|中國色》：突破AI民樂曲庫的有限

騰訊音樂透露，AI作曲已經可以熟練“掌握”古典、搖滾、流行這三大類曲風，但是因為其民樂曲庫有限，還未“掌握”民樂作曲——所謂“掌握”，就是指AI大量“學習”曲庫之后，基于細膩的模仿，“創作”出新作品的能力。

羅小慈則純粹出于藝術家的好奇心，早在兩年前就琢磨AI如果與民樂結合，會有怎樣的驚喜？因而，《零·壹|中國色》在中國音樂史上的突破，在于AI對民樂了解的“有限”與上海民樂團力求突破觀眾對民樂期待的“有限”。這將是國內首部由AI與民樂團合作的音樂會，4月13日、14日將于1862時尚藝術中心首演。上海民樂團團長羅小慈透露，目前已經聯排了5次。

“我們要考慮的是，觀眾在這個80分鐘的演出里聽9首AI作曲的作品，能得到怎樣的情緒價值？這個更重要”，她抬頭，凝視遠方，“我們是要營造一個夢。”

聯排已經給她帶來了驚喜，例如AI為阮作曲的曲目，“乍聽起來有點呆萌，沒有人類作曲家寫得那么復雜，但是有爵士曲風，耳目一新。”AI最初為笙作曲的曲目則有點走偏：“可能是因為采樣不夠豐富，第一感覺像是管風琴，偏西方。”于是，羅小慈建議，是否可以從國風游戲音樂里再找找素材？他們還在樂器編制上做了大量嘗試，笙與手風琴“搭配”聽起來不理想，古箏與電吉他、電貝司和鼓的“和聲”就頗為成功，竟然開發出古箏的“妖冶”氣質……羅小慈也敬佩那些工程師：“一個個都很厲害，各種指令輸入，一通修改，曲目就進步神速！”

有時候，AI作曲中會有休止符，但是民樂演奏家未必會在這里休止，反而更符合情緒流淌……這臺音樂會，就是AI、人與民樂的同步創新。

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《海上生民樂》：突破音樂廳舞臺空間的有限

在上海音樂廳駐演了四五輪的《海上生民樂》，是一個多維角度都值得深入探討的演出項目。近乎百年歷史的音樂廳本是南京大戲院，本身就是一座值得閱讀的歷史建筑。《海上生民樂》，2014年誕生之初是一臺音樂會，但是此番要改成“文旅融合”的“駐演”項目，顯然需要做加法。

于是，羅小慈就思考：憑什么能吸引社會各界全年齡段觀眾來了又來呢？她首先面對的難題，就是在音樂廳里制作一臺秀。音樂廳的舞臺設施與劇場完全不同，無論是舞臺高度、景深還是燈架設施乃至通道寬度，都不適應于戲劇或者秀。她曾想把一臺馬林巴搬上舞臺，工作人員說不行，馬林巴會堵住臺口……與此同時，他們還要解決在30秒內十幾面鼓在舞臺上就位……有限的空間，賦予他們突破的理由。其次，羅小慈要想：如何在最短時間內讓觀眾領會當代國風的美？

民族樂器個性十足，遠不如西洋樂器納入交響樂隊的“和諧”——例如，嗩吶根本不需要話筒；但是古琴、阮、琵琶等都需要“有品質的擴音”，僅僅聲效就需要高度動態平衡。

服飾，也十分講究。“出現過的服飾不要、出現過的款式不要、有明確朝代感的不要……但是，要符合全團高矮胖瘦各個演奏家，他們無論是誰穿起來都能被‘拔高’，而且袖管不能太寬大免得掃到弦……”羅小慈對服飾的觀點很精辟：“好看，就是這身服裝在臺下坐著聊天時也不違和。”

《海上生民樂》中，笛子高手趙韻夢身披拖地大氅，有一個一邊吹笛子一邊360度轉身的動作——“觀眾都以為她腳下有個轉臺，其實不是的，是她靠自己的雙腳做的‘自轉’。”羅小慈透露，因為硬件條件有限，所以演奏員都“變”成了演員：“韻夢要練就一番自轉的同時，注意自己不被拖地大氅‘裹’進去的足部功夫，與此同時還在吹笛子……”“負擔留給自己消化，功力在內部發生……我也樂在其中。我們就是要把美都給到觀眾，我們就是專業干這個的，否則要我們干嘛呢？”

最終，《海上生民樂》駐場秀，就成為多媒體幾乎“籠罩”住一樓前半部觀眾席的穹頂式投影，營造出幻彩氛圍的高級審美民樂秀。“‘海上’就是‘上海的’，‘民樂’與古詩詞里的‘明月’諧音，‘生’的意思又十分積極向上……這臺秀就真的成為觀眾反復來刷的唯美劇目。”

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“海上樂談”：突破院團實物展品的有限

上海民樂團在新華路上有一幢小洋房。小洋房的一樓，被刷成一個如同美術館一樣的“白盒子”，大約300多平方米的空間里，展品僅有幾本樂譜手稿原件、陸春齡使用過的笛子等幾件實物，但是墻上卻都有大大小小的屏幕。進門左右手的兩堵白墻上，是展現民樂團歷史事件、與墻一樣長的屏幕。中間可供演出的空間，有一塊頂天立地的屏幕。一旁，還有一個投屏于墻、類似“跳舞機”玩法的編鐘游戲——伴著《春江花月夜》的節奏和墻面上快速下墜的圓點，直接用手拍影像勾勒的編鐘，就能“奏”出旋律……這個互動性極強的游戲，頗受歡迎。

在隔壁，還有一個以三面投影，投射一部民樂動畫片的空間。羅小慈說，一開始的方案還是這個三面墻壁，中間一個電視機屏：“我們現在人人都手持一個屏幕，我為什么還要看個小電視機呢？”于是，這三面墻都成為動畫片的延展，不僅有十二生肖主題的可愛動畫，還有民樂團的相關作品呈現……

這里時常舉辦面向民眾的“海上樂談”民樂普及、演出、講座等活動。通過網上預約，每次進入50位左右的愛好者，能與民樂團的演奏家一起立體感受民樂的現代表達。

從來沒有一個院團的展廳如此獨樹一幟——屏幕遠遠多于實物。屏幕的虛擬與展品的實在，屏幕的現代與展品的年代，都形成一種“對照”，能讓觀眾的思緒，在虛實之間來回“穿越”。有前瞻性才能做到現在剛好流行。

這個空間，也貫徹了羅小慈說的：“不要為民樂而做民樂”。有些院團的展廳不開放，有些院團的展廳掛滿了實物，但是沒有一個院團的展廳如此兼具歷史與現在，并且實物如同點睛。羅小慈認為：“減少不是簡單。不需要外在、表面的點綴。”

2014年羅小慈開始擔任上海民樂團團長之際，就定下了發展方針12字：民族音樂、當代氣質、國際表達。2016年成為當年中國國際藝術節開幕式的音樂會《海上生民樂》是第一部實踐案例。10年來，他們推出的作品，從音樂會版到駐場秀版《海上生民樂》；從《云之上》到即將上演的AI作曲的《零·壹|中國色》——都是在賦予民族音樂當代氣質和國際表達的路上。

作為一個以守正創新為己任、順應文化新質生產力發展的民樂團，上海民樂團始終在符合中國傳統文化精神的核心，賦予民樂更具現代審美、符合技術發展的驚喜。這難免會帶來莫大的挑戰。例如，AI肯定就讓平庸的作曲家心慌。

雖然羅小慈坦陳：“每一次有限制的創作，都有點如履薄冰”，但是對于美的追求，她堅定不移：“鼓勵有時候是廢話，不解決問題。每一次，我們都直接說問題。我的工作是打造美，但是打造的過程不一定會很美……作品要‘搞干凈’，那就是‘處理垃圾’。”